Переозвучание голосов актеров, звуковое оформление, саундтрек и «музыкальные подложки» — всё это сводится в единый файл, который подставляется под видео. Такая совокупность — это практически целиком готовое кино. Финальный просмотр режиссера совместно со звукорежиссером. По ходу вносятся последние правки, чистятся, подрезаются и иным образом корректируются — какие-то незначительности… В итоге всё ОК!

Звукорежиссер ставит на рендер 90-минутную звуковую дорожку, а потом отдает её режиссеру. Тот несет файл в монтажную студию. Монтажер сводит видео и звук воедино в том техническом качестве, которое позволяет делать копии для кинотеатра. Фильм готов, осталось его прокатать.

Реноме к разделу:

Дальнейшая судьба фильма в руках продюсеров. Впрочем, как и было заявлено, прокатная судьба должна иметь место ещё до производства фильма. Но на практике гарантию проката до того, как фильм появился — могут получить только Спилберг и К⁰.

Рис. 89. На фото: работа по мастерингу звука, в студии. Андрей Ангелов слева. Студия у Савёловского вокзала.

Оба момента задаются в сценарии, отражаются в раскадровке, преследуются на съемочной площадке. И окончательно расставляются на постпродакшне.

***

Атмосфера — это самая главная производная готового фильма. Основной атмосферный фон рисует группа художников (постановщик, по костюмам и грим). На 50—60%. А режиссер дорисовывает атмосферу с помощью деталей — в основном, на постпродакшне. И суть речь не только о спецэффектах и компьютерной графике. Режиссер вписывает в свою режиссуру мелочи, которые по отдельности играют мало роли, но вкупе являются мощным изобразительным инструментом.

На постпродакшне, в режиссуру могут быть вписаны те детали, что не отражены нигде, и пришли в режиссерскую голову только в период монтажа. А конкретней…

▫ Музыкальные подложки. Не путать с саундтреком.

▫ Монтажный ряд выстраивается немного по-другому, чем в раскадровке. + сюда входят пара кадров, снятых случайно и вообще в сценарии не отраженных.

▫ Озвучание. Например, играл роль один актер, а переозвучивает его другой актер.

▫ В звуковое сопровождение решили добавить естественную атмосферу площадки.

Всё это — это смещение и расставление новых акцентов, и, как следствие, доработка общей атмосферы фильма.

***

Темпоритм — это степень гармоничности фильма. Бывает плохим и хорошим.

Плохой темпоритм — задает ощущение внутреннего дискомфорта при просмотре фильма.

Хороший темпоритм заставляет зрителя не замечать собственно фильм. Если, конечно, сюжет интересный.

Забота о темпоритме целиком на совести и ощущениях режиссера. Темпоритм может оценить фокус-группа или продюсер, но вывести его под силу только одному человеку, двоих темпоритм не терпит, и двоим не подчиняется.

***

Режиссура — это всегда поиск, и нет устоявшихся Абсолютов. Если режиссёр снимает строго по раскадровке — то это плохой режиссёр. Нет устоявшихся парадигм! У режиссера постоянно роятся новые мысли. Часть их хуже изначальных задумок, а часть надо реализовывать. Не нужно бояться менять пару кадров, из-за испуга менять ход всей сцены!

***

В ответе за атмосферу и темпоритм режиссер. Как и за всё другое:

▫ Если фильм успешен — то 90% лавров получает режиссер.

▫ Если фильм провалился — то 90% плевков получает режиссер.

Прежде чем снимать полный метр — надо обкатать себя на короткой форме. Даже если у тебя умер дядюшка и оставил в наследство 40 миллионов — не нужно лезть в полнометраж. Это аксиома, в которой глубоко убежден даже я сам, считающий, что в кинотворчестве нет аксиом априори. Продюсерские деньги — это та аксиома, что здесь не в счёт.

На коротком метре тоже есть сценарий, кастинг и этапы кинопроизводства.

Итак, ты хочешь снять короткий метр, но не знаешь, с чего начать. Технология кинопроизводства, в целом, копирует принципы работы на прокатном метре, но… Здесь это всё гораздо более упрощенное, более безобидное и романтичное. Каждый режиссер — это сам себе сценарист (соавтор), продюсер и инвестор.

Конечно, начать производство короткого метра — нужно с киносценария! Все режиссеры короткометражек ищут гениальный сценарий, но на самом деле главное не в нём.

Любую киноисторию можно рассказать оригинальным языком, даже сценарно банальный сюжет способен стать нетривиальным. Для этого ты собственно и снимаешь короткий метр, чтобы понять — дан тебе Дар творить кино или нет.

Сценарии обычно ищут на сценарных форумах и у знакомых по ВГИКам. Или пишут сами.

***

После того, как литературный сценарий найден (написан) — из него надо сделать режиссерский сценарий. Такой документ на коротком метре пишет сам режиссер. Один. Не нужно сильно заморачиваться, довольно трех граф:

▫ Порядковый номер кадра + его хронометраж. Это для последующего монтажа.

▫ Графа с репликами/действиями героев. То есть то, что происходит в кадре.

▫ Сколько дублей снято и характерные особенности дублей, тоже для монтажа. Заполняется на съемке.

Кстати, заполнение монтажных листов на съемке — тоже данность короткометражного режиссера.

***

Саундтрек. Как правило, в короткие метры берут широко известную музыку. Предварительно не думая. Вот снял режиссер кино, и только после сидит и слушает различную музыку, обычно любимую. Подбирая трек (и).

Или — наоборот — режиссер ещё перед съемками знает, какой саундтрек будет. И целиком его и берет в свое кино.

Иногда, но бывает, что саундтрек режиссер пишет сам или просит написать знакомого.