Но 90% случаев аниматик — это инициатива и личные деньги режиссера, который хочет заинтересовать инвесторов своим проектом. Так было с Дж. Кэмероном, который для получения финансирования сделал аниматик «Аватара», показав инвесторам художественные достоинства будущего фильма стилусом.3
«Чаще всего, аниматик — это не весь фильм, а несколько сцен. Довольно нескольких минут, дабы понять,
что есть данный проект в натуре».
***
Аниматики бывают нескольких видов. Деление по степени и детализации прорисовки, атмосферным составляющим + цветность.
***
▫Простой аниматик. Тут почти нет движений героев, а прорисованы только важные драматургические детали. В целом, мало отличается от обычной раскадровки. Востребован как демонстрация умений раскадровщика или оператора. Человек хочет получить работу и для презентации себя раскадровывает одну сценарную сцену, и сводит её в аниматик. Бесплатно.
«Иногда на месте раскадровщика — сам режиссер, что
доказывает свою режиссерскую состоятельность».
Рис. 31—34. На фото: кадры из аниматика, коим А. Ангелов доказывал свое право быть режиссером. Длина 1 мин. Бюджет $300.
***
▫Атмосферный аниматик. Чаще простой прорисовки, но с поправкой на созданную режиссером атмосферу.4 Достигается атмосфера в аниматике с помощью звуков/музыки, камерных ПНР, диалогов… Детали! Простыми штриховыми набросками карандаша можно ярко показать напряженный взгляд, коллективный ужас, и даже стрельбу и комп. графику.
Рис. 35—38. На фото: кадры из атмосферного аниматика «Терминатор. Хроники Сары О”Коннор». Режиссер Дж. Кэмерон.
▫Художественные аниматики. Чаще цветные. Наглядно иллюстрируют виды местности, созданной фантазией сценариста и режиссера. Как правило, речь о выдуманных мирах.
***
▫ Мультфильм как яркое насыщенное зрелище. Герои двигаются, есть синхрон губ при диалогах, в целом видны детали одежды и прически, хорошо прорисован интерьер. И, конечно, звуки и музыка! Тут нет штрихов, а есть движение.
У меня в личной практике есть опыт создания такого аниматика. Длина 15 минут, цена где-то $60.000 в общей сложности, вместе с оплатой работы режиссера и тонировочным периодом. Жанровые рамки аниматика: музыкальный комедийный боевик. Такая дикая взрывоопасная смесь.
Рис. 39. На фото: кадры из мультфильма-аниматика. Режиссер Андрей Ангелов.
Помимо режиссера-постановщика — я был там ещё и оператором-постановщиком, частично художником-постановщиком, художником по костюмам и даже гримером. Также был линейным продюсером и озвучил небольшую роль.
+ являлся хореографом. В аниматике есть мюзикловая сцена, где персонажи танцуют «Танец спящих зэков» под колыбельную «Зэки спят».
Финансирование моего аниматика провел другой человек.
Рис. 40. На фото: «Танец спящих зэков» под колыбельную «Зэки спят». Режиссер Андрей Ангелов.
4 проф. художника (анимационная студия «Red Medusa») под моим руководством детально прорисовывали эскизы, что я им давал. Впрочем, эскизы — громко сказано, я ведь не умею рисовать. Совсем. И приходил в студию с листом бумаги, где СЛОВАМИ были расписаны кадры очередной сцены… Иначе говоря, я держал всю раскадровку в голове.
Потом мы аниматик смастерили в смысле звука, переозвучили проф. актерами, наложили музыку.
***
Аниматики — важная часть производства фильма. Сейчас практически не бывает, чтобы фильм в производство запустили без аниматика (ов). Что в России, что в Голливуде или на Мадагаскаре.
§4. Процесс поиска денег
Речь о русском кино, повторюсь. Методы западного кино лучше всего изучать на западе. А ещё лучше на американском языке.
В параграфе нет детальных схем, графиков и напускной важности. Тебе это не надо. Здесь я изложил базу — то, что просто обязан знать каждый режиссер. Без такого знания он не сможет продуктивно исполнять свои обязанности и тратить чужие деньги.
«Если захочешь стать продюсером — то тебе лучше почитать учебник А. Крола „Основы продюсирования“. Блестящая работа».
§4.1. Прокат
Прокатное кино — это то кино, что показывают (прокатывают) в кинотеатрах. Такое кино зиждется на двух основах: деньги на производство продукта и продажа произведенного продукта.
«Кино — это продукт и товар, — вроде картошки,
только бизнес-модели разные».
§4.1.1. Смета и инвестиции
Для того чтобы найти деньги на кино — надо прежде найти сценарий и актеров. Деньги даются под залог крутой истории и крутого имени. Правило кинобизнеса №2.
«Если играть в твоем кино согласен Мэтт Дэймон, а
сценарий от Кв. Тарантино — то все прочие правила кинобизнеса на тебя не распространяются. Кроме правила №1».
***
Правило кинобизнеса №1 — это смета, где посчитан бюджет будущего фильма.
Смета — главный документ, предоставляемый инвестору! Инвестор в любой истории видит прежде порядок цифр. Смету тебе может посчитать профессиональный продюсер.
Либо продюсер — твой дружбан или партнер, с коим вы вместе формируете команду.
Либо продюсер — это глава производственной студии, который хочет получить подряд на кинопроизводство. Знакомый знакомых, который узнал о новом проекте молодого режиссера, внезапно возникшего на горизонте русского синема.
Либо ты в частном порядке заказываешь просчет сметы у директора с Мосфильма, за вознаграждение в 100—300 долларов.
Каждая смета имеет свои плюсы и минусы, мотивы оных и подводные камни… в зависимости от конкретных обстоятельств и лиц просчета. Но смета нужна в принципе.
