Здесь режиссер наблюдает историю сквозь свою личную призму. И только через свою личную призму! Сам рисует эскизы, сам кумекает по цветовым решениям и музыкальным темам, сам считает примерное кол-во скриншотов и определяет методы операторской съемки.
«Главная задача режиссерской экспликации — это
погрузить «заинтересованных лиц» в фильм.
Уже не сценарно, а режиссерски».
После того, как экспликация сделана — она сводится в Единый Word-Файл длиной 10—20 страниц, где записи соседствуют с рисунками, фотографиями актеров, возможно, какими-то пробами грима и костюмов, кадрами раскадровки… Отдельные особо удачные рисунки/фото распечатываются отдельными плакатами.
Параллельно делается видеоверсия, куда включается всё описанное, длиной 3—5 минут.
«Экспликация должна быть написана простым языком, без жонглирования спец. терминологией. И побольше картинок!».
И далее экспликация презентуется инвесторам. Ты приходишь и подобно ученику на экзамене — рассказываешь инвесторам о проекте, наглядно демонстрируя материалы. Именно так случилось перед запуском фильма «Мумия». Режиссер С. Соммерс написал 18-страничную экспликацию будущего фильма, презентовал инвесторам, и на проект выделили $80 млн.
«Любой инвестор — это такой большой ребенок,
который ждёт от режиссера сказку».
***
Помимо генеральной экспликации — режиссер пишет экспликацию каждой режиссерской сцены. Такая экспликация — это режиссерской логлайн каждой сцены. Здесь рисуется атмосфера и художественно-драматургические особенности каждой сцены.
Рис. 64. На фото: иллюстрация экспликации ниже. Кинопробы Игроков.
к/ф «Театр мистера Фэйса» (пилот):
Сц. №1 ЭКСПЛИКАЦИЯ. «Показываем на 80% Фэйса, по 10% Принца и Игроков. Закрепляем в сознании зрителя Образ Фэйса, а Игроки/Принц — как «материал, сопутствующий сюжету. Световое решение выдержано в блеклых тонах»!
§6.2.2. Режиссерский сценарий
Режиссерский сценарий — это документ для работы режиссера и его помощников. Официальный. Состоит из нескольких граф + раскадровка как приложение.
1. № сцена/кадр
2. Хронометраж
3. Описание кадра: действия/реплики
4. Раскадровка
5. Реквизит
6. Особые пометки
7. Звук/музыка
***
В кино есть два понятия: сцена и мизансцена.
«Критерием деления сцены на мизансцены —
выступает движение героя».
Сцена — это место действия, ограниченное одной локацией. Комнатой, складом… всем тем, что имеет 4 стены. А если сцена снимается на натуре (под открытым небом) — то метраж сцены зависит от многих факторов. Например, если есть ТРЮК (участие каскадеров), то рамки сцены ограничены местом проведения трюка.
«Сценарист при написании лит. сценария —
оперирует именно сценами. 1 локация = 1 сцене».
Мизансцена — это сцена, проигрываемая актером (ами) в радиусе 1—3 метров. Без перестановки света и камер. Если свет переставляется в другое место в пределах 4 стен — то это другое место считается уже другой мизансценой.
«Режиссер при написании реж. сценария —
оперирует мизансценами. 1 локация = 3—4 мизансценам».
Причины такого скрупулезного деления реж. сценария таковы:
▫ Желательно за 1 смену успевать снимать отдельные маленькие драматургии. Нельзя снять 1,5 драматургии, дабы закончить потом. Нужно снять либо 1, либо 2.
«Каждая сцено-драматургия состоит из
нескольких маленьких драматургий».
Например, слишком длинные разговоры «режутся» на снимаемые части. Если у тебя герои болтают в кадре (скажем) 4 мин., а режиссер видит сцену многокадровой — то лучше логически «порезать» болтовню на 2 съемочных дня.
▫ Есть мизансцены с разговорами, есть только с движениями, есть со спецэффектами. И каждая такая мизансцена — требует отдельной подготовки и вызова конкретных специалистов на площадку. Если (скажем) сцена длится 1,5 мин. — то её можно снять за 1 смену. Но если из этих полутора мин. — половина времени герои болтают, а половину дерутся, то необходимо искомые 90 сцено-секунд разделить на 2 съемочных дня.
К болтологии по съемочному графику присоединить ещё одну какую-то сцену, а сцене драки посвятить целую смену, пригласив мастера по рукопашному бою и принеся замены костюмов + вызвав доп. костюмера и гримера.
«Каждый вызов доп. специалиста увеличивает расходы. Поэтому такие вызовы фиксируются в реж. сценарии строго.
Дабы после уйти в вызывной лист и в бухгалтерию».
При написании режиссерского сценария искомые причины учитываются в комплексе. Таким образом, вместо 50 сцен в лит. сценарии — имеем 200 сцен в реж. сценарии.
«Данность режиссера — держать в голове весь
пока не снятый фильм. Как до расписки
в реж. документах, так и после расписки».
Рис. 65. На фото: собственно хлопушка. Привезена мне лично Вл. Стекловым из Канады. Сейчас на съемках чаще используются хлопушки с электронным табло.
§6.2.3. Раскадровки
Раскадровка — это лист бумаги, на котором рисуется то, что зритель потом видит на экране. Диспозиция персонажей относительно объектива.
Режиссёр делает раскадровку не один, а привлекает оператора, художника-постановщика и 2-го режиссёра. Иногда присутствуют монтажёр и сценарист. На практике и чаще всего — раскадровка делается режиссером вместе с оператором. Вдвоём.
На сериалах режиссер вообще не занимается раскадровкой, как и никто другой. На съемках сериалов и реж. сценария зачастую нет. Снимают по лит. сценарию.
«Раскадровка — приложение к реж. сценарию. Считается, что обязательное. Но по факту ею пренебрегают даже на прокате».
Внешне раскадровка может выглядеть так, как на рис. 66—69. Не очень эстетично, но главное соблюсти эстетику на экране кинотеатра. Сейчас такая раскадровка стоит 150—600 руб./1 кадр. Зависит от цветности или ч/б, статуса раскадровщика и его жадности.
