Профиль пожилого мужчины. 1495 год.

Старик и юноша. 1495–1500 годы.

Набросок дерева. 1498 год.

Среди множества эскизов Леонардо да Винчи есть изысканный набросок дерева. Предположительно, он предназначался для иллюстрирования «Трактата о живописи». Автор оставил к наброску комментарий:

«Часть дерева, которая отбрасывает тень на задний план, одного тона, — чем дерево или его ветка толще, тем они темнее… Но если ветка расположена на фоне других веток, то самые яркие ее части кажутся самыми светлыми, и листья блестят в свете солнца».

Рисунок «Инструменты, падающие дождем с облаков на землю» относится к числу многих зашифрованных работ Леонардо да Винчи. Художник изобразил дождь из разнообразных предметов (очки, грабли, музыкальные инструменты). Он сделал две надписи: сверху «На этой стороне Адам, на той — Ева», а снизу «О человеческое ничтожество, как много существует вещей, с помощью которых делаешь себя рабом денег!».

Инструменты, падающие дождем с облаков на землю. 1498 год.

Хотя некоторые исследователи утверждают, что видят на рисунке «Инструменты, падающие дождем с облаков на землю» изображение двух фигур на фоне ненастного неба, однозначного мнения по поводу связи надписей и предметов нет.

Любовь Леонардо да Винчи к геометрии и сложным фигурам видна на примере нарисованного им многогранника-ромбокубооктаэдра для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции». На гранях ее построено 26 пирамид. Фигур, иллюстрировавших трактат Пачоли, было 59. Леонардо изготавливал их каркасы из дерева.

Многогранник-ромбокубооктаэдр. Около 1498 года.

Додекаэдры. Рисунки Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Усеченная сфера с 72 гранями. Рисунки Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Ромбокубоктаэдр. Рисунок Леонардо да Винчи для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции», 1509 год.

Тела геометрически правильной формы. Рисунки Леонардо да Винчи.

В 1499 году Милан завоевали французы, и Сфорца, покровительствовавший Леонардо, был изгнан. Это обстоятельство вынудило художника снова вернуться во Флоренцию.

В это время между Флоренцией и Пизой разгорелась война, и Леонардо да Винчи был принят на службу к новому покровителю Чезаре Борджиа в качестве ратного инженера. Ученый большую часть времени отдавал изучению птичьего полета и проектированию летательных конструкций. Как отмечали современники, даже мысль о кисти была противна художнику. Тем не менее именно в этот флорентийский период Леонардо-живописец начинает работу над «Джокондой» (1503–1519), а центральным законченным произведением становится фреска «Битва при Анджиари» (1503–1506), выражающая отношение да Винчи к войне.

После смерти отца в 1504 году Леонардо да Винчи возвращается в Милан, оккупированный французами, в надежде, что при сильной королевской власти у него появится возможность для спокойной работы.

Чертежи да Винчи поражают тщательной проработкой деталей: порой художнику казалось, что его истинное призвание вовсе не живопись, а архитектура и инженерия.

Портрет Чезаре Борджиа в Венецианском дворце. 1500–1510 годы (Рим, Италия).

Картон[5] посвящен библейской тематике. Леонардо да Винчи, пропуская сюжет через себя, вносил новое идейное видение. В отличие от других художников, мастер изображает двух матерей, Марию и Анну, примерно равными по возрасту, а фигуры выстраивает в определенной иерархии в зависимости от роли в семье. Мария сидит боком на коленях у своей матери. Младенец Иисус, кажется, вот-вот выскользнет у нее из рук. Его рука, сложенная в жесте благословения, обращена к Иоанну. Верхняя часть фигур женщин детально прорисована и кажется законченной, тогда как ноги и левая рука Анны лишь намечены. Персонажи словно образуют единство. Так художник подчеркивает близкую родственную связь между ними. Спустя десять лет Леонардо изменил в незаконченной картине композицию с вертикальной на пирамидальную.

Картон Бурлингтонского дома. 1499 год. Черный мел, пробеленная бумага. 139,5x101 см. Национальная галерея (Лондон, Великобритания).

Изначально авторство «Коломбины» было приписано Франческо Мельци, однако позднее искусствоведы пришли к выводу, что картину писал сам Леонардо да Винчи. Натурщица осталась неизвестной, однако можно заметить, что внешне она напоминает знаменитых «девственниц» мастера — это любимый типаж лица живописца. Точная дата написания шедевра не известна, однако эксперты с уверенностью ограничивают временные рамки от 1500 до 1520 годов.

Коломбина (фрагмент).

На коленях у девушки — белый жасмин, а в левой руке она держит веточку водосбора, или, по-другому, коломбины.

Коломбина. После 1500 года. Масло, переведенное с доски. 76x63 см. Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия).

Картина «Мария Магдалина с Младенцем» была обнаружена сравнительно недавно в одном из поместий Шотландии. О находке картины, на которой изображена мадонна с младенцем, объявила некая Фиона Макларен: по словам женщины, полотно около 50 лет принадлежало ее семье. В начале 1960-х годов отец Фионы, врач по профессии, получил его в подарок от своего пациента. Настоящей ценности картины ни госпожа Макларен, ни ее родители не знали: какое-то время работа висела в спальне их лондонского дома. Затем, после смерти Макларена, семья переехала, и картина оказалась на стене шотландской фермы.

Точное имя автора картины «Мария Магдалина с Младенцем» не известно, однако эксперты приписывают работу Леонардо да Винчи. На полотне Мария Магдалина, младенец Христос и Иоанн Предтеча. В апокрифах говорится, что Иоанн признал Иисуса мессией и почитал его как Искупителя еще в детском возрасте. Именно поэтому Иоанн получил позднее «имя» Предтеча.

Мария Магдалина с Младенцем (фрагмент).

Примечательно, что да Винчи неизменно изображал своих Мадонн с изящными цветками в руках и никогда не повторялся в сортах растений.

Мария Магдалина с Младенцем. Около 1500 года Масло, доска. Частная коллекция.

В 2004 году была обнаружена картина «Спаситель мира», которая ранее считалась пропавшей. Ее подлинность установлена ведущими мировыми независимыми экспертами.