Старинный воин. 1472 год.

Набросок «Пейзаж долины реки Арно» — это первая датированная работа художника, подписанная в традиционной для Леонардо да Винчи манере — зеркальной. Пейзаж с видом на пойму водоема был распространенным сюжетом флорентийской живописи 1460-х годов, но использовался в качестве фона картин.

Среди искусствоведов бытует несколько версий, трактующих замысел рисунка. По одной из них, Леонардо просто изобразил пейзаж родных мест. По второй версии — это зарисовка топографической ситуации для будущих гидравлических устройств в русле реки. Третья версия, построенная на дешифровке рисунка исследователями творчества Леонардо, сообщает о том, что в работе можно увидеть очертания матери, мачехи и отца да Винчи. Во всяком случае снег, изображенный 5 августа, — это явление фантастическое, которое дает широкий простор для догадок.

На эскизе «Тосканскому пейзажу» (1473) Леонардо да Винчи подробно изобразил лошадей (одни из самых излюбленных животных живописца), поражающих анатомической точностью.

Наездников художник лишь набросал карандашом, подведя чернилам только те части, которые соприкасаются со спинами животных.

Молодой Леонардо да Винчи тщательно подходил к созданию картины, делая наброски фрагментов композиции и уделяя большое внимание анатомической точности человеческого тела, что можно увидеть на примере зарисовки женских рук.

Перед тем как приступить к созданию картины, Леонардо да Винчи много времени уделял тщательной прорисовке деталей для ее композиции, создавая множество эскизов и набросков. Среди них — великолепные рисунки драпировок женской фигуры. Художник, будучи истинным исследователем природы всего, что он изображал, специально провел классификацию тканей для более точной цвето- и светопередачи. Он выделял складки с выступающими изломами изломами (для плотных драпировок), мягкие (атлас) и большие складки (сукно или войлок).

Эскиз к тосканскому пейзажу. 1473 год.

Голова девушки. 1470–1478 годы.

Пейзаж долины реки Арно. 5 августа 1473 года.

Женские руки. 1474 год.

Этюд драпировки. Дата неизвестна.

Драпировка женской фигуры. 1477 год.

В 1482 году в письме к Лодовико Сфорца по прозвищу Моро Леонардо сообщает о своем таланте живописца и скульптора. Именно это заинтересовало миланского герцога, и он пригласил да Винчи ко двору для создания статуи лошади, посвященной его отцу Франческо Сфорца, основателю династии.

Леонардо назначают жалование, несоизмеримое с платой придворных художников (2000 дукатов). Кроме того, в это время в Милане деятелям искусства благоволят — их зовут отовсюду для развития городской культуры.

У Лодовико Моро Леонардо да Винчи мастерски организовывает праздники и пиршества, с удовольствием работает над декорациями и даже создает эскизы костюмов и париков для придворных. Он декламирует, играет на лире и прекрасно поет. Но вместе с тем главным в жизни Леонардо по-прежнему остается творчество, которому он посвящает себя в мастерской.

Изображение Милана в Нюрнбергских хрониках. 1493 год.

В 1998 году анонимный швейцарский коллекционер купил на аукционе полотно, авторство которого было приписано неизвестному немецкому мастеру конца XV века. Рисунок оценили в 21850 долларов. Лишь в 2008 году благодаря цифровым технологиям стало возможным определить его автора. Художником оказался да Винчи. В пользу этого говорит и сделанное в 2009 году заявление П. Биро о том, что внизу картины обнаружен отпечаток пальца, схожий с тем, что был оставлен на работе Леонардо «Святой Иероним» (около 1480 года). По версии профессора М. Кемпа (Оксфорд), на полотне изображена дочь миланского правителя Лодовико Моро Бьянка Сфорца.

В варшавской Национальной библиотеке известный исследователь жизни и творчества Леонардо да Винчи Мартин Кемп отыскал экземпляр «Сфорциады» — стихотворного панегирика, составленного в честь Франческо Сфорца. В «Сфорциаде» есть вклейки с портретами, изображающими владельцев хвалебных речей. Миланский герцог дарил экземпляры фолианта родственникам по случаю торжественных событий вроде бракосочетания или рождения ребенка. В варшавской «Сфорциаде» страница с портретом владельца отсутствует, и Кемп утверждает, что линия разрыва в точности совпадает с очертаниями края портрета юной невесты.

Женский портрет в профиль (портрет юной невесты). 1480–1490 годы. Пастель, пергамент. 33x22 см. Амброзианская библиотека (Милан, Италия).

«Мадонна в гроте» — это название двух картин, которые практически не отличаются друг от друга по композиции. Одна из них выставлена в Лондонской национальной галерее, другая — в Лувре. «Мадонну в гроте» можно считать первым вполне зрелым произведением Леонардо.

Новаторство «Мадонны в скалах» заключается в использовании Леонардо да Винчи приема сфумато. Этой техникой можно передавать воздух, окутывающий предметы и фигуры, при этом не оставляя следов от кисти или пальцев. Последние исследования «Мадонны в гроте» с помощью рентгена позволили ученым рассмотреть почерк великого Леонардо — он наносил на полотно штрихи толщиной всего в несколько микрон, что позволило достигнуть легкости и прозрачности изображения.

Леонардо впервые смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.

Несмотря на мрачный фон, сцена на картине исполнена нежности и покоя. Композиция «Мадонны в гроте» построена в виде пирамиды, которая собирает все изображенные элементы в единое целое. Такой согласованности и гармонии позволяют достичь взгляды героев и положения их фигур.

Мадонна в гроте (или Мадонна в скалах). 1483–1486 годы. Масло, перенесенное с доски на холст. 199x122 см. Лувр (Париж, Франция).

Авторство этой работы Леонардо да Винчи ставилось под сомнение. Портрет музыканта неоднократно переписывался и остался незаконченным: завершено лишь лицо модели.

Нет однозначного ответа и на вопрос, кто изображен на картине. По одной из версий, это портрет герцога Лодовико Сфорца. Рядом с надписью «Cantum Angelicum» можно различить ноты. Это дает основания предположить, что на портрете изображен музыкант, о личности которого до сих пор идут дебаты. По последней версии, это капельмейстер Миланского кафедрального собора Франциско Гаффурио (1451–1522). Музыкант — единственный портрет Леонардо да Винчи, изображающий мужчину, кроме автопортрета.

Портрет музыканта (фрагмент).

В 1904 году был расчищен слой краски, и это дало возможность разобрать текст на бумаге в руке молодого человека — начальные буквы слов «Cantum Angelicum» («Ангельская песнь»).

Портрет музыканта. Около 1485–1492 годов. Масло, доска. 43x31 см. Амброзианская библиотека (Милан, Италия).