6.2.2. Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки были распространены на старые русские города. Специальная комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов.

6.2.3. Широкий размах градостроительных работ вызвал необходимость организации "архитектурного надзора", развития теоретического и административно-организационного аспектов строительного дела. Для руководства застройкой Петербурга была создана Канцелярия городовых дел (позже – Канцелярия от строений), которую возглавил Д. Трезини. Важным этапом в развитии теоретических и административных сторон градостроительства стала разработка М.Г.Земцовым и И.К.Коробовым в 1740 г. трактата-кодекса "Должность архитектурной экспедиции". 6.2.4. Под руководством М.Г.Земцова была начата подготовка отечественных архитектурных кадров, а в 1749 г. ученик Коробова Д.В.Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитектурную школу. 6.3. Стилевые направления. Господствующим архитектурным стилем первой половины XVIII в. стало барокко (в переводе с итальянского – причудливый, странный) – один из главных стилей в архитектуре и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны монументальность построек, пышность; изогнутость линий фасада и общего плана здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием традиций отечественного зодчества.

6.3.1. "Петровское барокко". Архитектура начала века характеризуется четкостью планов, скромным декоративным убранством сочетающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль получил название "петровское барокко", так как его возникновение связано со строительством Петербурга, непосредственное участие в планировке и застройке которого принимал сам Петр I. Выдающимися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, Кунсткамера и другие постройки. В Москве в стиле петровского барокко были возведены Лефортовский дворец и знаменитая Меншикова башня.

6.3.2. "Зрелое барокко". К середине XVIII в. барокко достигает своего расцвета, приобретает свойственную этому стилю пышность, декоративную насыщенность. Крупнейшим мастером "зрелого барокко" в России был В.В. (Ф.) Растрелли. Им были возведены Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе и ряд дворцов для петербургской вельможной знати. В Москве ряд проектов в стиле русского барокко создал Д.В.Ухтомский. В 1753 г. по его проекту триумфальные Красные ворота были заменены каменными. Русское "зрелое" барокко развивалось в рамках общеевропейского, но не было его механической копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в декоре и т. д.

6.3.3. Рококо. Характеризующийся усложненными планировками, изогнутыми формами и прихотливым изяществом декора, широко распространенный в это время во Франции стиль рококо не оказал существенного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в России проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых интерьеров, в том числе созданных В.В. Растрелли. 6.4. Внедрение новых архитектурных принципов и распространение новых стилей сочеталось с сохранением богатых традиций русского зодчества.

6.4.1. В петербургской архитектурной школе преобладало влияние западноевропейского искусства, традиции русского зодчества влияли здесь незначительно.

6.4.2. Москва и провинция. Взаимосвязь и преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры нового времени особенно ощутимы в Москве, где к отечественным традициям относились более бережно, и в провинции. Архитектура некоторых провинциальных городов характеризуется прямым продолжением традиций древнерусского зодчества.

6.4.3. На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Его наивысшим достижением было возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее выдающихся памятников ансамбля относится центральная 22-хглавая Преображенская ц. (1714), выстроенная народными мастерами без единого гвоздя.

7.1. Основные особенности. Русское изобразительное искусство первой половины XVIII в. характеризуется окончательной победой светского направления, появлением новых жанров, тесной связью с западноевропейским изобразительным искусством. 7.2. Живопись. Русская светская живопись развивалась на основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной палаты. В то же время отечественные мастера активно осваивали лучшие западноевропейские традиции: в Россию приглашали иностранных художников, а молодых русских живописцев посылали учиться в Италию, Нидерланды (петровские пенсионеры).

7.2.1. Жанровое разнообразие. – Ведущим жанром становится портрет, окончательно вытеснивший икону. Первые произведения этого жанра по своему характеру тяготеют к парсуне. Основоположниками русского светского портрета принято считать И.Н. Никитина и А.М. Матвеева.

Никитин учился живописи в Петербурге у И.Г. Танауэра. Уже в ранних работах ("Цесаревна Анна Петровна","Царевна Наталья Алексеевна") ему удалось преодолеть условные приемы парсуны. В своих зрелых работах ("Петр I на смертном ложе", "Напольный гетман"), написанных после поездки в Италию, где художник совершенствовал свое мастерство, Никитин намного опередил своих современников по глубине и форме художественного выражения. Работы "петровского пенсионера" Матвеева отличаются непринужденностью композиции. Ему принадлежит первый двойной портрет ("Автопортрет с женой"). – В первой половине столетия началось освоение русскими художниками новых для них композиций с мифологическими сюжетами. (А.Матвеев "Венера и Амур", "Аллегория живописи"). – Популярностью пользовались также монументальная роспись в виде панно и плафонов в строившихся дворцах и административных зданиях, а также миниатюрное письмо.

7.2.2. Художественные (стилевые) направления. В середине столетия русская живопись развивалась под влиянием европейских стилей барокко и рококо, что проявилось в ее тяготении к парадности, пышности и вместе с тем виртуозной декоративности. – Барокко. Ярким выразителем национального варианта барокко был А.П. Антропов, получивший известность как мастер парадных и камерных портретов. – Рококо. Проникновение в отечественную живопись влияния рококо связано прежде всего с творчеством работавших в России иностранных художников: П. Ротари, братьев Гроот и др. Их работы отличаются утонченностью, подчеркнутой грациозностью поворота головы, обилием аксессуаров и других "отвлекающих" особенностей (веера, муфточки, перчатки, письма и т.д.). Влияние рококо и барокко заметно в творчестве крепостного художника И.П. Аргунова. 7.3. Гравюра. Особое значение приобрела в начале столетия гравюра, передававшая героический пафос эпохи. Возможность получать с одного оригинала несколько сот оттисков обеспечивала выполнение чрезвычайно важных в петровское время агитационно-пропагандистских функций. Основоположниками гравюры нового времени в России являются голландские мастера А.Шхонебек и П.Пикарт. Крупнейшими русскими мастерами гравюры того времени были А.Зубов, много лет проработавший при петербургской типографии и оставивший большое графическое наследие ("Баталия при Гренгаме", "Панорама Петербурга"), и М.Махаев,автор знаменитой серии видов Петербурга. 7.4. В первой половине XVIII в. широкое распространение получает лубок (народная картинка) – выполняемое мастерами-ремесленниками произведение графики, отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения. Лубку свойственны простота техники, яркая раскраска. Изображения часто дополняются пояснительными надписями. Одна из наиболее известных лубочных картинок этого периода – "Мыши кота погребают", получившая широкое распространение после смерти Петра I. Кроме заглавной надписи, внизу картинки расположены шуточные подписи ко всем изображенным участникам похоронной процессии. Общая тема подписей – ликование крыс и мышей по поводу смерти кота. 7.5. Скульптура.