Программа концертов почти целиком включала в себя песни с «About Face», примерно половину материала с «David Gilmour» и две веши с «The Wall» — «Run Like Hell» и «Comfortably Numb» (аранжировки вокальных партий которых, сделанные с учетом отсутствия Уотерса, придутся как нельзя кстати, когда Дейв возобновит деятельность ПИНК ФЛОЙД без Роджера). Шоу включало пропорционально уменьшенное количество стробоскопов, слайдов и сухого льда — получалось нечто вроде ПИНК ФЛОЙД для бедных. Но в центре внимания теперь находился Гилмор, его музыка и его «ударная» группа, которая как никакая другая команда могла «ОТЛАБАТЬ» вечер так, как редко удавалось сыграть даже более интеллектуальному ФЛОЙД.
30 апреля Рик Райт и Ник Мейсон посетили последний из трех аншлаговых концертов Дейва в лондонском зале «Hammersmith Odeon», а Ник сел за барабаны на «Comfortably Numb». Это триумфальное возвращение (с приглашенным вокалистом Роем Харпером на «Short And Sweet») будет передано по MTV, съемочная группа которого проехала с Гилмором по Франции, снимая документальный фильм о турне. Эта лента — «Saturday Night Special» — была показана параллельно с передачей в стереофоническом звучании радиостанциями по всей Америке (два снятых MTV фильма выйдут в Штатах на видеокассете CBS/Fox «David Gilmour»).
Однако на следующий вечер на гилморовский концерт в бирмингемском «Одеоне» пришли всего лишь около 200 человек. Представление открывали новые протеже Дейва THE DREAM ACADEMY. «На меня это подействовало угнетающе, — признался Дейв Энди Мэббету, — приехать в Бирмингем и не продать билеты на концерт в какой-то крохотный кинотеатр. То же самое происходило в Европе: мы продали 800 билетов в Брюсселе. Отлично… пусть людям этого не надо, но я не собираюсь ничего продавать из-под полы».
Затем шоу Гилмора переместилось за Атлантику, в Северную Америку, где обескураживающе малое количество проданных билетов на ряд концертов привело к отмене пары выступлений в Канаде. Однако, в целом, наслаждающиеся MTV янки, для которых Дейв приготовил и третий клип — «Money», оказались более отзывчивыми, чем их сограждане в странах-участницах НАТО. Благодаря им шоу, наконец, принесло небольшую прибыль. Турне «About Face» завершилось 16 июля 1984 года в Нью-Йорке концертом на открытом воздухе на 84-м пирсе — как оказалось, в тот самый день, когда Роджер Уотерс начал СВОЕ турне в Стокгольме.
На первый взгляд, альбом «The Pros And Cons Of Hitch Hiking» состоял из тех же компонентов, что и флойдовский опус «The Final Cut». На органе играл Энди Баун, на перкуссии — Рэй Купер и на духовых — Рафаэль Рейвнскрофт. И опять Майкл Камен не только выступил сопродюсером и сыграл на клавишных, но сделал аранжировки и дирижировал Национальным филармоническим оркестром (то же он сделал для Дейва на «Let's Get Metaphysical»). Был снова использован и прибор «The Holophonics».
На самом деле здесь только не хватало Ника Мейсона, место которого занял Энди Ньюмарк, вытеснивший Мейсона с «The Final Cut», и Дейва Гилмора. Удачным ходом Роджера, сделанным с таким расчетом, чтобы никто не жалел об отсутствии Дейва, стало приглашение на запись «Pros And Cons» величайшего британского гитариста, которому еще со времен группы CREAM поклонялись сами ПИНК ФЛОЙД, — Эрика Клэптона (Eric Clapton).
Участие Клэптона оказалось возможным благодаря крепкой дружбе жены Уотерса Кэролайн и жены Эрика — Патти (Pattie Boyd Harrison Clapton). По словам одного близкого знакомого, гитарист дал свое согласие на участие в работе над альбомом и на участие в турне в конце затянувшейся далеко за полночь пирушки с Роджером. Недовольный менеджер Клэптона, его друзья и коллеги пытались внушить Эрику, что эта затея лишена всякого смысла, с точки зрения его карьеры и музыки, — не стоит такой величине, как Клэптон, играть второстепенную роль в каких-то театрализованных представлениях, находящихся на расстоянии сотен световых лет от его блюзовых корней. Но «Увалень» (а именно так прозвали великого музыканта друзья и приятели) был очень упрямый и преданный… Вернее, сила его упрямства равнялась силе его преданности, и Клэптон настоял на выполнении своих обязательств перед Уотерсом. У тому же он всегда мечтал анонимно, особо не засвечиваясь, поиграть в чужой группе (вспомните его сотрудничество с DELANEY AND BONNIE).
Роджер не считал их сотрудничество таким уж нелепым. В конце концов, блюз был его первой любовью в музыке. В последние годы он собрал впечатляющую коллекцию старых блюзовых записей, которые он иногда (скажем честно — редко) слушал с большим удовольствием, чем что-либо еще. И на «Pros And Cons» он хотел сознательно перечеркнуть белоснежно-девственное наследие ФЛОЙД, используя дошедшие от чернокожих музыкантов формы и стили.
В любом случае, виртуозность Клэптона была в какой-то степени ограничена, поскольку Роджер решил записать, кроме заглавной вещи, основные трэки для всех песен и только потом пригласить Клэптона, чтобы тот наложил гитару. На «The Pros And Cons», считающимся одним из самых литературных альбомов в истории рок-музыки, Уотерс очень редко переводит дух, давая возможность инструменталистам лишь слегка украсить орнаментом его монологи.
Эти монологи представляли собой череду снов, которые снятся человеку (своеобразная схема «снов-во-сне») на протяжении времени, равному звучанию пластинки, — 42 минуты. Все начинается в 4.30 утра («4.30 a.m.» — название первой песни, или сна, который имеет подзаголовок «Apparently They Were Travelling Abroad» — «По всей видимости, они путешествовали за рубежом») и заканчивается в «5.11 a.m. — The Moment Of Clarity» («5.11 утра — Момент прояснения»). В первом сне, проиллюстрированном на обложке отраженной в зеркале попкой обнаженной прелестницы, «голосующей» всем проезжающим, наш путешествующий без руля и ветрил главный герой подбирает свою «голодную» попутчицу. К «4.33» молодая леди уже достаточно возбудилась, чтобы, по словам рассказчика, «попробовать силу моего движка». Однако, когда стрелки подбираются к «4.37», их шуры-муры грубо прерываются появлением арабских кастратов-террористов в ногах кровати. (Поосторожней с этим ятаганом, Саид!)
Наш герой, правда, и его «движок» остаются целыми и невредимыми на протяжении последующих поллюционных снов и ночных кошмаров, среди которых — отрабатывание дневной трудовой нормы в коммуне, объединяющей людей, исповедующих идею «назад к деревьям», в штате Вайоминг, и неприятная для обоих встреча с Йоко Оно. «Эта сука произносит нечто мистическое вроде «Херро!». В этих снах, — позднее объяснял Уотерс, — в подсознании взвешиваются все «за» и «против» семейной жизни с одной женщиной … по сравнению с необузданным зовом природы, если хотите». В итоге любовь и брак побеждают: спящий обнаруживает, что все это время он находился в собственной постели, безмятежно посапывая рядом со своей дорогой женушкой. Финальная 370-я строка текста альбома гласит: «I couldn't take another moment alone» («Я не переживу еще один миг одиночества»).
Это чудовищное пустословие отмечено таким же вопиющим отсутствием мелодий. Только в конце на изящной «5.01 a.m. — The Pros And Cons Of Hitch Hiking» и близкой к соул «5.06 a.m. — Every Stranger's Eyes» проглядываются какие-то намеки на мелодию.
Даже самые верные поклонники ФЛОЙД пришли в замешательство, не зная, как оценить этот альбом. Являлась ли «Pros And Cons Of Hitch Hiking» опередившим свое время непонятным полотном гения, которое не нуждалось в получении немедленного отклика? Или же мания величия лишила его создателя способности отличать высокое искусство от его личных неврозов и ребяческих выходок? Или, может быть, все станет на свои места в «живом» исполнении? Ну что же, даже у Леннона был «Some Time In New York City», а у Дилана — «Self-Portrait».
Некоторые слушатели были шокированы совершенно незавуалированным сексизмом, уничижительным отношением к женщинам, который буквально пропитал эту работу. Дошло до того, что группы феминисток по всему Лондону срывали обложки с пластинок, мотивируя свои действия тем, что изображение «голосующей» нимфетки на обложке фактически равнозначно призыву к изнасилованию.
