Борис ЛУКИН

Совместный проект «ЛАД»

Феномен Евгения Глебова

МУЗЫКА

10 сентября 1929 года родился композитор Евгений Глебов — народный артист СССР, профессор, лауреат Государственной премии Беларуси. Ещё при жизни его называли классиком белорусской музыки ХХ столетия…

Самые ранние музыкальные впечатления людей, рождённых в 1950–60-е годы, связаны с передачами радио. Многие мои сверстники, приобщаясь к репертуару общедоступных, а потому и популярных радиоточек, ежедневно слышали в белорусском эфире музыку Евгения Глебова, которая была украшением концертов во всех жанрах: камерном, симфоническом, эстрадном, народно-инструментальном… Итак, я могу причислить себя к поколению, в определённом смысле воспитанному на творчестве этого замечательного композитора, тем более что мне с детства посчастливилось основательно постигать музыкальную науку и, среди прочего, изучать сочинения Евгения Александровича, знакомиться с его удивительной творческой биографией. Казалось, сами факты этой не типичной для профессионального музыканта биографии оттеняли яркость таланта и его особый путь в отечественной музыкальной культуре.

Глебов прошёл полный курс музыкального образования за 6 лет! Учиться начинал «с нуля», не зная основ нотной грамоты, и начинал-то будучи уже взрослым человеком — в 21 год. Экстерном сдавал экзамены. Быстро догнал более молодых и подготовленных.

И ещё до окончания Белорусской государственной консерватории (теперь она называется Академией музыки) вышел в лидеры: за яркие творческие достижения его приняли в Союз композиторов. «Этим я обязан не только себе. Если бы жизненные обстоятельства сложились иначе, я вообще не получил бы музыкального образования и никогда не стал бы композитором…» — так однажды Евгений Александрович прокомментировал феномен своего образования.

А истоки его музыкальности, безусловно, в семье. Родился и воспитывался Евгений Глебов на Смоленщине, в провинциальном Рославле, в рабочей среде. Но в доме поддерживалась чудесная традиция: родители, ближайшие родственники и соседи часто собирались на импровизированные музыкальные вечера. Звучали баян, балалайка, гитара, пение. Малыш сидел рядом, слушал. А лет с четырёх начал присоединяться к старшим: вначале просто подпевал, потом позволили прикоснуться к инструментам. Ноты никто из родни не знал, учили, показывая «на пальцах».

Тем временем в город пришло радио, и наряду с фольклорными мотивами, городскими романсами, уличными куплетами в доме зазвучали советские песни: Дунаевский, Соловьёв-Седой, Блантер… Будущему композитору нравилось повторять услышанные впервые мелодии, подбирать их по слуху на баяне или на гитаре. Делал он это с лёгкостью, и, возможно, поэтому захотелось в конце концов усложнить задачу: попробовать придумать нечто своё. И под собственный гитарный аккомпанемент рождались незатейливые напевы — вроде тех, что звучали вокруг.

В 1937-м, когда совсем ещё юный житель Рославля пошёл в общеобразовательную школу, в Белорусской государственной консерватории состоялся первый выпуск. Среди выпускников — Анатолий Богатырёв: он станет учителем Глебова, которого со временем, воспитав уже не одно композиторское поколение, назовёт своим лучшим учеником. Но пройдет ещё немало лет, в том числе и трагических военных, пока состоится их встреча…

Семья, возвратившись в Рославль из эвакуации, жила бедно. Родственники были против того, чтобы талантливый самородок серьёзно занялся музыкой. Евгений Глебов поступил в местный техникум железнодорожного транспорта. Окончив его, молодой специалист попросил направление на работу в Могилёв. Конечно же, не случайно: там было музыкальное училище, и так хотелось познакомиться с ребятами, увлечёнными, как тогда казалось, недостижимой для железнодорожника творческой профессией… А потом в Могилёвское музыкальное училище приехал принимать выпускные экзамены выдающийся артист и педагог, легендарный цимбалист Иосиф Жинович. Студенты рассказали ему о талантливом самоучке, и состоялось знакомство. В наивных пьесах Жинович увидел зерно большого таланта, и «приговор» прозвучал сразу же: «Обязательно учиться!» Но как? 21 год — возраст не школьный. Иосиф Жинович и Анатолий Богатырёв поспособствовали, чтобы Евгения Глебова зачислили студентом Белорусской государственной консерватории. Начав с азов, молодой композитор уже в 1951 году завершил крупное сочинение — фантазию для фортепиано и симфонического оркестра. А его цикл пьес «Фантастические танцы», также студенческая работа, со временем ставшая хрестоматийным образцом камерной фортепианной музыки, по сей день звучит в концертах…

Дирижёры и солисты всегда выделяли творчество Е. Глебова из общего музыкального потока, охватывавшего огромное пространство бывшего СССР, — выделяли как образец высокого профессионального мастерства и, разумеется, большого самобытного таланта. Это сегодня композиторы едва ли не на студенческой скамье могут продумывать, планировать, а вскоре и осуществлять собственные зарубежные творческие проекты. В 1950-е и даже в 80-е докомпьютерные, «доинтернетные» годы музыка профессиональных белорусских композиторов жила и развивалась в собственном соку, в отличие, скажем, от творчества литераторов, переводившегося и издававшегося не только в ближнем зарубежье, но и дальше. Не было у БССР нотного издательства, приходилось авторам «занимать очередь» на неопределённое время к питерским, киевским или московским нотопечатникам. Не было и студии грамзаписи: довольствовались фонотекой Белорусского радио. Изредка Минск посещала бригада специалистов-москвичей — записать «что-нибудь белорусское» для пластинки всесоюзной фирмы «Мелодия».

Авторы из союзных республик мечтали хоть раз прозвучать в Москве на пленуме Союза композиторов СССР… Представьте, каким дерзким и невероятно удачливым выглядел в глазах коллег Евгений Глебов, чья музыка именно в то время стремительно вырвалась в широкий свет! Его балеты ставились не только на минской сцене: «Альпийская баллада» (по мотивам одноимённой повести Василя Быкова) — в Челябинске, «Избранница» (по романтическим поэмам Янки Купалы) — в Новосибирске, «Тиль Уленшпигель» — во Львове, Челябинске, Ленинграде, Хельсинки, «Маленький принц» (по сказке Антуана де Сент-Экзюпери) — в Хельсинки, Москве, Нижнем Новгороде, затем — в Самаре; оперетта «Миллионерша» (по пьесе Бернарда Шоу) — в Москве… И этот перечень можно уточнять существенными деталями из истории постановок. Так, значительные музыкально-театральные произведения Е. Глебова прозвучали за рубежом, и в этом он был первый и единственный среди своих современников.

Сейчас, в связи с 80-летием со дня рождения композитора, оживился интерес исполнителей к его творческому наследию. Молодые слушатели с удивлением открывают для себя автора, умевшего написать практически всё: от марша для духового оркестра до оперы «Мастер и Маргарита», от шести разнохарактерных симфоний до музыки к радиоспектаклю, от романса до жанровой зарисовки для народных инструментов. Уже не только радиоконцерты, но и выступления различных творческих коллективов и солистов напоминают слушателям, что есть в необъятном мире музыки такие «золотинки», как «Фландрия» из балета «Тиль Уленшпигель» — сочно-живописное, наполненное жизненной энергией и могучим позитивным духом симфоническое полотно; пронзительное и хрупкое «Адажио Принца и Розы» из балета «Маленький принц»; колоритные «Дудари» и бравый мажорный «Танец» из «Полесской сюиты»; озорная «Юмореска», которая вот-вот затянет слушателя в головокружительную пляску; нежный вальс-песня из позабытой киноленты «Любимая»; гротесковый «Галоп» из приключенческого сериала «Последнее лето детства»; подобный хрустальным грёзам ностальгический мотив из фильма «Венок сонетов»; пронизанный юмором марш «Мушкетёры» (из музыки к театральному спектаклю по мотивам популярного романа Александра Дюма)…