Для парадного портрета того времени требовалось изображать героя в полный рост, «приподнимая натуpy» – подчеркивая ее достоинства, скрывая недостатки (что не мешало стремлению правдиво передать внешность, просто портрет делал натуре комплимент); тщательно выписывались награды, по которым зритель догадывался о заслугах изображенного лица: парадные мундиры говорили о чинах человека или его месте при дворе. Важным этапом в творчестве молодого Аргунова явился парадный портрет его хозяина П. Б. Шереметева. Этот портрет был создан в 1753 г.

А. М. Измайлова. Художник А. П. Антропов

Камерные портреты давали художнику больше свободы. Герои изображались обычно по пояс или по грудь. Мастерам удавалось передать не только внешность, но и внутренний мир изображаемых персон. Аргунов начал писать камерные портреты в конце 50-х гг. XVIII в. Таковы портреты супругов Хрипуновых, автопортрет художника с женой, портрет калмычки Аннушки и др. Кстати, Аргунов одним из первых стал писать портреты крестьян.

Ф. С. Рокотов. Федор Степанович Рокотов (1735(?) -1808) – один из знаменитейших и любимых современниками и потомками художников. Портреты, которые он написал, отличают особенное благородство, аристократизм и утонченность.

Рокотов был крепостным князей Репниных, получил вольную, с 1760 г. учился в Академии художеств, где одновременно служил младшим преподавателем. Талант художника стал известен при дворе, ему начали делать заказы императорские особы, знать. Рокотов писал парадные и камерные портреты императора Петра III, наследника Павла, Екатерины II, ее любимцев братьев Орловых. Заказов на портреты, особенно камерные, было так много, что в написании картин Рокотову часто помогали ученики. Они рисовали фон и некоторые детали одежды изображаемых.

Популярный живописец быстро продвигался по служебной лестнице. Рокотов преподавал в Академии художеств. В 1765 г. он получил звание академика. Однако работа в академии отнимала слишком много времени и, видимо, мешала Рокотову сосредоточиться на живописи. В конце 1760-х гг. он бросает службу и переселяется в Москву. Расцвет творчества художника приходится на 1770-1780-е гг. Особенно удавались Рокотову женские портреты. Его увлекали одухотворенность и затаенность чувств, художник пытался проникнуть во внутренний мир своих героев и увековечить его красоту и загадочность.

И. И. Лобанов-Ростовский. Художник И. П. Аргунов

Хрипунова. Художник И. П. Аргунов

В. Е. Новосильцева. Художник Ф. С. Рокотов

В. Н. Суровцева. Художник Φ. С. Рокотов

Среди самых совершенных картин художника обычно называют портреты неизвестного в треуголке (начало 1770-х гг.), А. П. Струйской (1772), В. Е. Новосильцевой (1780), Е. В. Санти (1785), В. Н. Суровцевой (1780).

Д. Г. Левицкий. Прекрасно умел показать внутренний мир человека, его мечты и думы Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). При этом художник мастерски передавал внешность своих героев, современники отмечали, что люди на его портретах «как в жизни».

Левицкий был родом с Украины, из города Киева. Его отец, потомственный священник, увлекался живописью и учил ей своего сына. В 1752 г. столичный художник А. П. Антропов работал в Киеве над росписью Андреевского собора и познакомился с Левицкими. Через шесть лет Дмитрий Левицкий отправился в Петербург и стал учеником Антропова. С 1763 г. Левицкий стал трудиться самостоятельно и скоро прославился как отличный портретист.

Современники и потомки отмечали как творческую удачу Левицкого портреты «смолянок» (воспитанниц Смольного института благородных девиц). Особенно хороши портрет Е.И. Нелидовой и парный портрет Ε. Η. Хованской и Ε. Η. Хрущовой. Девушки изображены в момент театрального действа. Спектакли «смолянок» пользовались огромным успехом у петербургского общества. Левицкий был первым русским художником, который стал писать театральные сцены.

Также знамениты были портреты П. А. Демидова и Д. Дидро кисти Левицкого.

■ Интересно, что французский просветитель Дидро обычно считал свои портреты неудачными, говоря, что они не передают его настроения, а вот портрет работы Левицкого писатель оценил высоко. Надо сказать, что данный портрет совсем не льстит Дидро: с полотна на зрителей смотрит умный старый человек, уставший от жизни.

Левицкий работал как в жанре камерного портрета, так и в жанре парадного портрета. Классическим примером последнего может служить портрет «Екатерина II – законодательница в храме богини Правосудия».

М.А. Дьякова. Художник Д. Г. Левицкий

В. Л. Боровиковский. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) происходил из старшины украинских казаков. Члены его семьи служили по традиции в Миргородском полку. Однако его отец и дядя занимались еще иконописью. Иконописью увлекся и Владимир. Он быстро вышел в отставку и всю жизнь посвятил живописи.

О способностях иконописца Боровиковского знал предводитель киевского дворянства поэт В. В. Капнист. Когда в 1787 г. на Украине готовились принять совершавшую путешествие в Крым Екатерину II, Капнист привлек Боровиковского к оформлению комнаты, в которой должна была отдыхать императрица. Талант Боровиковского был замечен, и с 1788 г. художник жил в северной столице. Квартировался Боровиковский 10 лет в доме родственника Капниста князя Н. А. Львова.

Хозяин Боровиковского был разносторонней личностью – он являлся архитектором, изобретателем, поэтом и музыкантом. Вокруг Львова сложился кружок почитателей нового для России культурного течения – сентиментализма. Сентименталисты выше всего ставили «жизнь сердца», «мир искренних чувств», причем они считали, что этот мир и эти чувства доступны не только благородным дворянам, но и всем людям вообще, в том числе и крепостным крестьянам. Не случайно знаменитый историк и литератор-сентименталист Η. Μ. Карамзин сделал героиней своего сочинения крепостную девушку («Бедная Лиза»).

Сентиментализм как идея и жизненная позиция увлек и молодого Боровиковского. В Третьяковской галерее хранятся шедевры его кисти «Лизанька и Дашенька» (1794 г., камерный портрет дворовых девушек кн. Львова), портрет крестьянки Христиньи (1795), портрет М. И. Лопухиной (1797), портрет Екатерины II на прогулке в Царском Селе (1794).

Поздний Боровиковский стал отходить от сентиментализма. Как и многих других людей, живших на переломе веков, его начали привлекать сильные, возвышенные натуры, движимые высокими целями. Такие персонажи будут в центре внимания романтизма. Позднего Боровиковского можно считать художником, который писал в духе предромантизма (портреты Ф. А. Боровского, княгини М. И. Долгорукой, французской писательницы, ярого врага Наполеона мадам де Сталь и др.). Художники предромантизма, в частности Боровиковский в портрете Боровского, еще «стеснялись» изображать сильные чувства, бьющие через край, но их герои уже были достаточно воодушевлены. Воодушевление передает решительный поворот головы Ф. А. Боровского.

Н. И. Новиков. Художник Д. Г. Левицкий