Основанная в 1917 году, сначала она была частной кинофабрикой «Ханжонков и Ко». В 1919-м её национализировали, преобразовали в Ялтинскую кинофабрику, а в советские годы студия снимала не только кино для взрослой аудитории, но и являлась филиалом Московской киностудии детских и юношеских фильмов имени А.М. Горького. Как помнят многие зрители, данный сегмент продукции в СССР не был на аутсайдерских задворках, как сейчас, детское кино по праву считалось необходимой частью отечественного кино. Можно ли соотнести забытый ныне кинематограф, адресатом которого были дети и подростки, с тем, что Горьковская и Ялтинская киностудии оказались расколотыми, оторванными друг от друга Беловежским соглашением, повлёкшим распад великой страны? Скорее да, чем нет. Получается, наши дети, их эстетическое развитие оказались жертвами политических ошибок, которые сейчас осмысливаются наиболее остро. Горьковская студия налаживает свою активность, также подорванную на десятилетия, а для производителей фильмов для детей и юношества в распределении бюджетных средств даже не предусмотрены льготы! Поэтому говорить о воссоединении двух студий не приходится...

Более 10 лет назад имущество Ялтинской киностудии было продано в частные руки, производство уже тогда долгие годы стояло, здания ветшали, требуя ремонта, люди, когда-то здесь плодотворно работавшие, рассеялись кто куда, и в отсутствие рачительного хозяина кинофабрика практически умерла… В сентябре 2014-го Совет министров Крыма принял постановление о принудительном выкупе Ялтинской киностудии в республиканскую собственность, но крымский Арбитражный суд признал это решение недействительным. После долгих споров и выяснений киностудия всё-таки осталась в собственности республики. Президент Путин предложил продумать меры, необходимые для развития Ялтинской киностудии, и 25 августа с.г. на заседании Совета министров Республики Крым было решено передать права и ответственность за неё Министерству культуры Крыма. По словам главы Крыма Сергея Аксёнова, восстанавливать Ялтинскую киностудию будет частный российский инвестор: «Уже есть потенциальные инвесторы, те, которые занимаются производством кинофильмов на территории РФ. Пока что бюджетных затрат на Ялтинскую киностудию не запланировано. Так сказать, на перспективу мы такое решение приняли, но на данный момент считаем, что всё будет сделано за инвестиционные деньги».

А в пресс-центре МИА «Россия сегодня» состоялся видеомост Москва – Симферополь, приуроченный ко Дню российского кино. Об общих проблемах в киноиндустрии, связанных с экономическим кризисом, рассказали председатель Ассоциации продюсеров кино и телевидения Сергей Сельянов, заместитель генерального директора киноконцерна «Мосфильм» Светлана Пылёва, режиссёр, продюсер Вадим Сотсков и директор ГУП РК «Киностудия «Ялта-фильм» Ольга Прудникова-Юшкова. Но основное внимание было, конечно, к Ялте: по словам директора, «Ялта-фильм» сейчас непригодна для производства полнометражных фильмов, пока можно снимать только эпизоды заброшенных, разрушенных помещений – киностудия находится в плачевном состоянии. «Мы не можем составить конкуренцию ведущим российским студиям и готовы принять от них устаревшее оборудование, чтобы улучшить наше материально-техническое положение. Очень многое из того, что сегодня совершенно справедливо названо устаревшим по меркам «Мосфильма», – чудо невиданное для крымской студии! Первым и пока единственным нашим приобретением стали две телевизионные камеры – для съёмок репортажей и летописей, но для кино они не подойдут. Сейчас нам необходимо закупить оборудования на сумму 150 –170 миллионов рублей, чтобы начать что-то делать», – сказала О. Прудникова-Юшкова.

Студия состоит из двух площадок: исторической и площадью свыше 12 га, которая строилась на полигоне как южная база советской кинематографии. На реконструкцию исторической части потребуется около 200 млн. руб. бюджетных средств, и впоследствии она может быть трансформирована в киношколу для прохождения практики студентов ВГИКа, что позволит покрыть дефицит кадров второго звена в киноиндустрии. Но форма ГУП не предполагает госфинансирования, поэтому в 2015 году никаких средств студия не получала. Первое, что нужно сделать, считает её директор, – добиться признания двух зданий исторической части, построенных в XIX веке, объектами культурного наследия, тогда будут выделены деньги на их реставрацию и восстановление. Вторая часть студии потребует ещё больших вложений, подразумевающих государственно-частное партнёрство. И среди этих сложностей есть одна победа – за ролик «Крым – наш!» студия, по решению экспертной комиссии, стала победителем конкурса и должна получить приз в 2 млн. руб. из федерального бюджета.

Локация студии превосходна, и природа этого прекрасного места России украсит любой кадр, но сегодня Ялтинская киностудия лишь предоставляет свои площади для кастингов и хранения декораций тех съёмочных групп, которые приезжают в Крым с других студий. Например, сейчас там идут работы мосфильмовской студии «Вертикаль» – Станислав Говорухин начал новую картину…

Теги: искусство , кинематограф

Наталья Кривуля. Анимационный персонаж. – М.: Аметист, 2015. – 456 с., ил. – 200 экз.

Автор – доктор искусствоведения, профессор кафедры режиссуры анимационного фильма ВГИКа им. С.А. Герасимова, член СК и МСХ, художник анимационного кино, теоретик и создатель научного проекта «Анимация как феномен культуры». А кроме того, обаятельная, энергичная, смешливая женщина – ведь заниматься мультиками, тем более всерьёз, могут только милые добрые люди.

Уникальное исследование, проведённое автором, само по себе относится к типу научных изданий, однако читать его – одно удовольствие, но для умных. С одной стороны, мы «впадаем в детство», поскольку у обычного зрителя мультфильмы вызывают лишь детские ассоциации и тёплые воспоминания. Но с другой – обретаем, благодаря взгляду исследователя, точку зрения «изнутри»: на фоне истории развития отечественной и зарубежной анимации ретроспективно разворачивается структурный анализ всех составляющих образа: стереотипы и оригинальность, метафоры и аллегории, антропоморфизм, зооморфизм и фетишизм, фольклор и механика, психология и социология...

В меняющейся анимации год от года и от одного десятилетия ко всем последующим создание того или иного персонажа, его истоки и персональное звучание в общем хоре собратьев могут быть самыми разными. И при расширении возможностей всех видов искусства визуального (в том числе и за счёт компьютерных технологий, конечно!) зритель вполне может не поспеть, не углядеть, а то и попросту забыть то, с чего всё начиналось, что уже есть и к чему всё идёт. Мы выросли на мультиках, но насколько хорошо разбираемся в их природе? Данная книга ориентирует читателя, становится путеводной звездой в мире, только на первый взгляд кажущемся наивным и детским.

Безусловно, в той или иной мере анимация напрямую связана с литературным источником и зависима от него, но преломление вербальных образов, их воплощение в различных техниках анимации, одушевление книжных героев – всегда вопрос не только художественный, но интеллектуальный, культурологический. Мультфильмы для детей зачастую носят не чисто развлекательный, а воспитательный характер, и в прошедшее двадцатилетие для взрослой аудитории снято огромное количество лент, поднимающих как острые социально-политические, так и мировоззренческие проблемы. Поэтому сейчас анимация находится на позициях высокого искусства, из которого, впрочем, невозможно удалить сердцевину прикладного ремесла. Всё это весьма подробно, на примерах и фактах, разбирается в данном издании.

На презентации книги Наталья Кривуля рассказала, что поводом к созданию этого труда стали многочисленные жалобы её студентов на то, что ничего по этой сложной и многомерной теме до сих пор никем не было чётко и квалифицированно написано, а главное – издано. Ведь многие коллеги, ведущие собственные мастерские, читают студентам лекции, учат на определённых образцах, но в свободном доступе этой информации нет. Так что можно считать данную исследовательскую работу вынужденной мерой в вопросах обуче­ния и образования новых поколений российских художников-аниматоров, а следовательно – просветительской. И если так, то удручает тираж книги – всего 200 экземпляров! Разумеется, вгиковцы расхватали учебник, а другим специализированным школам и курсам не хватило… Конечно, эта проблема носит финансовый характер, однако сами аниматоры не устают объяснять, что их работа хоть и затратна, трудоёмка, но способна приносить государству и производителям огромную прибыль. Так почему бы чиновникам в соответствующих министерствах и ведомствах не поддержать повторный, более массовый тираж книги «Анимационный персонаж»?..