Комментарии:

Библиоман. Книжная дюжина

Не направление – установка

Михаил Бойко. Метакритика метареализма . – М.: Литературные известия, 2010. – 92 с.

Не продвинутый, но любопытствующий читатель, буде возникнет желание углубиться в историю вопроса совершенно ему незнакомого, сразу же скажет автору спасибо. Потому как Михаил Бойко, более известный широкой аудитории как обозреватель и автор замечательных интервью для «Экслибриса», в первых строках своей второй книги прежде всего определяется с терминологией. Не забывая упомянуть о теоретических и практических отцах-основателях метареализма  (Ю. Мамлеев, М. Эпштейн, К. Кедров и даже Д. Андреев, а также А. Ерёменко, А. Парщиков, И. Жданов), он употребляет этот термин в значении краткой формы (свёртки) термина «метафизический реализм». А последний – в том значении, которое придал ему Ю. Мамлеев в послесловии к книге «Судьба бытия». Столь же чётко поступает М. Бойко и в непростой ситуации с термином «метакритика», где тоже немало путаницы. В результате «метакритика» употребляется у него в значении «критика высшего порядка, то есть то, что находится в таком же отношении к критике, в каком метаязык находится к языку». А разобравшись с терминами, автор делает попытку показать, что «метафизический реализм» – это не какое-то особое литературное направление или школа, а «особая установка сознания и соответствующий навык, позволяющие прочитать тот или иной текст как повествование о метафизическом мире».

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Библиоман. Книжная дюжина

Глаза в глаза

Анна Бялко. Сказки о невозвратном . – М.: Издательство «Октопус», 2010. – 320 с.

Мистическая проза женского толка, несмотря на периодические насмешки, занимает весьма заметное место на литературных полях. Впрочем, Анна Бялко пишет вполне умно и тонко, как и подобает человеку с настоящим университетским образованием, полученным ещё до тех пор, когда всякий заштатный вуз получил возможность гордо именовать себя университетом. Видно, поэтому и её проза ближе к философской, чем к примитивным сказкам о принцах и колдуньях, коими переполнены нынче книжные прилавки. В рассматриваемую книжку включена повесть «Дочки-матери» – о мудрой женщине (ведьме?) и её дочери. Эта повесть может быть мистической историей или притчей и памфлетом одновременно, что уже зависит от восприятия читателя. Кроме неё в сборник включены рассказы «Пересадка», «Шар», «Волшебные очки» и «Маленькая грустная сказка». Рассказы ближе опять же к притчам, чем к сказкам. Речь в них, конечно, идёт о счастье, другой вопрос, что пути к нему различны, а достижение отнюдь не гарантировано.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Библиоман. Книжная дюжина

Живущая на весу

Елена Наумова. Цветок папоротника : Стихи, сказки, рассказы, повести. – Киров: О-Краткое, 2009. – 400 с. – (Антология вятской литературы; т. 11).

В 1989 году студентку четвёртого курса Литинститута Елену Наумову на IX Всесоюзном совещании молодых писателей приняли в Союз писателей СССР. За прошедшие годы стало ясно, что автору дарована возможность одинаково уверенно чувствовать себя и в прозе, и в поэзии. Обрела она и своего читателя, и высокие литературные оценки, став лауреатом кировских литературных премий имени Леонида Дьяконова, Овидия Любовикова, Всероссийской премии имени Николая Заболоцкого, дважды победила в Московском международном конкурсе современной поэзии «Золотое перо». Юнна Мориц в предисловии к её сборнику стихов «Сквозь листву» пишет об авторе, что она «…поэт из тех, что живёт на весу – как листва…». А повесть Елены Наумовой «Серая кошка на белом облаке» попала в финал премии имени Ивана Бунина. Павел Басинский отмечает, что именно такая проза, «светлая, чистая, человечная, в нынешней литературе снова становится востребована».

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Искусство

Человеческое, слишком человеческое

ПРЕМЬЕРА

В омской драме вспомнили «Трёх девушек в голубом»

Как это ни парадоксально, но пытаться реконструировать посредством зрелищных искусств события, образы и нравы «седой старины» куда проще, нежели воссоздавать реалии 20–30–40-летней давности. И за примерами здесь далеко ходить не нужно: Алексей Герман-младший, скажем, выстроивший в своём дебютном «Гарпастуме» столь убедительный – при всём своеобразии авторского взгляда – образ российского Серебряного века на его военно-спортивном изводе, в снятом затем «Бумажном солдате» потерпел образцово-показательную, на мой взгляд, неудачу, в первую очередь именно по части экранного воздуха времени, аромата эпохи. А ведь, казалось бы, эпоха шестидесятых – материя столь легко уловимая, очевидная, податливая…

Как правило, позднесоветский период у нас сегодня в кино и на театре «подают» двумя взаимоисключающими способами: или в исключительно чёрных мрачных тонах тотальной безысходности, или же методом старой доброй, неожиданно извлечённой на свет, пресловутой «лакировки действительности». И приезжая в Омский театр драмы на премьеру «Трёх девушек в голубом» Людмилы Петрушевской, ты волей-неволей готовишь себя к тому, что сейчас придётся настраиваться на одну из указанных «волн» – внимать либо яростно ниспровергательскому памфлету, отчаянно борющемуся с призраками «проклятого прошлого», либо же этакой приятной во всех отношениях почти аркадской идиллии, преподаваемой нам в преломлении ностальгически увлажнившегося режиссёрского взгляда. Благо написанная в 1980 году пьеса, несмотря на уверенной авторской рукой заложенную в неё массу подводных камней социального протеста, отчётливо дарует сегодня и возможность второго подхода. Ведь как бы то ни было, раньше – и это все мы хорошо помним – и сахар был слаще, и трава зеленее. А далее в дело вступают уже обертоны, что называется, личной политической ориентации художника, далеко не всегда совпадающие с «установками» зрителя – и отсюда во многом и проистекают все «непопадания», непонимания, конфликты…