Периодические издания: журналы «Советская музыка» (с 1933), «Музыкальная жизнь» (с 1957), «Музика» (К., с 1923), а также тематические сборники «Музыка и современность», «Вопросы музыкальной формы», «Вопросы музыкально-исполнительского искусства» и др.
См. раздел Музыка, а также Музыковедение.
Ю. В. Келдыш.
Театроведение
Развитие театроведческой мысли было связано с усилением роли театра в жизни общества. Один из теоретиков классицизма А. П. Сумароков, как и другие передовые деятели русской культуры, считал театр носителем прогрессивных идей, трибуной гражданских идеалов. К демократизму, самобытности русского театра, усилению его воспитательного значения призывал просветитель Н. И. Новиков, который опубликовал в 1772 «Опыт исторического словаря о российских писателях». В словарь вошли его статьи о крупнейших деятелях русского театра: Сумарокове, В. К. Тредиаковском, М. М. Хераскове и др. Среди первых исследований по истории русского театра выделяется работа Я. Штелина «Краткое известие о театральных в России представлениях от начала их до 1768 года» (1779). На рубеже 18—19 вв. за правдивое изображение жизни на сцене выступали Н. М. Карамзин, И. А. Крылов, позднее принципы гражданственности искусства отстаивали А. Д. Улыбышев, П. А. Вяземский, Н. И. Гнедич. Опыту зарубежного театра было посвящено сочинение А. Н. Веселовского «Старинный театр в Европе» (1870). Значительным вкладом в изучение русского театра стали работы П. О. Морозова «История русского театра до половины XVIII столетия» (1889), А. А. Ярцева «Основание и основатель русского театра (Ф. Г. Волков)» (1900), Б. В. Варнеке «История русского театра» (1908—1910), В. Н. Всеволодского-Гернгросса о театре эпохи Отечественной войны (1812) и театральном образовании в России, Н. И. Стороженко о театре У. Шекспира и др. В дореволюционный период стало складываться театроведение и у других народов России, имевших профессиональный театр (грузин, армян и др.). Наука о театре как самостоятельная отрасль окончательно сложилась в начале 20 в.
Советское театроведение. Быстрый подъём театроведения начался уже в первые годы после Октябрьской революции 1917. Советское театроведение в своём развитии опиралось на богатое эстетическое наследие А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, идейные и эстетические принципы сценического искусства и драматургии, разработанные революционными демократами В.Г. Белинским, Н. А. Добролюбовым, А. И. Герценом, на метод марксистского изучения театра, основы которого были заложены в трудах Г. В. Плеханова, В. В. Воровского, А. В. Луначарского. Возникли научные учреждения, изучавшие историю и теорию театра: секции театрального отдела Наркомпроса (1918), Государственная академия художественных наук (ГАХН, 1921—31) в Москве. На её базе в 1931 была создана Государственная академия искусствознания (ГАИС), в 1933 переведённая в Ленинград и слившаяся с Государственным институтом истории искусств (ГИИИ, основан в 1921), после ряда преобразований — с 1962 Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. В борьбе с формальным и формально-социологическими методами, вульгарным социологизмом советское театроведение овладевало марксистско-ленинской методологией. Важное значение для советского театроведения имели парт. документы по вопросам литературы и искусства: письмо ЦК РКП(б) «О пролеткультах» (1920), резолюция ЦК РКГ[(б) «О политике партии в области художественной литературы» (1925), партийное совещание по вопросам театра при агитпропе ЦК ВКП(б) (1927). Театральный отдел ГИИИ с 1922 возглавлял крупнейший исследователь театра А. А. Гвоздев. Здесь работали А. С. Булгаков, Всеволодский-Гернгросс, С. С. Данилов, К. Н. Державин, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский, А. А. Смирнов, И. И. Соллертинский, которые изучали проблемы зарубежного, русского и советских театров; уделялось большое внимание вопросам методологии. Театроведы, работавшие в Москве, — Б. В. Алперс, Н. Д. Волков, С. Н. Дурылин, Е. М. Кузнецов, П. А. Марков, П. И. Новицкий, Ю. В. Соболев, Д. Л. Тальников, В. А. Филиппов, А. М. Эфрос, Н. Е. Эфрос группировались вокруг театральной секции ГАХН. Нигилистическому отношению к культурному наследию и старым театрам со стороны Пролеткульта, программам «Театрального Октября», которые были выдвинуты В. Э. Мейерхольдом, а затем РАППом, они противопоставляли работы, обобщающие богатый опыт и реалистические традиции Малого театра и МХАТа.
Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932) способствовало преодолению вульгарного социологизма в советском театроведении, сближению его с творческой практикой. Значит. вкладом в развитие театроведческой мысли стали труды К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» (1926) и «Работа актёра над собой» (1938), В. И. Немировича-Данченко «Из прошлого» (1936), работы Е. Б. Вахтангова, Л. Курбаса, К. А. Марджанова, Мейерхольда, А. Я. Таирова и др.
Основываясь на теории народности искусства и на принципах марксистско-ленинской эстетики, советское театроведение добилось значительных успехов в разработке теории социалистического реализма. Драматургия рассматривалась в тесной связи с её сценическим воплощением, углублённо изучались актёрское искусство, режиссура. С реорганизацией в 30-х гг. театральных вузов (Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского в Москве, 1935, Ленинградский театральный институт, 1939) научная работа велась на их кафедрах, создавались учебники и учебные пособия по истории театра. Новая методология нашла отражение в коллективном труде «История советского театра»,
т. 1 (1933), исследованиях зарубежного театра — «История западноевропейского театра», т. 1—2 (1936—39) Мокульского, «Западноевропейский театр на рубеже XIX и ХХ столетий» (1939) Гвоздева, «История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года» (1941) А. К. Дживелегова и Г. Н. Бояджиева. Появилась новая плеяда театроведов — И. Л. Альтман, Г. И. Гоян, Ю. А. Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, А. П. Мацкин, П. И. Новицкий, Б. И. Ростоцкий, Ю. И. Слонимский, Е. Д. Сурков, Н. Н. Чушкин, И. И. Юзовский и др., занимающихся изучением разнообразного по формам многонационального советского театра. На основе достижений театроведения поднялся теоретический уровень театральной критики.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 выходили сборники статей, альманахи Всероссийского театрального общества, активно работали театральные критики. В 1944 в Москве создан Институт истории искусств (с 1977 Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания) с сектором театра народов СССР, ставший ведущим научно-исследовательским учреждением в области театроведения (в 1944—61 в системе АН СССР, с 1961 — Министерства культуры СССР).
Дальнейший рост театроведения в 40—50-е гг. связан с борьбой за высокую идейность театрального искусства, с преодолением догматических тенденций, суженного понимания реализма. Расширился фронт научных исследований, в них отчётливо проявилось стремление к подлинному историзму, привлечению большого практического материала и новому его осмыслению. Творческое наследие Станиславского рассматривается с современных позиций в трудах Н. А. Абалкина, В. Я. Виленкина, И. Н. Виноградской, Калашникова, Г. В. Кристи, Н. А. Крымовой, Е. И. Поляковой, В. Н. Прокофьева, М. Н. Строевой, И. Н. Соловьевой, Т. М. Суриной; Немировичу-Данченко посвящены работы Маркова, Виленкина, Л. Я. Фрейдкиной. С новых позиций глубоко анализируется творчество Мейерхольда (К. Л. Рудницкий) и Таирова (Ю. А. Головашенко). Продолжая традиции участия практиков театра в развитии театроведения, проблемы режиссуры разрабатывались ведущими советскими режиссёрами Ю. А. Завадским, М. О. Кнебель, Н. В. Петровым, А. Д. Поповым, Г. А. Товстоноговым.
Появляются монографии об отдельных театральных коллективах, спектаклях, драматургах, актёрах, режиссёрах, театральных художниках, теоретические работы, в которых рассматривается современный театральный процесс (А. Н. Анастасьев, А. О. Богуславский, И. Л. Вишневская, С. В. Владимиров, Е. Н. Горбунова, В. А. Диев, Н. В. Зайцев, Ю. А. Зубков, А. В. Караганов, Ю. А. Оснос, В. Ф. Пименов, Б. И. Ростоцкий, В. А. Сахновский-Панкеев, М. И. Туровская, Л. Г. Тамашин, В. В. Фролов, Г. А. Хайченко, Х. Н. Херсонский, Е. Г. Холодов, С. Л. Цимбал, Г. А. Шахов, А. З. Юфит и др.). Общие процессы театрального искусства, его отдельные стороны и периоды освещены в трудах Алперса, Б. В. Асеева, Л. Я. Альтшуллера, Всеволодского-Гернгросса, Данилова, Дмитриева, Дурылина, Зографа, Хайченко.
