В 1950—70-е гг. подготовлен ряд коллективных обобщающих трудов: выпущены 13-томная «История русского искусства» (1953—69), 6-томная «Всеобщая история искусств» (1956—66), 3-томное издание «Русское декоративное искусство» (1962—65), 6-томная «История украинского искусства» (1966—70), 12-томная «Всеобщая история архитектуры» (1966—76). Создаются энциклопедия «Искусство стран и народов мира» (с 1962), серия «Памятники мирового искусства» (с 1967), биобиблиографический словарь «Художники народов СССР» (с 1970), «История искусства народов СССР» (с 1971).
Центрами искусствоведческой научной работы являются музеи и научно-исследовательские институты, из которых главные — Третьяковская галерея (основана в 1892), Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (открыт в 1912) и Музей архитектуры им. А. В. Щусева [объединивший в 1964 Музей архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР (основан в 1934) и Музей русской архитектуры им. А. В. Щусева (основан в 1945)] в Москве, Русский музей (основан в 1895) и Эрмитаж (открыт для публичного обозрения в 1852) в Ленинграде, Институт истории искусств Министерства культуры СССР (основан под руководством Грабаря в 1944, до 1961 — в системе АН СССР), Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР (основан в 1948), Научно-исследовательский институт теории, истории и перспективных проблем советской архитектуры (основан в 1946), Научно-исследовательский институт художественной промышленности (основан в 1934), Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (основан в 1962) Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике — все в Москве.
Научные исследования в области теории и истории искусства создают базу для интенсивного развития художественной критики, решения актуальных вопросов художественной жизни, творческой практики. Конкретная связь искусствознания как научной дисциплины с художественной критикой выражается, в частности, в том, что большинство авторов важных критических статей (Бернштейн, Дрампян, Каменский, Кеменов, В. И. Костин, К. С. Кравченко, И. Крейтусе, П. И. Лебедев, М. В. Мюнц, Ю. Э. Осмоловский, Г. Г. Поспелов, И. И. Сапего, И. Е. Светлев, О. И. Сопоцинский, О. А. Сурский, Толстой, Умаров, З. В. Фогель, Ю. Я. Халаминский, А. Т. Ягодовская и др.) является также авторами многочисленных научных исследований. Основополагающее значение для укрепления марксистско-ленинских принципов искусствоведческого освещения проблем художественной жизни в эпоху развитого социалистического общества имели постановления ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972), а также «О работе с творческой молодежью» (1976).
Интенсивно ведётся в СССР научная популяризация искусства. Большое внимание пропаганде художественного творчества уделяют печать, радио, кино, телевидение. Успешно развиваются международные связи советского искусствознания (советские учёные активно участвовали в работе Международных искусствоведческих конгрессов в Бонне в 1964, Будапеште в 1969 и Гранаде в 1973).
Подготовка искусствоведческих кадров осуществляется Московским, Ленинградским и Свердловским университетами, Ленинградским институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а также рядом республиканских учебных заведений.
Периодические издания: журналы «Искусство» (с 1933), «Творчество» (с 1957), «Декоративное искусство СССР» (с 1957), «Архитектура СССР» (с 1933), информационный бюллетень «Техническая эстетика» (с 1964), издания республиканских искусствоведческих и архитектуроведческих журналов, а также многочисленные сборники периодического типа [«Советское искусствознание» (с 1973) и др.].
См. также Искусствознание.
П. А. Павлов.
Музыковедение
Музыкально-теоретическая мысль, зародившаяся в странах древнего мира, достигла значит. развития в средние века у народов Средней Азии. Вопросы музыки занимали большое место в трудах аль-Фараби (10 в.), Ибн Сины (10—11 вв.) и др. В 17 в. были созданы выдающиеся труды: «Азбука знаменного пения» русского монаха Александра Мезенца, обобщающая многовековый опыт одноголосного певческого искусства Древней Руси, «Мусикийская грамматика» украинского теоретика Н. П. Дилецкого, обосновывающая многоголосный стиль партесного пения, пришедший на смену старой традиции. Развитие музыкальной научной мысли в 18—19 вв. было тесно связано с борьбой за передовое национальное музыкальное искусство, с защитой и обоснованием его творческих и эстетических идеалов. Важным этапом русского музыковедения была деятельность В. Ф. Одоевского, А. Н. Серова, В. В. Стасова, Г. А. Лароша, Ц. А. Кюи (Серов ввёл термин «музыкознание»). Передовое русское музыковедение способствовало утверждению прогрессивных творческих принципов национальной классической музыкальной школы. В этом отношении важную роль сыграли работы Одоевского, Серова и Стасова о М. И. Глинке и А. С. Даргомыжском; Стасова о М. П. Мусоргском и А. П. Бородине; Н. Д. Кашкина о П. И. Чайковском и др. Серов, Ларош и другие деятели русского музыковедения стремились рассматривать музыкальные явления на широком историческом фоне. Стасов выступал как пламенный пропагандист русского искусства, борец за передовые идеалы реализма и народности. Русскому музыковедению принадлежат также значит. заслуги в разработке отдельных музыкально-теоретических дисциплин (учебники гармонии Н. А. Римского-Корсакова и Чайковского, труды «Основы оркестровки» Римского-Корсакова и «Подвижной контрапункт строгого письма» С. И. Танеева), в создании капитальных работ о западноевропейской музыкальной классике (3-томная монография А. Д. Улыбышева о В. А. Моцарте, работы Серова о Л. Бетховене), в разоблачении эстетики музыкального формализма в зарубежном буржуазном музыковедении (критика Серовым, Стасовым, Чайковским и др. формалистической сущности взглядов, высказанных в книге австрийского историка музыки и критика Э. Ганслика «О музыкально-прекрасном»). Большое внимание русское музыковедение уделяло народному музыкальному искусству. В теоретических трудах Одоевского, Серова, Ю. Н. Мельгунова, П. П. Сокальского охарактеризованы некоторые существенные особенности музыкального склада народной песни. В конце 19 — начале 20 вв. в связи с формированием и развитием различных национальных школ украинскими (Сокальский, Н. В. Лысенко), грузинскими (З. П. Палпашвили, Д. И. Аракишвили), армянскими (Комитас), латышскими (А. Юрьян, Э. Мелнгайлис) и другими исследователями был внесён значит. вклад в изучение музыкального фольклора различных народов.
Советское музыковедение. После Октябрьской революции 1917 активно развивалась наука о музыке. В первые послереволюционные годы были созданы научные учреждения, разрабатывавшие проблематику различных искусств, в том числе и музыки: в Ленинграде — Государственный институт истории искусств (1921, позднее научно-исследовательский отдел института театра, музыки и кинематографии), в Москве — Государственный институт музыкальной науки (ГИМН, 1921) и Государственная академия художественных наук (ГАХН, 1921).
В работах советских музыковедов утверждалось марксистско-ленинское понимание музыки как одной из форм общественного сознания. Это позволило по-новому раскрыть и объяснить ряд явлений музыкального искусства прошлого и настоящего. Советское музыковедение с первых своих шагов активно боролось против чуждых влияний, реакционных буржуазных тенденций, за подлинно народное музыкальное искусство. Основополагающими для развития советского музыковедения явились идеи В. И. Ленина о литературе и искусстве. Укреплению методологических позиций советского музыковедения способствовали работы А. В. Луначарского о музыке, в которых даны образцы марксистского идейно-художественного анализа музыкального творчества, подвергнуты критике проявлявшиеся в 20-х гг. вульгарно-социологические и формалистические тенденции.
В 30-х гг. были достигнуты определенные успехи в разработке важнейших проблем музыкальной теории и эстетики, касающихся полноценного отражения советской действительности в музыке, применения в ней метода социалистического реализма.
