Выйдя в широкий прокат в январе, фильм заработал около 52 миллионов долларов. Робин был номинирован на премию «Золотой глобус» как лучший актер драматического фильма, хотя в итоге награду получил Джереми Айронс за свою роль Клауса фон Бюлова в фильме «Изнанка судьбы». Но когда называли номинантов на премию, Робина в этом списке даже не озвучили, хотя в то же самое время Де Ниро получил приз в категории лучший актер.
Терри Гиллиам предупреждал об этом Робина. «Он так гордился своей игрой, – вспоминал Гиллиам. – Но я сказал ему: ”Роб, ты не выиграешь. У тебя нет тех уловок, ужимок и дурачеств, что есть у Де Ниро. Выигрывают те, у кого больше таких приемчиков“».
Зимой Робин вернулся в Лос-Анджелес и приступил к съемкам в фильме «Капитан Крюк», фильме-фантастике, который Спилберг мечтал сделать на протяжении нескольких лет. Режиссер решил создать фильм о взрослом Питере Пэне, которого должен был сыграть Майкл Джексон, а Дастин Хоффман был бы в роли его заклятого пирата капитана Крюка. Но когда у Спилберга родился сын Макс, он отказался от задуманного, потому что фильм отнимал бы много его времени у семьи: «Я хотел побыть отцом, а не папой выходного дня», – объяснял он.
Спилберг вернулся к идее создания фильма о Питере Пэне в 1990 году, к этому моменту над ним уже поработал другой режиссер и несколько сценаристов. Хоффман все еще был задействован, но теперь играть пригласили и Робина. Он должен был сыграть Питера Беннинга, состоятельного юриста, игнорировавшего свою жену и детей и полностью забывшего о своем веселом детстве. «Питер очень похож на большинство молодых людей в наше время, которые сломя голову гонятся за призрачным будущим, а на семью у них остается время только поздороваться и попрощаться, – говорил Спилберг о своем персонаже. – Я являюсь представителем того поколения, которое движимо исключительно карьерой, и порой я ловлю себя на мысли, что сам нахожусь в позиции Питера Беннинга».
Робин тоже видел себя в этом персонаже, вспоминая о том периоде интенсивного эмоционального восстановления, через который он прошел после разрыва с Валери, пытаясь присутствовать в жизни Зака. «Мой психотерапевт говорил: ”Единственная терапия, которую я вам сейчас могу посоветовать – это играть со своим ребенком“, потому что работу я использовал в качестве буфера», – объяснял он. Еще в фильме «Капитан Крюк» Робин мог поработать со Спилбергом и Хоффманом, от которого унаследовал свои роли в «Попайе», «Мире по Гарпу» и «Обществе мертвых поэтов», а также с Джулией Робертс, игравшей роль феи Динь-Динь. Но громкие имена и дорогое производство, включавшее в себя постройку полномасштабного корабля и других декораций, занимавших целые две студии, выливались в кругленькую сумму. Бюджет «Капитана Крюка» оценивался примерно в 35–50 миллионов долларов (а по некоторым данным эта сумма составляла 60 миллионов и даже больше) – внушительную сумму, которая была бы еще больше, не согласись Спилберг, Робин и Хоффман отказаться от авансов и получать лишь 40 процентов от валовых продаж билетов на фильм.
Прошлой осенью Робину присылали заманчивую раскадровку фильма, где был изображен пиратский корабль и переломная битва между Питером Пэном и Капитаном Крюком, а также была приложена записка от Брюса Коэна, помощника продюсера и режиссера, в которой сообщалось: «В начале январе мы должны вас замерить для изготовления летного снаряжения, поэтому чем ближе ваш вес будет к ”полетному“, тем лучше». Ко времени начала съемок Робин весил на двадцать фунтов меньше, чем при работе над фильмом «Король-рыбак».
Целый месяц, с середины февраля по середину марта 1991 года, Робин провел на студии Universal, снимаясь в фильме «Капитан Крюк», а затем еще пятьдесят семь съемочных дней с марта по июнь в студии Columbia, а спецэффекты с синим экраном все еще были впереди. Они снимались вместе с эксцентричным Хоффманом, который каждое утро съедал по миске лука с чесноком – в лечебных целях. Хоффман строил свою роль Капитана Крюка, опираясь на описание консервативного автора Уильяма Ф. Бакли младшего, чьим скрипучим голосом Робин достаточно часто говорил во время своих выступлений. «Он яркий, образованный, но есть в нем что-то пугающее», – говорил о Бакли Хоффман.
Производство фильма затянулось до конца июля, тем временем между актерами сложились рабочие отношения, построенные на конкуренции и постоянных подколах. Когда Хоффман попросил отменить сцену, потому что у него пропало вдохновение, Робин поддел его фразой Лоуренса Оливье со съемок «Марафонца»: «Когда терпишь неудачу, просто пробуй играть». Поэтому, когда позже Робин забыл собственные слова, Хоффман посмотрел в камеру и сказал: «А что еще можно было ожидать от Морка?» После того, как отсняли следующий дубль, Робин ответил: «Сегодня по телевизору Иштар».
Однако заклятым врагом Робина во время съемок было оборудование, позволяющее ему сниматься в сценах с полетами – оно ему очень сильно натирало. «Работать было сложно, а уж когда надо было летать – просто кошмар! На высоте 60 футов надо было пролететь корабль длиной 150 футов, попробуйте-ка это сделать!» И, показывая между ног, Робин добавлял: «От этих ремней все болело». Но за счет этого он все же понял, в чем сложность роли Питера Пэна и, смеясь, говорил: «Теперь я знаю, почему эту роль часто играли женщины».
Такова была ежедневная работа Робина. А на другой стороне долины Сан-Фернандо, в трейлерах Глендейла, переживала эпоху возрождения студия Walt Disney Pictures. Постепенно анимационные фильмы, бывшие визитной карточкой этой семейной студии, постепенно уступили место художественным фильмам, и за 80-е годы на студии вышло всего пять мультфильмов. Но последний мультфильм, «Русалочка», вышедший в 1989 году, стал настоящим хитом и заработал 84 миллиона долларов, что побудило Дисней снова работать в этом направлении.
Среди последующих проектов в этом направлении был мультфильм, основанный на арабском фольклоре, «Тысяча и одна ночь». Руководитель студии Джеффри Катценберг хотел создать дерзкое приключение в духе «Багдадского вора», но режиссеры фильма Рон Клементс и Джон Маскер, а также композитор Алан Менкен смогли уговорить его сориентироваться на подробном рассказе истории Аладдина. Само собой, одним из главных персонажей был Джинн – всемогущее существо, которого главный герой освобождает из рабства лампы. Для этой роли креативная команда подыскивала привлекательного, подвижного, поющего и танцующего мужчину, обожающего афро-американских музыкантов эпохи джаза.
«Джинн должен был быть темнокожим и с сережкой в ухе, – говорил Менкен. – Он мог бы быть хипстером, а-ля Фэтс Уоллер или Кэб Кэллоуэй. В детстве мне нравились песни Фэтса Уоллера, например «Your feet’s too big, oh my». Она вошла в мой лексикон».
Но Катценберг был другого мнения: он хотел, чтобы Джинна сыграл известный голливудский актер, и он стал присматриваться к Робину, его многогранным ролям в «Доброе утро, Вьетнам» и «Обществе мертвых поэтов». Задействовать в озвучке анимационных фильмов известных актеров было крайне непривычно, здесь именно персонажи, а не голоса, должны были быть звездными, поэтому участие в мультфильме Робина противоречило привычкам актеров, которые не любили, чтобы их не было видно. «Существовали правила, по которым в обязательном порядке надо было пройти кастинг, иначе никак нельзя было получить роль», – говорил Клементс. Но Маскер объяснял: «В случае с большими звездами, никакие кастинги не нужны. Их надо просто нанимать».
В итоге Робину пришлось пройти пробы на роль в «Аладдине»: Дисней нанял художника-аниматора Эрика Голдберга, который отрисовал несколько пробных кадров и наложил на них треки из альбомов с выступлениями Робина. После этого Робина пригласили в студию, где ему показали эти кадры, а также раскадровки планируемых в мультфильме музыкальных эпизодов, в том числе длинный эпизод с участием Джинна «Friend Like Me», где он демонстрирует свою преданность новому хозяину.
Участие Робина в «Аладдине» никогда не вызывало вопросов: он всю жизнь обожал мультики и очень часто цитировал аниматора студии Warner Brothers Чака Джонса как источник своего вдохновения. К тому же еще совсем недавно Робин имел положительный опыт работы в мультфильме «Долина папоротников: Последний тропический лес». Это был мультфильм с экологическим уклоном, здесь он озвучивал летучую мышь Бэтти Коду и импровизировал от начала до конца. Но основной мотивацией для Робина стало то, что он смог увидеть свои шутки в качественном мультфильме. «Я всего лишь подрисовал Джинну еще одну голову, чтобы он мог сам с собой разговаривать и то, как он произносил: ”А теперь давайте поговорим на серьезную тему – о шизофрении!“, подкупило актера – в этом месте он даже рассмеялся. Робин увидел то, каким может стать этот персонаж. Думаю, это была не единственная причина, но после этого он все же подписал контракт».
