Маска Дионисия
В 532 году д.н. э. театр стал независимым жанром. Теперь люди могли наслаждаться полюбившимся зрелищем не только в дни праздников Дионисий. В крупных городах Греции повсеместно строились амфитеатры и создавались актерские труппы.
Актеры занимали высокое положение, пользовались большим почетом и даже занимали высокие должности. Актером мог стать только свободнорожденный, он должен был владеть вокалом, хорошо декламировать стихи, быть гибким и уметь танцевать. В представлении греческой драмы участвовало три актера, женские роли всегда исполняли мужчины. Маски и костюмы актеров пришли от жрецов. Костюмы напоминали их одежду, но только более пышную и богатую, выполнялись тщательно и украшались вышивкой. Театральный хитон шился из льняной ткани, имея длинные рукава, опускался до пят. Плащи были двух видов: гиматий — широкий, со складками вокруг тела; хламида — короткий и свободный. Обувь была на платформе 20 см и называлась котурны. Цвет костюма имел большое значение, он определял роль: красный плащ — у царя, белый у царицы, лиловый у пожилого человека. Маски делались из полотна или папье-маше. Раскрашивались, затем прикреплялся парик. Иногда маска имела два выражения лица, тогда во время представления актер просто поворачивался нужной стороной. В отверстие для рта маски вставлялось приспособление для усиления голоса — вартух. Существует легенда о том, что римская армия, войдя в покоренные Афины, решила посетить греческий театр. Римляне, увидев актеров на высокой обуви с громогласным голосом, просто выбежали в ужасе из театра, сопровождаемые смехом греков.
Хор — обязательный участник всех представлений — разделялся на комический и трагический. Трагический хор состоял — при Софокле — из 15 человек, а комический всегда из 24. Хор одевался по содержанию: животные, люди, боги или облака!
Афинская публика была эмоционально подготовленной. Если представление нравилось, то зрители аплодировали, одобрительно кричали или прищелкивали языком. Если же не нравилось — забрасывали помидорами, яйцами или даже камнями. Иногда среди публики были подставные лица, которые могли обеспечить провал или успех представления, таких людей называли клакерами. Зрителями могли быть женщины, дети, домашние рабы. Билеты стоили дешево. При Перикле выдавались специальные деньги на билет. На почетных местах сидели граждане, получившие эти места в награду за заслуги перед государством. Каждый район имел свои определенные места в зрительском зале, но рассаживались все демократично по принципу— кто раньше придет, тот лучше сядет! Перед манящим зрелищем все были равны.
Первый профессиональный театр появился в Европе во время эпохи Возрождения, а первой страной, принявшей это явление, стала родина Возрождения — Италия.
Благодаря исключительно выгодному положению на Средиземном море, итальянские города раньше других начинают морские путешествия и международную торговлю. Став торговыми посредниками между многообразным Востоком и Северной Европой, итальянцы становились более уверенными в себе и своих силах, расширяли свой и иностранный кругозор. Постепенно происходил подрыв безраздельного господства церковных догматов. Так начался переворот в культурной и церковной жизни, и на смену средневековому мировоззрению о единственности могущества Бога и полной ничтожности человека пришло радостное ощущение жизни и оценка человека как венца творения. Такие перемены были самыми благоприятными для начала жизни профессионального театра. Переизбыток сил возрождает карнавалы в новом качестве, наполнив их необузданным весельем и красочностью, растянув их во времени и расширив в пространстве. Образы карнавальных масок по традиции были пародийными, носили их, как правило, приглашенные на праздник актеры-универсалы — жонглеры. Вскоре, окрыленные успехом и заработком, они стали приглашать к себе партнеров — актеров из придворных театров и любителей из числа ремесленников и крестьян. Вначале эти аматорские труппы выступали только на карнавалах, но потом они начинают ездить по всей Италии. Так родился первый профессиональный театр Европы «комедии дель арте» (dell’ arte).
У театра дель арте было три особенности. Первая — отсутствие фиксированной драматургии. В основу клали либо сюжет знакомой пьесы, либо событие, имевшее место в данной местности. Поэтому, приехав в определенный город или деревню, главный актер труппы — капокамико, — пока другие актеры сооружали нехитрую сцену, шел в местную таверну, где за стаканчиком вина выяснял все местные новости. Потом они использовались в сценарии постановки и даже могли входить в сценарии будущих пьес. Все актеры должны были обладать искусством импровизации, обостренным вниманием, владением дыхания, голоса и тела и обязательно «хорошо подвешенным языком». Основу физических действий на сцене составляла буффонада, включавшая в себя элементы акробатики и трюки — «лацци» — смешная игра с различными предметами (с макаронами, мухами, курицей и т. д.). Только итальянский темперамент мог выдержать такое напряжение, поэтому это не повторялось больше нигде и никогда! Особой популярностью пользовался сюжет пьесы Маккиавели «Мандрагора». В ней рассказывалось о том, как молодому повесе, влюбленному в юную жену старого юриста, помогает не кто иной, как ее духовный отец — жадный и хитрый монах. Пьеса обязана своей популярностью тому, что впервые показано торжество земной любви, а служитель Бога — монах — изображен сатирически.
Вторая особенность — действующими лицами были маски. Это не те маски, которые прикрывали лицо актера, хотя были и такие, — это были неизменные образы, которые в соответствии со своими данными и способностями актеры выбирали на всю жизнь! Все маски были комические.
Первая маска — Панталоне. Он венецианец, со своим характером и диалектом. Он купец, богат, но всегда скуп. Он хворый и хилый: хромает, охает, кашляет и чихает, болеет животом, но самоуверен и считает себя умнее всех. На каждом шагу становится жертвой чьих-то проделок. Несмотря на годы и недуги, он не перестает волочиться за женщинами и остается неисправимым ловеласом.
Вторая маска — Доктор. Он болонец (т. к. в Болонье возник первый в Европе университет). Обычно он врач или юрист. Стар, богат и скуп. Главное в его игре — речь: он сыплет цитатами, но перевирает их несчастно: мифология, церковные каноны, поэзия — все смешалось в его голове. Он путает Ахиллеса с Геркулесом, в стихи Горация он вставляет слова латинской молитвы, — и получается комическая мешанина. Маска доктора считалась одной из самых трудных, т. к. актер должен был обладать болонским диалектом и быть образованным, чтобы создавать комический эффект обрывками и винегретом знаний.
Кроме масок в театре были дзанни — душа комедии. Чаще всего они были слугами: Бригелла, Арлекин, Фантеска, Пульчинелла, Тарталья, Влюбленные и др. Главными дзанни были Бригелла и Арлекин.
Бригелла — он горный житель Труффальдино из Бергамо. Он умен, хитер и изворотлив. Его опасно обидеть, он ничего не прощает! Не верит никому. Даже тот, у кого он служит, не получает преданности до конца. Его голова всегда полна выдумками, и он умело плетет интриги. Он — главная движущая сила комедии дель арте. Его, как правило, играет капокамико.
Арлекин — противовес Бригеллы. Он не так умен и изворотлив, зато весел и наивен, в нем много непосредственности и забавной беспомощности. Играть его нужно было так, чтобы зритель проникся сочувствием к его смешным и нелепым невзгодам. Его имя происходит от средневекового театра, в котором Арлекин был предводителем дьяволов, а вот каким образом это злобное существо превратилось в милое и доброе, никому не известно!
Третья особенность театра — каждая маска разговаривала на своем диалекте. Комическое заключалось в непривычности для зрителя незнакомого диалекта.
