Площадь Согласия (Конкорд). В 1748 году члены городского совета Парижа и старшины парижской купеческой гильдии решили возвести конную статую Людовика XV в ознаменование счастливого выздоровления любимого короля от тяжкого недуга. Оставалось найти самое достойное место для будущего сооружения, в связи с чем был объявлен конкурс, в котором участвовали около двух десятков зодчих. Лучшим признали план Жак-Анжа Габриэля, предложившего разместить скульптурную композицию на открытом месте — так называемой эспланаде Пон-Турнана, граничившей с садом Тюильри. Этот участок земли находился поодаль от тогдашнего центра города и принадлежал королю. Тот охотно согласился уступить его городскому совету.

В 1753 году объявили новый конкурс — на лучший проект обустройства эспланады. Конкурс этот проходил только среди членов Академии архитектуры. Окончательный вариант, автором которого стал Габриэль, был утвержден в 1755 году.

За минувшие века в городе был создан ряд великолепных архитектурных памятников и ансамблей зданий, однако они по преимуществу представляли собой отдельные островки организованной застройки. Спроектированная Габриэлем площадь задала ось дальнейшего развития Парижа и со временем превратилась в одно из красивейших мест города.

Подобно другим «королевским» площадям, она украсилась конной статуей монарха, однако в ее планировке имелось и принципиальное отличие: она не была окружена по всему периметру домами, благодаря чему из любой ее точки открывалась изумительная перспектива. Только с севера, параллельно берегу Сены, зодчий решил соорудить два величественных административных здания с парадными коринфскими колоннадами, помещенными на высоком цокольном этаже и напоминающими своей торжественностью знаменитую колоннаду Лувра архитектора Клода Перро. Между двумя зданиями проходила широкая Королевская улица, которая вела к церкви Святой Марии Магдалины. Границы площади были обозначены рвами, огороженными балюстрадами. Названная в честь Людовика XV, эта площадь стала чем-то вроде «архитектурного промежутка» между пышным садом Тюильри и буйной зеленью деревьев на Елисейских полях. В исходном виде площадь просуществовала до начала Великой французской революции, когда снесли статую короля, а площади дали имя Революции. С этой площадью связаны многие важные исторические события в жизни Франции.

Триумфальная арка на площади Звезды (Этуаль). Император Наполеон I, решив прославить победы своей Великой армии, в 1806 году повелел соорудить в Париже две триумфальные арки. Для будущего строительства были выбраны площадь Карусель и начало улицы Сент-Антуан. Второе место оказалось не слишком удачным: возведенная арка почти перекрыла бы движение или, во всяком случае, сильно бы его затруднила. Поэтому строительство решили перенести на площадь Звезды (с 1970 года она носит имя Шарля де Голля), в самое начало Елисейских полей, где любили гулять парижане.

Автором проекта арки стал архитектор Жан-Франсуа Шальгрен (1730–1811). Он вдохновлялся древнеримскими образцами. Классическая триумфальная арка римлян имела один или три пролета, или, как тогда принято было говорить, проезда; ее венчал аттик, на котором обычно изображали триумфатора, чаще всего на колеснице. Однако арка Шальгрена значительно превзошла грандиозностью классические образцы. Она оказалась, например, вдвое больше знаменитой арки императора Константина в Риме — и по ширине (45 м), и по высоте (50 м). Арка Шальгреиа имеет только один пролет, она необычайно величественна, ее пилоны массивны, а форма гармонична и проста. Площадь Звезды расположена на возвышенности, поэтому Триумфальная арка доминирует над окружающей местностью.

К строительству приступили в августе 1806 года. Сооружение одного только фундамента потребовало двух лет напряженной работы. Вскоре Шальгрен скончался, и продолжить его дело поручили архитектору Густу. В 1814 году, после крушения Империи Наполеона, когда высота арки уже достигала 20 метров, строительство было приостановлено, потом и вовсе заброшено, и в течение всей эпохи Реставрации (1814–1830) оно не возобновлялось. Вернулись к нему лишь при Луи-Филиппе, в 1832 году. Под руководством архитектора Эрикара де Тюри в 1836 году оно наконец было завершено.

Открытие арки состоялось 29 июля 1836 года. Первоначально Луи-Филипп намеревался устроить грандиозный военный парад, однако за несколько недель до церемонии на короля было совершено покушение, и Адольф Тьер, председатель Государственного совета, уговорил его не участвовать в празднике, а парад отменить. Не предавая событие огласке, монумент открыли в семь часов утра, король при сем не присутствовал, а вечером было устроено пышное празднество с банкетом, на который пригласили три сотни гостей.

Арку украшают четыре скульптурные группы. Первоначально их создание поручили выдающемуся скульптору Франсуа Рюду, однако в результате интриг и закулисной борьбы ему досталась лишь четвертая часть заказа. Его работа, «Выступление волонтеров. 1792», более известная под названием «Марсельеза», выделяется своей необычайной выразительностью. Две группы выполнены скульптором Антуаном Этексом («Сопротивление» и «Мир»), одна принадлежит Жан-Пьеру Корто («Победа 1810 года», изображающая Наполеона) — эти композиции более академичны и отличаются меньшим динамизмом.

В верхней части арки проходит пятиметровый фриз, на котором изображены походы наполеоновских армий. На наружных стенах арки выбиты надписи, напоминающие нам о военных победах Наполеона, на внутренних стенах увековечены 558 офицеров республиканской и императорской армий: имена тех, кто погиб в бою, подчеркнуты. На самом верху арки имеется смотровая площадка, откуда открывается прекрасный вид на город.

С Триумфальной аркой на площади Звезды (ныне Шарля де Голля) связаны значительные события в истории Франции. 15 декабря 1840 года, когда прах Наполеона привезли в Париж с острова Святой Елены, под аркой проехала погребальная колесница. Тех же высоких почестей удостоился и Виктор Гюго: 22 мая 1885 года его похоронный кортеж проследовал через пролет арки к Пантеону — месту вечного упокоения поэта. 14 июля 1919 года в ознаменование победы над Германией в Первой мировой войне под аркой торжественно прошли французские войска. В 1920 году Триумфальная арка на площади Звезды была выбрана местом захоронения Неизвестного солдата, павшего в битвах Первой мировой войны, и в 1923 году над этой мемориальной могилой зажегся вечный огонь. С тех пор церемония зажигания его пламени повторяется каждый вечер ровно в 18 часов 30 минут. Она состоялась даже 14 июня 1940 года, когда гитлеровские войска вошли в Париж: церемония проходила на глазах офицеров вермахта, и они ей не препятствовали.

Двор Лувра. Королевский дворец Лувр является замечательным произведением французской архитектуры. Работы по его строительству развернулись в XVI веке при королях Франциске I и Генрихе II. В конце XVI века к дворцу была пристроена Большая галерея, идущая вдоль Сены и соединившая Лувр с дворцом Тюильри. В эпоху Людовика XIV в галерее разместились квартиры художников, скульпторов и архитекторов, выполнявших королевские заказы. К началу XVII века Квадратный двор старого Лувра стал слишком тесен, и тогда архитектор Жак Лемерсье пристроил к дворцу так называемый Павильон часов, а с противоположной стороны соорудил новый корпус, симметрично повторявший старое здание. Согласно его проекту, двор Лувра должен был увеличиться вчетверо. Людовик XIV приказал снести старые дома, окружавшие дворец, удлинить его южное крыло, а также пристроить новые корпуса, чтобы замкнуть пространство внутреннего двора.

К 1680 году король со свитой окончательно перебрался в Версаль, и работы по строительству новых зданий дворца и расширению его двора были прерваны. Возобновились они лишь при императоре Наполеоне, когда было начато сооружение северного крыла, идущего вдоль улицы Риволи. Была расширена площадь Карусель между Лувром и Тюильри, там в 1806–1808 годах воздвигли трехпролетную Триумфальную арку, богато украшенную скульптурными барельефами. После крушения Империи работы прекратились и были вновь продолжены только в годы Второй империи: было завершено северное крыло, и пространство между Лувром и Тюильри приняло законченный вид. П-образный контур дворца определял форму внутреннего двора, плавно переходившего в площадь Карусель, откуда открывалась перспектива на площадь Звезды.

По решению президента Франции Франсуа Миттерана в 1980-е годы во дворе Наполеона была построена пирамида из стекла и металла высотой 21,65 метра, окруженная тремя пирамидами меньшего размера. Сооружение торжественно открыли 29 марта 1988 года. Автором проекта стал американский архитектор китайского происхождения Иео Минг Пей. В пирамиде разместился новый вход в музейные залы.

Бурбонский дворец расположен в квартале Сен-Жермен, на левом берегу Сены, прямо напротив моста, ведущего к площади Согласия. Сейчас в этом здании, носящем имя монаршей династии, заседает Национальное собрание — парламент Французской республики. В XVIII веке этот район был предместьем, в 1722 году здесь началось строительство великолепного дворца, предназначавшегося для герцогини Бурбонской, внебрачной дочери короля Людовика XIV от его официальной фаворитки Франсуазы Атенаис де Рошешуар, маркизы де Монтеспан. Фасад дворца был выполнен по подобию версальского Большого Трианона, но выходил он не на набережную, как сейчас, а на Бургундскую улицу. Убранство интерьеров было поистине королевским, роскошный сад спускался до самой Сены. Работы велись около шести лет, в них принимали участие самые известные архитекторы той поры: Габриэль, Джардини, Лассюранс, Обер. Внук герцогини, принц Конде, значительно перестроил и расширил здание, но ему не пришлось насладиться плодами своих трудов: революция заставила его бежать из страны, а дворец стал местом заседаний Совета пятисот, прообраза будущего парламента.

Архитектор Бернар Пуайе по приказу императора Наполеона спроектировал и соорудил новый фасад в строгом античном стиле, в виде гигантского портика с двенадцатью массивными колоннами. Теперь дворец выходил на набережную Сены и площадь Согласия. Работы были завершены к 1810 году, но их результат Наполеону не понравился. Он даже якобы заявил, что, будь он, как прежде, лейтенантом артиллерии, то приказал бы расстрелять фасад здания из пушек. Впрочем новый фасад имел явное достоинство: он связал в единую композицию Бурбонский дворец, площадь Согласия и церковь Мадлен.

Когда дворец окончательно перешел во владение парламента, потребовалось провести значительные работы по его реконструкции. Архитектор Жюль де Жоли расширил зал заседаний, пристроил правое крыло, создав несколько небольших залов и библиотеку. Плафоны потолков в некоторых помещениях, в частности в библиотеке, украшены великолепными росписями, выполненными в 1838–1847 годах великим французским художником Эженом Делакруа (1799–1863).

Церковь Святой Марии Магдалины, или, как ее чаще называют, Мадлен, начали строить в 1764 году по чертежам Пьера Контана д’Иври, взявшего за основу собор Святого Людовика Дома Инвалидов, сооруженный по проекту знаменитого зодчего Жюля Ардуэн-Мансара. Потом Иври умер, и пришедший ему на смену Гийом-Мартен Кутюр решил разрушить то, что уже было построено, и возвести здание, напоминающее Пантеон — одно из самых величественных творений зодчества эпохи Людовика XV. Когда разразилась Великая французская революция, был завершен лишь фундамент будущей постройки. Работы остановились; возобновили их в 1806 году. Все это время парижане гадали, для чего можно было бы приспособить это здание: разместить там библиотеку, устроить рынок или зал для балов.

В 1806 году Наполеон повелел возвести на этом месте храм славы своей Великой армии, поручив это дело архитектору Пьеру- Александру Бартельми Виньону (1763–1828). Снова было разрушено то, что успели соорудить предшественники, однако рядом вскоре появилась Триумфальная арка (на площади Карусель), и строить еще один мемориал в честь наполеоновских солдат уже не имело смысла. До самого падения Наполеона вопрос оставался открытым, и только при Людовике XVIII было решено, что на этом месте должен стоять храм. Виньон принялся за работу, а после его смерти руководить строительством поручили Жаку-Мари Юве. В 1837 году еще не готовое здание едва не переделали в вокзал и, наконец, в 1842 году его освятили: отныне это была церковь Святой Марии Магдалины. Она проста и величественна, как античный храм, ее фасад украшают 52 колонны высотой 20 метров. В церкви установлен великолепный орган работы отца и сына Кавайе-Коллей, Доминика и Аристида. Последний стал еще более известным мастером, чем его отец. Например, в Большом зале Московской консерватории установлен знаменитый орган работы Аристида Кавайе-Колля (1811–1899).

Сад Тюильри. Тюильрийский дворец был построен по приказу Екатерины Медичи, когда после смерти мужа, короля Генриха II, она уехала из дворца Турнель. Тюильри строили величайшие зодчие французского Возрождения — Жан Бюллан (ок. 1515–1578) и Филибер Делорм (ок. 1510–1570). Рядом с еще недостроенным дворцом вдовствующая королева купила участок земли и разбила там сад в итальянском стиле. Генрих IV приказал построить в саду Тюильри оранжерею и сделал его модным местом прогулок. В 1664 году министр Кольбер поручил знаменитому садовому архитектору Андре Ленотру (см. коммент. 28) полностью переделать сад: в результате там появились две террасы разной высоты, центральная аллея, большие водоемы. Сад украсили статуи и вазы — копии античных образцов. Кольбер, восхищенный творением Ленотра, приказал закрыть королевский сад для посетителей, но Шарль Перро, пользовавшийся значительным влиянием, отстоял право горожан гулять в Тюильри: туда снова стали пускать всех желающих, за исключением тех, «кто дурно одет».

Когда Людовик XIV перенес двор в Версаль, Тюильри опустел, как и Лувр. Вход в сад со стороны площади Согласия появился лишь в 1716 году, до этого их разделял ров с перекидным мостом. В 1719 году вход в Тюильри украсился «Крылатыми конями» работы А. Куазевокса, вывезенными из дворца Марли.

Драматические события Великой французской революции вновь сделали старый дворец Тюильри центром политических событий, и он продолжал им оставаться в течение почти всего XIX века. Дворец почти полностью сгорел в 1871 году, во время сражения правительственных войск — версальцев — с парижскими коммунарами. От Тюильри остались лишь два боковых павильона: павильон Флоры, построенный при Генрихе IV, и павильон Марсан времен Людовика XIV. В XX веке сад украсили произведения знаменитого французского скульптора Аристида Майоля (1861–1944). В бывших садовых павильонах, выходящих на площадь Согласия, разместились музеи: в павильоне Же-де-Пом (Игры в мяч) располагается музей импрессионистов, в павильоне Оранжери выставлена живописная серия Клода Моне «Кувшинки». Исчезновение дворца Тюильри, место которого теперь тоже занимает сад, позволило продолжить гигантскую перспективу от арки на площади Звезды к площади Согласия и затем к Лувру.

Людовик XV (1710–1774) — король Франции, получивший прозвище «Возлюбленный». Правнук Людовика XIV, он унаследовал трон вследствие трагических событий в монаршей семье. Когда он был младенцем, скончался его дед — сын Людовика XIV, затем умерли от оспы его отец — внук Короля-Солнца, и старший четырехлетний брат. Маленького Людовика спасла своими заботами преданная кормилица. Судьба монархии зависела от выживания маленького ребенка. С тех пор вся нация с трепетом следила за тем, как растет ее будущий монарх; он был необычайно популярен в народе.

Людовик XV взошел на престол в 1715 году; в возрасте пяти лет, под опекой регента Филиппа Орлеанского, а после его смерти — герцога Бурбона. В 1726 году король объявил, что берет правление в свои руки, но на самом деле руководить страной стал его воспитатель кардинал Флери, всеми силами стремившийся не допускать воспитанника к власти. Франция вступила сначала в войну за польское наследство, затем — за австрийское. Во время последней кампании Людовик серьезно заболел, находясь в Меце, и когда он поправился, вся Франция ликовала, дав своему королю прозвище «Возлюбленный».

Впрочем, любимцем народа он оставался недолго. Военные неудачи и огромные потери в Семилетней войне, когда Франция лишилась около миллиона солдат и потеряла большую часть своих колоний, поколебали преданность французов своему королю. Властные и алчные фаворитки Людовика, сначала маркиза де Помпадур, затем госпожа Дюбарри, также вызывали недовольство у его подданных. Помпадур сменяла по своему усмотрению полководцев и министров, а по воле Дюбарри был разогнан парламент. Народ негодовал, а король наслаждался жизнью, занимаясь охотой и меняя молоденьких любовниц. Именно ему принадлежит знаменитая фраза «После нас хоть потоп». Людовик XV умер от оспы, заразившись ею от юной девушки, которую прислала ему для развлечений госпожа Дюбарри.

Габриэль, Жак-Анж (1698–1782) — один из основоположников архитектуры французского классицизма. Мастер многому научился, долгие годы работая на строительстве королевских зданий в Версале, Фонтенбло, Тюильри вместе со своим отцом, Жаком Габриэлем: тот был известнейшим архитектором, учеником Ардуэн-Мансара. В 1728 году Жак-Анж Габриэль стал смотрителем королевских построек, затем, в 1742 году, — первым архитектором короля и президентом Академии архитектуры.

Ж.-А. Габриэль в течение трех десятков лет занимался главным образом проектированием и созданием интерьеров королевских дворцов. Ему принадлежат такие замечательные работы, как Оперный театр в Версале, перестройка северного крыла Версальского дворца, Малый Трианон. Однако чаще всего вспоминают его план сооружения площади Людовика XV в Париже, ныне знаменитой площади Согласия, благодаря которой окончательно сложился архитектурный ансамбль центральной части французской столицы. План Габриэля лег в основу строительства еще одного знаменитого сооружения в Париже — здания Военной школы, завершенного уже после его кончины.

Творческий стиль Габриэля отличался несравненным чувством перспективы и соразмерности, стремлением к естественности, а также изысканной тонкостью декоративных деталей. Недаром его называют величайшим французским архитектором XVIII столетия.

Бушардон, Эдм (1698–1762) — французский скульптор, ученик Гийома Кусту (см коммент. 16). Выиграв конкурс и получив королевскую Римскую премию, то есть стипендию на обучение в Италии, он уехал в Рим и вскоре приобрел там большую известность. Герцог д’Антен пригласил его вернуться в Париж, предоставил мастерскую в Лувре и обеспечил заказами. Для творчества Бушардона было характерно стремление к античной простоте, он отказался от присущей его эпохе манерности и чрезмерной сложности композиций. Талантливый ваятель снискал признание на родине, его произведения много раз выставлялись в «салоне» Академии живописи. Особым успехом пользовались мифологические группы и барельефы, а также бюсты. В 1740 году Бушардон представил на суд Академии художеств гипсовую модель фонтана, который предполагалось соорудить на улице Гренель. Городской совет Парижа немедленно сделал скульптору заказ, и Бушардон, обойдясь без помощи архитекторов, сам построил фонтан, принесший ему огромную известность; магистрат же в знак благодарности назначил ему пожизненную пенсию в 1500 ливров. В 1745 году Бушардона приняли в Академию живописи — за мраморную скульптуру «Христос, несущий крест»: ныне она вместе с другой работой, «Амур, делающий себе лук из палицы Геркулеса», находится в Музее Лувра. Другие наиболее известные творения Бушардона — это усыпальница кардинала Флери и статуи Христа, Богородицы и восьми Апостолов, украшающие хоры знаменитой церкви Святого Сульпиция (Сен-Сюльпис) в Париже. Как говорили современники, античная простота линий его скульптур сочетается с чисто французским изяществом. В Лувре также сохранились живописные этюды и зарисовки мастера, чрезвычайно ярко изображающие жизнь парижских улиц XVIII столетия.

Пигаль, Жан-Батист (1714–1785) — французский скульптор, ученик Робера Ле Лоррена и Жан-Батиста Лемуана. Огромное влияние на него оказало творчество Эдма Бушардона. Не получив королевской стипендии на обучение в Италии, — так называемой Римской премии, — он все же уехал туда на пять лет и вернулся в Париж сложившимся и уже известным мастером. В его произведениях прослеживаются черты, свойственные как стилю барокко, так и классицизму.

Многие известные работы Пигаля ныне можно увидеть в Музее Лувра; вот некоторые из них: «Меркурий, привязывающий крылышки к сандалиям», скульптурная группа «Любовь, целующая Дружбу», изготовленная по заказу маркизы да Помпадур, мраморная статуя, изображающая саму госпожу де Помпадур, наделавшее в свое время много шума мраморное изваяние «Обнаженный Вольтер» и знаменитый бронзовый бюст Дени Дидро. А в соборе Парижской Богоматери находится гробница графа Анри д’Аркура, которую украшает удивительная по красоте и выразительности скульптурная композиция работы Жан-Батиста Пигаля.

В 1803 году именем ваятеля была названа улица, где находилась его мастерская, площадь в конце этой улицы и примыкающий к площади знаменитый парижский квартал.

Прадье, Джеймс (также Жан-Жак; 1790–1852) — французский художник и скульптор швейцарского происхождения. С 1807 года жил в Париже и учился сначала живописи, затем скульптуре. В 1813 году выиграл конкурс на Римскую премию и отправился в Италию, где провел пять лет. По возвращении в Париж стал заметной фигурой в художественном мире Франции. С 1827 года он был профессором в Школе изящных искусств, регулярно принимал участие в знаменитых парижских Салонах. В круг его друзей входили поэты-романтики Альфред де Мюссе, Виктор Гюго, Теофиль Готье. Мастерская Прадье стала одним из самых модных в то время салонов. Там царила его подруга, актриса Жюльетта Друэ. Она стала моделью для статуи, символизирующей город Страсбург, в скульптурной группе на площади Согласия.

Среди других известных работ Прадье были статуи и бюсты королей и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные сюжеты. Его манере был гораздо ближе классицизм, чем завоевывающий все новые позиции романтизм. Именно поэтому Гюстав Флобер в 1846 году назвал его «великим художником, настоящим греком».

Друэ, Жюльетта (настоящее имя Жюльенна Говэн; 1806–1883) — в течение нескольких лет любовница и муза Джеймса Прадье, затем, до конца жизни, подруга и верная спутница Виктора Гюго. Двух лет от роду оставшись сиротой, она воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в монастырском пансионе в Париже. В 1825 году стала любовницей Прадье, и тот посоветовал ей, немного изменив имя и взяв как псевдоним фамилию дяди, поступить на сцену. Жюльетта не обладала большим талантом, но была очень красива и пользовалась успехом; она играла некоторое время в Брюсселе, потом в Париже, ей блистательно удавалась также роль хозяйки салона Прадье, где бывали самые талантливые художники и литераторы столицы.

Театральная карьера Жюльетты оказалась недолгой: в 1833 году она исполняла роль принцессы Негрони в спектакле по пьесе Виктора Гюго «Лукреция Борджа», познакомилась с автором и ради того, чтобы больше не разлучаться с ним, бросила сцену. Скульптор Прадье, уже расставшись с Жюльеттой, вновь избрал ее своей моделью. Когда на Салоне 1834 года появилась его новая работа, «Сатир и Вакханка», все сразу заметили несомненное сходство персонажей с самим автором и его бывшей подругой, и разразился грандиозный скандал.

Жюльетта повсюду следовала за Гюго, даже отправилась вместе с ним в ссылку на остров Джерси, затем на Гернси. Когда она не могла быть с ним рядом, то писала ему письма, которые, по мнению ее биографа Анри Труайя, свидетельствовали о недюжинном литературном таланте.

Луксорский обелиск. Обелиск, украшающий центр площади Согласия, преподнес в дар Франции вице-король Египта Мехмет-Али. Возраст обелиска — около трех с половиной тысяч лет, его высота — почти 25 метра, весит он 227 тонн. Его грани покрыты иероглифами, прославляющими фараона Рамзеса II. Для транспортировки монумента было построено специальное грузовое судно, путешествие его из Египта в порт Тулон продолжалось чуть более двух лет. Затем он долго ждал своего часа, пока монтировали необходимое для его установки оборудование. Наконец 16 августа 1835 года обелиск был установлен на гранитный постамент в присутствии короля Луи-Филиппа, его семейства и двухсоттысячной толпы парижан.

Египтологи в один голос твердили, что трехметровая пирамидальная вершина этого обелиска, как и всех обелисков подобного рада, изначально была покрыта золотом. В 1998 году, благодаря финансовой помощи знаменитого модельера Ива Сен-Лорана и его партнера Пьера Берже, Луксорский обелиск вновь засиял золотом.

«Кони Марли» — несколько скульптурных групп, первоначально украшавших королевскую резиденцию Марли. Их авторами были скульпторы Антуан Куазевокс и Гийом Кусту (см. коммент. 15 и 16). В начале XVIII века «Крылатые кони» Куазевокса (две конные статуи: «Меркурий на Пегасе» и «Виктория на Пегасе») были доставлены в Париж, к новому входу в сад Тюильри. Их место в Марли заняли группы «Укротители коней» Кусту. В 1795 году революционный Конвент постановил перевезти все скульптуры в сад Тюильри, и «Укротители коней» также оказались в Париже, при въезде на Елисейские поля со стороны нынешней площади Согласия (с 1984 года там стоят копии, а оригиналы помещены в Музей Лувра).

В XVII веке будущее королевское поместье Марли было небольшой деревушкой в 12 км от Парижа, в 10 км к северу от Версаля. Людовик XIV, ища уединения, обратил внимание на это древнее поселение (оно упоминалось в летописях с VII века), еще до того как обосноваться в Версале. В этом тихом месте у воды, окруженном лесистыми холмами, в изобилии водились птицы и звери, тогда как в Версале их разогнал шум строительства, начатого при Людовике XIII.

В 1679 году в Марли стали строить королевскую резиденцию под руководством Жюля Ардуэн-Мансара (см. коммент. 26). Возвели не одно здание, а 12 маленьких особняков, обращенных к реке; они окружали большой двухэтажный дворец, стоявший на верхней террасе холма и символизировавший солнце — это было жилище самого короля. Интерьер украшали многочисленные скульптуры, живописные полотна и 70 шпалер, изображавших королевские символы, аллегории времен года и природных стихий, мифологические сюжеты. В остальных строениях располагались служебные помещения и гостевые покои.

В Марли был разбит чудесный регулярный парк, главную роль в его композиции играла вода: большой и малый каскады, несколько бассейнов и великолепные фонтаны. В парке установили множество ваз и более 150 скульптур, среди которых были и знаменитые «Кони».

Король очень любил Марли, называл его «дворцом фей» и к концу жизни проводил там все больше времени, приглашая в гости только близких и друзей. После его смерти потомки пренебрегали этим королевским имением, оно пришло в запустение, в конце XVIII века было продано и превращено в прядильную фабрику. В годы Империи Наполеона I Марли было полностью разрушено. Сейчас на месте дворца и парка создана зона для прогулок, расчищены и частично отреставрированы большой каскад и бассейны, место расположения королевского дворца отмечено плитами. На берегу одного из водоемов установлены копии «Коней Марли».

Куазевокс, Антуан (1640–1720) — французский скульптор, родом из Лиона, учился в Париже, в королевской Академии живописи и скульптуры. Его талант был замечен, и уже в 20 лет он стал придворным скульптором Людовика XIV.

A. Куазевокс — автор многочисленных парковых статуй в Версале и Марли, налгро бий (в том числе Мазарини и Кольбера), рельефов. Он создал лепной декор в Зеркальной галерее и Зале Войны в Версале. множество портретных бюстов. Его стилю свойственны богатство и изысканность, умение передать индивидуальность модели, удивительная выразительность, смешение черт, характерных для уходившего в прошлое барокко и нарождавшегося классицизма. В поздний период творчества работы мастера приобрели легкость и особое изящество. Его племянники, знаменитые братья Николя и Гийом Кусту, были его учениками и иногда даже соавторами. В 1702 году Антуан Куазевокс стал президентом королевской Академии живописи и скульптуры.

Кусту, Гийом (1677–1746) — знаменитый французский скульптор, уроженец Лиона, брат Николя Кусту и отец Гийома Кусту-младшего — также известнейших скульпторов.

Гийом Кусту приехал в Париж учиться живописи и ваянию вслед за своим старшим братом Николя. Он был удостоен стипендии на обучение в Италии, но оказался не слишком прилежным, бросил занятия и стал вести свободную жизнь в среде римских художников. Однако, обладая большим талантом, он преуспел и в творчестве. Вернувшись в Париж, Кусту представил на суд Академии живописи и скульптуры свои работы и получил звание члена Академии. Он выполнял крупные заказы для королевского двора и приобрел большую известность. Самой известной его работой стали конные скульптурные группы для парка королевского имения Марли, перевезенные во время Великой французской революции в Париж и установленные в начале Елисейских полей. Он создал также чудесные аллегорические фигуры «Океан и Средиземное море» (бронза, парк Марли), «Диана с ланью» (мрамор, сад Тюильри) и многие другие. Например, в России в собрании Государственного Эрмитажа находится замечательная работа Г. Кусту «Венера в раковине» (1712).

Наполеон III, Шарль Луи Наполеон Бонапарт (1808–1873) — президент Французской республики, император французов; племянник Наполеона I. Несколько раз устраивал заговоры против Луи-Филиппа с целью захвата власти, но пришел к ней мирным путем, став в 1848 году президентом республики. Затем в 1851 году, совершив государственный переворот, установил режим единоличного правления и провозгласил себя императором французов. Во Франции начался период Второй империи, продлившийся до франко-прусской войны. В битве под Седаном Наполеон III попал в плен к Бисмарку и больше на родину не вернулся: он скончался в Англии, в графстве Кент. Наполеон III был последним французским монархом.

Статуя Страсбурга, одна из восьми статуй на площади Согласия, возведенных по указанию короля Луи-Филиппа и символизирующих города Франции (Лион и Марсель работы Петито, Бордо и Нант Гайонета, Руан и Брест Корто, Лилль и Страсбург Прадье). В 1870 году, во время франкопрусской войны, были оккупированы Эльзас и Лотарингия, и тогда на статую Страсбурга набросили черный креп и стали приносить к ней венки. Это траурное убранство сохранялось до 1914 года, а около статуи собирались патриотически настроенные французы.