На ней изображена сцена, типичная для быта нидерландского крестьянина. На полу деревенской корчмы валяются яичная скорлупа и устричные раковины, повсюду разбросаны цветы, а посреди этого художественного беспорядка исполняет пьяный танец нескладный, худощавый, некрасивый парень.

Здесь же, на переднем плане, второй посетитель увеселительного заведения в одной руке, высоко поднятой кверху, держит бокал, а второй обнимает за талию молодую служанку, громко распевая застольные песни.

Можно было бы предположить, что художник хотел воспеть простые радости сельской жизни, но уж очень беден показанный на полотне натюрморт, а фигуры персонажей выглядят деревянными, их движения напоминают пластику не живых людей, а кукол. Даже веселье подвыпившего посетителя, положившего руку на плечо девушки, выглядит неестественным.

В его движениях присутствует скрытая напряженность. Только его случайная подружка полна естественной, живой и непосредственной энергии, свойственной молодым голландским крестьянкам. Содержание картины и ее сюжетный мотив далеко не так просты, как это может показаться вначале.

Для своего времени работы Артсена подобного рода являлись новшеством, потому что среди европейских художников еще никто не пытался воссоздать картину, рассказывающую о жизни простого народа.

Сюжеты и манера изображения художника оказались столь притягательными, что вскоре и у Артсена появились последователи. Первым из них стал родственник и ученик художника Иоахим Бейкелар (1543–1573), родившийся в Антверпене.

В Рейксмузеуме находится монументальное полотно Бейкелара «Кухня», созданное в 1566 г. В самой глубине огромного помещения можно заметить маленькие фигурки, представляющие евангельскую сцену «Христос в гостях у Марфы и Марии», однако первый план целиком занимает огромный натюрморт.

Тщательно выписаны огурцы, холодные и твердые, роскошная цветная капуста, таинственно поблескивающие темные маслины, разложенные на оловянной тарелке. Под потолком повешена чистая холщовая салфетка, на фоне которой замечательно смотрятся сочные колбасы и битая птица.

На переднем плане изображены две красивые служанки, чрезвычайно похожие друг на друга, что наводит на мысль, что писались они с одной и той же натурщицы. Кроме того, девушки поразительно похожи на героинь полотен Питера Артсена.

В XVI в. в искусстве живописи Нидерландов появились новые жанры: бытовая живопись, пейзаж и натюрморт. В XVII в. они достигли поры расцвета в искусстве мастеров Голландии и Фландрии. Но если до этого времени поток искусства Нидерландов был единым, то теперь он разделился надвое. Вероятно, большую роль сыграли определенные исторические события, в частности революционные потрясения. Таким образом, в Северных и Южных Нидерландах сложились две различные художественные школы.

Хендрик Аверкамп. Большой зимний пейзаж

Духом нового голландского искусства овеяна живопись Хендрика Аверкампа (1585–1634). Ему всегда нравились зимние пейзажи, на фоне которых он изображал множество человеческих фигурок. Эти небольшие по размеру полотна написаны очень тонко. В Рейксмузеуме находится одна из самых значительных работ живописца на эту тему – «Большой зимний пейзаж».

Художник изобразил на своем полотне все зимние развлечения, которые только можно придумать на льду замерзшего канала. Люди катаются на коньках и санках, играют в гольф – одну из самых распространенных в Нидерландах игр. На льду амстердамского канала все равны – и модные щеголи, и простые крестьяне. Все в восторге от этой забавы. Кто-то из них катается уверенно, кто-то только еще учится и падает.

Действо происходит на фоне прозрачной, написанной легкими тонкими мазками природы. Это полотно можно с равным успехом отнести как бытовому жанру, так и к пейзажной живописи.

Поражает мастерством другой шедевр, хранящийся в Рейксмузеуме, написанный Эсайсой ван де Вельде, – «Общество в парке». Он значителен уже тем, что в нем показан явный интерес к простой жизни обычного человека, лишенной ярких событий.

Живописец изобразил веселую компанию роскошно одетых молодых людей и женщин, чувствующих себя весьма непринужденно. Они устроили пир на каменной террасе, а вокруг них раскинулся великолепный парк.

Чувствуется, что живописцу доставляло наслаждение выписывать детали дорогой посуды, красивые костюмы, пышную листву деревьев. Он словно сам участвует в происходящем и наслаждается всем, что способно сделать жизнь человека приятной.

Основную часть жизни Эйсас ван де Вельде работал в Харлеме и сотрудничал с самым популярным живописцем того времени – Франсом Хальсом. Хальс по праву считается основоположником голландской живописной школы. Большинство его работ хранятся в Харлеме, в музее, носящем его имя. Но несколько его картин находятся и в Амстердаме, в Рейксмузеуме.

Самое известное полотно Хальса – «Портрет супружеской пары» – написано мастером в начале 1620-х гг. Раньше искусствоведы считали, что на картине художник изобразил самого себя с женой, но теперь появилось предположение, что этот портрет – Исаака Масса, известного путешественника, картографа, успешно проводившившего торговые сделки и длительное время жившего в России. А женщина на картине – жена Масса, Беатриса ван дер Лан.

Персонажи изображены мастером в полный рост на холсте большого размера (140 х 166,5 см). На заднем плане Хальс написал великолепный парк с фонтаном и виллой в итальянском стиле.

Естественно, все эти природные красоты являются исключительно плодом фантазии художника, поскольку подобных пейзажей в Голландии не было и быть не могло. Однако подобный момент является свидетельством того, что художник хотел отдать дань моде того времени и написать картину по последнему слову художественной техники.

Хальс был мастером изящного, исполненного величественности парадного портрета, который в то время пользовался в Европе невероятной популярностью. Но бюргеры Харлема совершенно не отличались аристократизмом, а в подобных случаях соответствующий портрет написать достаточно сложно.

Художник изобразил эту пару с удивительной непосредственностью и прямотой. Он не старался что-либо приукрасить, придать небрежной позе мужа видимое изящество, зато он отдал должное его умному, характерному лицу с саркастическим выражением.

Легкими мазками выписано нежное лицо молодой женщины. Ее улыбка, простодушная и в то же время чуть-чуть лукавая, притягивает взгляд. Содержание картины определяется не сословной, как это было принято в парадном портрете, а человеческой значительностью моделей.

По традиции, художник придал символический смысл предметам неодушевленным. Рядом с женщиной видна гибкая жимолость, а около мужа – колючий чертополох. Оба растения являются символами верной любви.

В залах Рейксмузеума находится и другой портрет работы Франса Хальса – знаменитый «Веселый собутыльник». Сейчас невозможно сказать, был ли он заказан мастеру или тот сам выбрал натурщика – жизнерадостного, говорливого, добродушного выпивоху.

В портретное изображение вплетено сюжетное действие: персонаж обращается к зрителю. Он поднимает бокал и, уверенный в сочувствии, произносит застольную речь, восхваляющую вино. Прозрачная жидкость искрится в бокале. Золотистая одежда, написанная с большим мастерством, сочетается с плоеными мелкими складками воротника из белых кружев и большой черной шляпой.

И все это колористическое великолепие обрамляет разгоряченное, лоснящееся, загорелое лицо. Главный персонаж картины близок к народным типам, изображенным в ряде полотен Хальса тех лет.

Примером более официального, заказного портрета может служить «Маритге Фоогт». Художник создал этот большой поколенный портрет в 1639 г. В кресле спокойно и величественно восседает пожилая дама. Ее белый чепец, черное платье и старомодный плоеный воротник очень живописно выделяются на нейтральном фоне. Глаза дамы доброжелательно обращены на зрителя, на губах играет едва заметная улыбка. Уверенными, точными мазками выписана голова женщины. Художник тонко и умно строит композицию, соблюдая точную меру в использовании композиционных средств, в колорите и точности мазка.