Афиша фильма «Трапеция» с участием Джины Лоллобриджиды и Берта Ланкастера. Съемки происходили в Зимнем цирке.

Книг о цирке великое множество. Часть из них, например произведения Жака Гарнье, содержащие очень точные документальные сведения, или сочинения Адриана, опубликована на средства авторов, что, однако, не делает их менее интересными[103].

Существуют и цирковые мемуары; некоторые из них, в частности мемуары «лорда» Зенгера, Хэнлонов — Ли, Фрателлини, Грока, Фирмена Буглиона, написаны в соавторстве с профессиональными литераторами. Два произведения о цирке написал и артист-директор Жан Ришар; одно из них, «Пришлите львов», посвящено истории дрессировки.

У цирка есть и свои поэты: Рамон Гомес де Ла Сьерна и Жан Монто посвятили манежу прекрасные строки, полные любви. Серж, долгое время знакомивший французских радиослушателей с «Историей цирка и мюзик-холла», опубликовал и проиллюстрировал массу увлекательных книг, изобразив в них хорошо знакомый ему мир цирковых кулис. Его тон балаганного зазывалы звучал еще обаятельнее, когда он сам читал свои книги по радио.

Надо упомянуть и о детской литературе — книгах с картинками, порой слащавых, порой проникнутых настоящей поэзией.

Из художников, черпавших вдохновение в цирке, самым знаменитым был несомненно Анри де Тулуз Лотрек: зарисовки, которые он делал во время представлений в Цирке Фернандо или в Новом цирке, известны всему миру. Не забудем и о Дега, поклоннике танцовщиц. Написанные им портреты воздушной гимнастки из Цирка Фернандо украшают стены Лондонской национальной галереи и Галереи Тэйт. В Англии по праву пользуются известностью полотна Лоры Найт — недаром она долго путешествовала с Цирком Миллза.

Цирк с его гибкими акробатами и стройными лошадьми издавна привлекал художников. Руо и Сера, Эдмон Ёзе и Тушаг, а в наши дни Илер и Шабрье — множество мастеров запечатлели на бумаге и полотне прыжки акробатов и лица клоунов. Находились, правда, и такие, кто рисовал клоунов больше похожими на огородные пугала…

А. Тулуз-Лотрек. Акробаты. 1899 год.

А. Тулуз-Лотрек. Школьная наездница. 1899 год.

Не один прекрасный художник отдал свой талант непосредственно на службу цирку; среди создателей афиш, оформителей программок — Шере, Паль, Виллетт, Форэн, Каран д‘Аш, Гюстав Сури, Видхопф, Мартин и Вальтер Леманы, Иб Антони, Мак Найт Коффер, Ганс Эрни и чудесные польские и русские графики, которые каждый год рисуют на радость коллекционерам плакаты, прославляющие цирк.

Не остался равнодушным к цирку и музыкальный театр. Вспомним «Акробатов» Луи Ганна или «Паяцев» Леонкавалло. В отличие от музыкального драматический театр весьма сдержан (исключение составляет пьеса Марселя Ашара «Поиграй со мной»). Кино, напротив, от «Цирка» Чаплина до «Йойо» Пьера Этекса более или менее успешно прославляло его. Бывало всякое — и хорошее и плохое. Некоторые фильмы, в которых интрига играет самую незначительную роль, представляют собой правдивые свидетельства о жизни цирка — такова, например, лента «Под куполом самого большого в мире шапито». В других, в частности, в некоторых эпизодах «Лолы Монтес» или, ближе к нашим дням, в очаровательном фильме «Доктор Дулитл», цирковой мир слегка идеализирован. Есть и такие произведения, о которых лучше и не вспоминать, — например, недавно появившийся порнографический фильм…

Наконец необходимо упомянуть интересные эксперименты, которые, к удивлению публики, собрали вокруг цирковой арены (или вокруг трех арен, как в нашем примере) деятелей искусства, весьма далеких от цирка: среди них поразительный балет слонов на музыку Игоря Стравинского, поставленный в 1942 году на манежах Величайшего в мире цирка балетмейстером Джорджем Баланчином!

Повсюду, где существуют цирки, существуют ассоциации любителей циркового искусства. Эти общества ведут активную борьбу и издают увлекательные журналы; среди них «Цирк в мире», выпускаемый французским цирковым клубом[104], «Король Пол», выпускаемый британской ассоциацией любителей цирка, итальянский «Цирк», голландская «Арена», немецкая «Цирковая газета» и американские «Оркестровый фургон», «Белые вершины» и «Маленький цирковой фургон».

Эти общества выступают в защиту цирка и содействуют его популяризации. Еще более интересную ассоциацию под названием «Арена» основал в 1927 году Габриэль Астрюк; в течение полувека ее возглавлял Луи Мерлен и люди, весьма далекие от цирковой среды (исключение составляли Альфонс Ранси, а затем госпожа Анри Ранси). «Арена» ставила своей целью помощь цирковым артистам, которые состарились либо стали жертвами несчастного случая. Уже двадцать лет «Арена» ежегодно устраивает в Париже «Цирковое гала-представление» — уникальное зрелище, в котором лучшие цирковые артисты выступают в пользу своих менее удачливых товарищей. Эта ассоциация изумительно организована: благодаря поддержке Общественного объединения зрелищ она в любых обстоятельствах может быстро и эффективно прийти на помощь. Она заменяет вечные сборы пожертвований «в пользу раненых укротителей», которых ни один раненый укротитель еще никогда и в глаза не видел!

Пусть не шокирует читателя упоминание о подобных методах — ведь цирк долгое время оставался миром отверженных; эти мелкие отклонения от нормы — неотъемлемая часть его жизни, его традиций; постепенно, по мере того как цирк будет становиться полноправным членом нашего общества, они исчезнут — впрочем, не до конца; мир чудесного никогда не придет в полное согласие с миром повседневности! Такова судьба любителей приключений, которые захотели однажды удивить окружающих, выйдя за рамки обыденности.

Ж.-П. Сёра. Цирк. 1891 год.

Кадр из фильма «Под куполом самого большого в мире шапито» Сесила Б. де Милля: Цирк братьев Ринглинг, Барнума и Бейли без шапито. 1952 год.

В этой книге рассказывается об истории цирка в Европе и Северной Америке. Даются также сведения о цирковых представлениях в Азии и Австралии, по преимуществу о гастролирующих там европейских и американских труппах.

Характеризуются наиболее популярные цирковые жанры и самые выдающиеся мастера арены, прежде всего исполнители виртуозных трюков.

Мне бы хотелось в послесловии сосредоточить внимание на состоянии и развитии циркового искусства в дореволюционной России и в СССР. Об этом, правда, в книге говорится, но бегло и потому явно недостаточно.

Начало цирка в нашей стране надо искать в выступлениях народных искусников на территории Древней Руси, Закавказья, Средней Азии и в других регионах. Русские скоморохи исполняли комические сцены, дрессировали медведей и собак, использовали приемы акробатики и жонглирования. В Средней Азии и Закавказье были известны канатоходцы, их называли дорвозы, комики — маскарабозы, силачи — пехлеваны, мастера ходить и танцевать на высоких ходулях.

На протяжении XVII — первой половины XIX века в Россию на гастроли из Европы приезжали многие цирковые труппы. Большинство из тех, кто в книге упомянут, в нашей стране бывали. Иные из них добирались даже до Сибири.

Оставаясь в России на годы и десятилетия, цирковые труппы, естественно, были заинтересованы в пополнении молодыми артистами и охотно принимали учеников. Так стало формироваться первое поколение русских цирковых артистов.

11 декабря 1827 года в Петербурге начал функционировать цирк, построенный Жаком Турниером. Но у владельца не хватало средств для оплаты строительных работ, и цирк перешел в государственную казну.