Предисловие
Театр Первой Пары Возлюбленных.
"Красота сияет, сверкает, блистает, озаряет и возвышает", - рассуждает современный философ, подтверждая те же истины, которые утверждал древний философ. В отличии от математики или физики, получивших ощутимое развитие от древности до наших дней, эстетика с ее законами красоты, известными и древневековым мастерам искусства, такого роста не претерпела. О ней можно сказать, что она раздвинула границы культур и жанров, обогатилась, однако не изменила принципов своей методологии познания мира. Как и в старину, в наш век человек идет на встречу с прекрасным в театр и художественную галерею. В надежде стать мудрей и лучше, как и прежде он открывает книги, слушает музыку и посещает храмы. Но если двухтысячелетний предшественник мог увидеть в театре персонажей Софокла, на выставке картины Апеллеса, мог читать Гомера и Сократа, а слушать вековые индийские раги, то современник наряду с этим (хотя отметим с грустью, что не все эстетическое наследие человечества уцелело до наших дней) волен ознакомиться с творениями Шекспира, Рембрандта, Пушкина, Шопенгауэра, Баха и других апостолов искусства и философии многовековой истории человечества.
Законы эстетики одинаково открывают себя и раннему гению, и позднему, сообразно постижению человеком тайн творчества. Муза эстетики не открывает их просто так, раздавая налево и направо. Подобно заботливому пестуну, который не бросает в мир ребенка с деньгами, пока тот не вырастет и не обретет разум, эстетика, прежде чем обнажить секреты, развивает человека. Она обладает силой сама по себе развивать человека. Ведь когда он любуется лицом красоты, он видит в ней себя, а точнее, наилучшие свои черты, возможности и чувства. "Ощущение, производимое в человеке прекрасным, - объяснял это влияние красоты Н.Г.Чернышевский, - светлая радость, - похожая на ту, какою наполняет нас присутствие милого для нас существа. Мы бесконечно любим прекрасное, мы любуемся, радуемся на него, как радуемся на милого нам человека". Соприкосновение с истинно привлекательным дает нам именно светлую радость, потому что именно свет противостоит тьме, страху, врывающимися беспокойными агрессорами в дом нашего душевного покоя и счастья. Свет создает веселое или праздничное настроение, превращает личный трагизм в комизм.
Недаром о прекрасном говорят, что оно светится жизнью. Блеск благородных камней и игра их лучей, многообразье, разноцветье, узорчатость и пахучесть цветов, дружелюбное и бескорыстное отношение, чистые и самоотверженные поступки, - все это напоминает о светлой стороне жизни, обосновывает ту истину, что жизнь прекрасна и дарит особое состояние души. Встреча с истинной красотой рождает радость и умиротворение во всем существе, но не только это. Красота это еще и пример, эталон, маяк во мраке, блистающая вершина совершенства, манящая, магнетизирующая, вовлекающая нас и наделяющая силой двигаться в высоту, двигаться против течения энергии притяжения низших инстинктов. Она - призыв жить и действовать, становясь чище, добрее, краше, она - клич отсекать от себя щебень угловатости и несовершенства, высекать резцом просветлений, как из глыбы мрамора ваятель фигуру, совершенную скульптуру нашей личности. Достаточно ярко данное влияние красоты (по сути, магическое воздействие) демонстрирует театральное искусство, в котором, как и в колье, мастерски сплетенном из нескольких самоцветов, уместно сочетаются литература, режиссерское, актерское, музыкальное и изобразительное искусство.
Драматурги древности полагали, что театральные зрелища, как трагические, так и комические, омывают нравственный облик человека. Возможным это становится благодаря сопереживанию зрителя с артистом. Зрелые актеры, развившие наблюдательность, память, впечатлительность, воображение, ум, эстетический вкус, чувство ритма, музыкальность и научившиеся в немалой степени владеть голосом, мимикой, чувствами и движениями, - такие актеры способны перевоплотиться в героев драм. В пьесах высокого уровня кудесники игры умеют метко обнажить человеческие недостатки, вызвав отвращение у зрителя, что побудит его не заражаться такими пороками либо, если пороки уже вжились в его натуру, избавиться от них. Дар артистов также позволяет им правильно изобразить величественные, благородные деяния и настроения, отобразить дух подвижников и глубину любовных переживаний. Поэтому зритель, сведущий в языке театра, а также наученный превращаться в соучастника спектакля отданием всего внимания зрелищу, - не только способен освободиться от мелкого и наносного, в которые его втягивает несущий его поток повседневности, но больше того, - зритель может обогатиться новым, поднимающим его жизненным опытом, то есть, усовершенствовать характер.
Отклонив ненадолго курс предисловия на реку повседневности, в чьем русле бежит вода текучки, - заметим, что лента реки является пограничной полосой страны прекрасного, простирающейся за ней. С определенной точки зрения мощная энергетическая струя текучего настоящего стремится отобрать у человека возможность размышлять о величественном и героическом, совершенном и вечном, возможность, ему данную человеческим сознанием. Конвейер времени, мчащий нас в своей ленте в будущее, как киноролик, мешает нам остановить внимание на спокойных, не несущихся вскачь часах, днях, отданных размышлениям о прекрасном, высоком и самоосознанию, мешает установить внимание на истой красоте, духовности и развитии души. Но всякий человек, как говорит всякий философ и эстетик, тем и не похож на животное, что силен занять себя и нуждаем в удовлетворении своих духовных потребностей. Способен не только есть, спать и удовлетворять свои биологические потребности. Когда он осознает такую возможность, великий дар, сопутствующий нашей жизни, словно компенсация за нелегкость человеческой доли, он находит в себе особую силу. Он уже может вырываться раз от раза из экспресса времени, совершать попытки взглянуть на окружающее с точки зрения прекрасного и духовного. Регулярные целеустремленные усилия дают ему нравственное очищение и возвышающее обновление себя как личности.
Книга "Любовь загадочна, когда свежа" говорит категориями прекрасного. В ее основании лежат краеугольные камни древнеиндийской драматургии. Впервые систематически индийское учение о театре было представлено мудрецом Бхаратой Муни в Натья-шастре, куда кроме того вошли трактаты о музыке и хореографии. Этот древний эстетик и его последователи учили, что должным образом подготовленный любитель театра, созерцая спектакли, разыгранные грамотными актерами, черпает новый опыт, расширяя, углубляя и, наконец, уточняя миропонимание. Такой эффект имеет место, поскольку зритель переживает настроения, неиспытанные им до сценического представления и настроения, когда-то испытанные, например, в безмятежном детстве, но со временем засыпанные илистыми осадками реки повседневности, отражаемые зеркалом чувств актеров, пристально всмотревшихся в своих героев. Таким образом, он получает освобождение от невежественных суждений, замещая их истинным пониманием самых разнообразных явлений и чувств. Положим, утрированная оценка мужчиной женской худобы, толщины или черноты кожи превращается в объективную, и вот дама уже видится судящему о ней стройной, полной или смуглой; либо отображенные в чьем-нибудь вогнутом зеркале недалекость, слабость и трусость монаха, заперевшегося от мира в пещерный гроб, предстают пред зрителем как дальновидность, сила духа и смелость.
Древнеиндийская теория театра описывает этикеты и виды отношений между враждебно расположенными друг к другу людьми, нейтрально расположенными, слугой и господином, друзьями (подругами), родителем и ребенком, женой и мужем, любовницей и любовником. Эта драматургия дает представление о свойственных этим связям настроениях и их чистых выражениях. Это проявления прекрасного, комического, трагического и других эстетических категорий с их настроениями изумления, ликования, комизма, гнева, страха и сокрушения; это проявления порождаемых ими эмоций в чистом виде, либо в смешении переживаний вкусном или невкусном, которые в итоге выливаются в сообразные поступки. Отчетливый и богатый язык красноречивых жестов, мимики, символов и поэтической речи позволяет зрителю, освоившему их значение, правильно воспринимать, а затем оценивать происходящее на сцене. Например, грамотные индийские певцы всех времен, если они к тому же были чувствительны, могли петь такие мелодии и песни, в которых на каждую ноту и многочисленные микротона*{в интервалах между нотами ведические микротона более учащены, чем в мировой нотной гамме} ведической нотной гаммы (в согласии с текстом, если это была песня) соответствуют определенные человеческие эмоции. Поэтому квалифицированный слушатель по их лицам и, вникая в музыку, безошибочно различает смысл композиции, знакомясь с тем, о чем поведал в своем душевном монологе сочинивший его композитор. Так те, кто принимал учение Бхараты Муни и воплощал его в своей жизни, могли, развив свои чувства, добиться правильных взаимоотношений с современниками во всех сферах жизнедеятельности.
