Действие на лубочных картинках с библейским содержанием может развиваться весьма динамично (см., например, Сцены из жизни Иосифа Прекрасного, [конец XVII – 1-я четв. XVIII в., Государственная публичная библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург]; Притча о богаче и бедном Лазаре [конец XVII – нач. XVIII в., Государственная публичная библиотека им. Салтыкова-Щедрина, Санкт-Петербург]; Избиение младенцев [2-я четв. XIX в., Исторический музей, Москва]), но может иметь и статическую форму, наполненную нравственно-дидактическим смыслом (см., например, Семь смертных грехов [2-я четв. XIX в., Русский музей, Санкт-Петербург]).

Таким образом, даже в таком собственно русском национальном виде искусства, как лубок, широко представлены библейские фразеологизмы.

Эта тема в нашей книге, пожалуй, наиболее сложная по ряду причин. Во-первых, я не специалист в области музыкальной культуры; во-вторых, музыка – это наиболее абстрактный вид искусства; поэтому музыкальное произведение очень сложно, если вообще возможно, описать словами. Да и не стоит этого делать. Кроме того, библеизмы – лишь маленькая частичка огромного и до конца не постижимого феномена Священного Писания. Тем не менее очень хочется найти некую связь между отдельными библейскими оборотами или словами и музыкальными произведениями. А она, несомненно, существует.

Здесь нужно хоть кратко сказать о хронологии духовной музыки, основных её жанрах и композиторах, создававших произведения по библейским мотивам.

Невозможно также говорить о проникновении библеизмов в европейскую музыку вообще и в русскую в частности без обращения к истокам музыкальной культуры. Такими истоками следует считать древнейшие верования, культуру и быт тех народов, которые населяли территории современных европейских государств. Эволюция шла от народных, фольклорных традиций к созданию профессиональной музыкальной культуры. Центром музыкального профессионализма в Европе с принятием и распространением христианства была и оставалась вплоть до XVII в. церковь (см. МЭС, 1990, с. 612).

В европейских католических странах до IX в. церковное пение было одноголосным. Лишь с IX по XIII в. возникли различные формы многоголосия, но только на рубеже XVI и XVII вв. создаётся классический образец строгого церковного стиля, восходящего к эстетике римской школы.

В Древней Руси развитие церковной музыки также связано с принятием христианства. Первоначально заимствованная из Византии, она со временем приобретает своеобразные национальные черты. Во второй половине XVII в. одноголосие вытесняется пришедшим с Украины более красочным многоголосным пением (см. МЭС, 1990, с. 475).

Одним из распространённых церковных жанров в Западной Европе была месса – служба, аналогичная православной литургии, центральный обряд суточного богослужебного цикла католической церкви, в которой важная роль отводится музыке. Текст мессы поётся, но в некоторых случаях читается. В XV–XVI вв., кроме хорового исполнения a capella, уже допускается участие инструментов, дублирующих хоровые партии. В отдельных разделах мессы хоровое звучание заменялось органным (см. МЭС, 1990, с. 340).

Среди западноевропейских композиторов нужно отметить таких известных создателей месс, как И.С. Бах, Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен («Торжественная месса»).

Другим, также широко распространённым жанром церковной музыки в XVII–XVIII вв. стала оратория. Это «крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория зародилась практически одновременно с оперой и кантатой и имеет некоторое сходство с ними. В отличие от оперы в оратории большее значение имеет не само действие, а рассказ о нём. По сравнению с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом» (МЭС, 1990, с. 398).

Как и предшественники оратории – литургическая драма, «священные представления», «страсти» (например, «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» И.С. Баха; «Страсти по Луке» польского композитора XX в. К. Пендерецкого) – жанр оратории тесно связан с библейскими сюжетами, темами, персонажами (например, Рождественская оратория, Пасхальная оратория И.С. Баха; История Рождества, История Воскресения Г. Шютца).

Величайшим мастером классической оратории, создавшим около 30 произведений этого жанра на библейские сюжеты, был Г.Ф. Гендель. Хорошо известны его оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Валтасар», «Соломон» и др. Творчество Генделя оказало заметное влияние на Й. Гайдна, автора таких ораторий, как «Семь слов Спасителя на кресте», «Сотворение мира».

Следует заметить, что в России профессиональная духовная музыка появилась несколько позже, чем в Западной Европе, и в какой-то мере находилась под влиянием последней. Однако XIX в. стал настоящим расцветом русской музыкальной культуры, в том числе и церковной. К духовной музыке обращались известные русские композиторы – М.И. Глинка, М.А. Балакирев, И.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов, А.С. Аренский, С.И. Танеев, А.Г. Рубинштейн и многие другие. «Новаторскими произведениями стали “Литургия” и “Всенощная” П.И. Чайковского – первые в русской церковной музыке монументальные циклические произведения, отличающиеся единством стиля…Вершиной развития церковной музыки этого времени явились “Литургия Иоанна Златоуста” и “Всенощное бдение” Рахманинова» (МЭС, 1990, с. 613).

В XX в. к церковным жанрам обращались П. Хиндемит (Германия), Ф. Пуленк (Франция), Б. Бриттен (Великобритания), К. Пендерецкий (Польша) и др. Из отечественных композиторов следует отметить И.Ф. Стравинского – автора кантат и ораторий «Вавилон», «Плач пророка Иеремии», «Симфония псалмов» и др.

В 70-е годы прошлого века был создан один из наиболее известных мюзиклов (иногда называемый «рок-оперой») «Иисус Христос – суперзвезда». Автор музыки – Эндрю Ллойд Уэббер, автор либретто – Тим Райс. Сюжет основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. На бродвейской сцене мюзикл впервые был поставлен в 1971 г. В 1973 г. режиссёр Норман Джуисон снял художественный фильм по мотивам произведения. Впоследствии мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда» был переведён на разные языки и поставлен в разных странах, в том числе и в СССР.

Среди всего многообразия духовной музыки нас, естественно, интересуют такие произведения, которые непосредственно связаны с библеизмами – фразеологическими оборотами и словами. Как уже упоминалось, и те, и другие языковые единицы, относящиеся к Библии, могут выступать в качестве образных метафор и символов. Отражённые в названиях музыкальных сочинений, они в сжатой форме представляют основные идеи этих произведений.

Обратимся к библейским персонажам и сюжетам, положенным в основу некоторых музыкальных сочинений.

Немецкий композитор и органист Г.Ф. Гендель в 1739 г. написал ораторию «Саул» – о первом израильском царе. Не касаясь музыкальной стороны произведения, поговорим о Сауле как о библейском персонаже.

В 1-й книге Царств упоминается некий знатный человек из рода Вениаминова по имени Кис. «У него был сын, имя его Саул, молодой и красивый; и не было никого из Израильтян красивее его; он от плеч своих был выше всего народа» (Щар. 9:2).

История помазания Саула на царство связана с другим библейским персонажем по имени Самуил, известным и уважаемым в Израиле судьёй, священником и пророком. Когда Самуил состарился, то поставил судьями над Израилем своих сыновей (см. Щар. 8:1–2). «Но сыновья его не ходили путями его, а уклонились в корысть, и брали подарки, и судили превратно» (Щар. 8:3). Недовольный корыстолюбием новых судей, израильский народ потребовал от Самуила поставить над ними царя. Явившийся пророку Господь указывает ему на Саула как на будущего царя (см. Щар. 9:15–17), и Самуил совершает помазание Саула на царство (см. Щар. 10:1).