Пером, и кистью, и штыком
Штрих-код
Пером, и кистью, и штыком
ОРУЖИЕ ПОБЕДЫ
В канун Дня Победы в питерском Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи открылись сразу две выставки, посвящённые знаменательной дате.
Название выставки «Война глазами разных поколений» говорит само за себя. Работы непосредственных участников событий, беглые карандашные зарисовки, сделанные в перерывах между боями, соседствуют с произведениями тех, кто о войне знает только по рассказам и фильмам. Объединяет же их не просто тема, но стремление как можно бережнее передать дух того страшного и славного времени. Тяжкие военные будни, запечатлённые в рисунках И.А. Лукомского и А.И. Харшака, – поразительные по своей искренности документы времени, сохранившие лица солдат, чьими руками ковалась Победа. Интересно представлены на выставке произведения современных авторов – А.К. Крылова, Ф.П. Мищенко. И как мостик, протянутый в будущее, – работы юных художников – учащихся петербургских художественных школ, которым предстоит нести эстафету памяти дальше. Так память и история сливаются воедино: чем дальше от нас военные годы, тем выше цена Победы.
«Оружие Второй мировой войны» – один из самых крупных выставочных проектов в Петербурге, посвящённых 65-летию Победы. На выставке представлена богатейшая коллекция оружия стран – участниц Второй мировой войны. Самый большой раздел выставки посвящён оружию Красной армии и оружию стран антигитлеровской коалиции (Великобритании, США, Франции и др.).
Главный акцент выставки сделан на стрелковом оружии, поскольку от качества, надёжности, простоты его использования часто зависела судьба не только конкретного солдата, но и исход крупных военных операций. Однако эта выставка была бы неполной, если бы её авторы не представили образцы оружия Германии и других государств фашистского блока (Италии, Финляндии, Венгрии, Румынии и др.). Многие экспонаты сохранились в нашей стране едва ли не в единичных экземплярах. Выставка «65 лет Победы. Оружие Второй мировой войны» даёт уникальную возможность увидеть образцы массового оружия воюющих сторон, объединённые одним экспозиционным пространством.
Марина ИВАНОВА
Выставки: «Война глазами разных поколений» работает до 30 июня; «Оружие Второй мировой войны» работает до конца октября
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Удовольствие созерцания
Штрих-код
Удовольствие созерцания
ВЕРНИСАЖ
Частная коллекция художника, собственные работы которого являются предметом гордости музейных собраний, априори вызывает повышенный интерес не только профессионалов, но и любителей искусства. Часть коллекции Михаила Ларионова, хранящейся в фондах Третьяковской галереи, впервые представлена широкой публике на выставке «Весь мир – театр…»
Экспозиция содержит около 300 работ – часть «парижского периода» собирательской деятельности одной из видных фигур русского авангарда М. Ларионова (его супруга Н. Гончарова этого увлечения особо не разделяла). Коллекция поступила в Третьяковку в 1989 году. Дар музею составил 10 тысяч листов, выполненных в различных техниках и охватывающих исторический диапазон с XVI века до 30-х годов ХХ века. Подчинить всё это богатство выставочному режиму – задача нереальная. Кураторы отбирали экспонаты по тематическому признаку. Разделов получилось восемь. «Необыкновенное путешествие», «Весь мир – театр», La vie parisienne («Парижская жизнь»), «…И дым отечества…», «В ритме танца», «Но Запад есть Запад, Восток есть Восток…», «…Под вишнями в цвету», «С Новым годом, с праздником весны!» – огромный пласт графического материала разных времён и народов.
До отъезда в Европу в 1915 году с труппой С. Дягилева на гастроли у художника была богатейшая коллекция «московского периода», но практически вся она, оставшись в предреволюционной России, утрачена. Искусствоведы питают слабую надежду, что друзья Ларионова смогли переправить ему в Париж несколько наиболее редких предметов, но подтверждений этому предположению пока не найдено. Бывавшие в доме художника люди замечали, что собирал он буквально всё, а интерес к гравюре появился у Михаила ещё в 10-летнем возрасте. Столь предметное изучение истории искусства развило в будущем художнике эстетический вкус, что впоследствии позволило ему стать отменным экспертом…
Следуя из зала в зал, словно наблюдаешь смену «декораций»: лубок русский – народный (издание Товарищества И.Д. Сытина, 1896), старообрядческий, авторский периода двух войн – Первой мировой и Гражданской («Вильгельмова карусель», 1914) и восточный с новогодними пожеланиями и божествами; «оптические виды» городов Испании и Германии; мифологические и религиозные композиции из Вьетнама, Индии и Камбоджи; «Танец аборигенов Нового Южного Уэльса» и портреты танцовщиц классического балета 1820–1840-х Марии Тальони и Фанни Эльслер; эталоны тогдашней моды и коллекция национальных костюмов разных стран мира; афиши цирков и театров Китая, Японии, Италии, Франции, Англии XVII–XX вв.; иллюстрации к приёмам рукопашного боя и сцены придворной жизни императоров Мэйдзи и Максимилиана I Габсбурга…
Гравюра стран Европы и Азии – как самостоятельно, так и во взаимодействии и сравнении друг с другом – калейдоскоп визуальных видов искусства. Графические шедевры Ж. Калло (знаменитая серия «Нищие»), О. Домье, А. Яковлева, Ч. Винзера, Утагава Кацусики и Хиросигэ Хокусая соседствуют с гравюрами неизвестных авторов. Свободный от научного и коллекционного снобизма, Ларионов не охотился за громкими именами, важнее для него была художественная ценность самой гравюры.
Каскад образов, столь отдалённых друг от друга пластически, исторически и территориально, вдруг оказавшись в одном пространстве, воздействует на зрителя с некой эстетической агрессией – сумбурно и хаотично. Каждому из них хотелось бы уделить внимание, рассмотреть до мельчайших штрихов и подробностей, щедро нанесённых иглой или резцом старательного гравёра. Это удовольствие созерцания испытывал Ларионов, и, наверное, взгляд его проскользил по каждой чёрточке этих изображений. Выставка дарит множество впечатлений, и в который раз убеждаешься, что искусство гравюры способно проиллюстрировать и сонет, и учёный трактат, репродуцировать любой чужой оригинал, будь то рисунок, живопись, скульптура, и оставить память о песке времени…
Арина АБРОСИМОВА
Выставка работает до 26 сентября
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
