После 1945 многие композиторы Ф. наряду с приёмами различных течений авангардизма искали средства выражения, отвечавшие их индивидуальности (оставаясь, однако, в рамках национального искусства). Среди современных композиторов Ф. – Э. Энглунд (4 симфонии, 4-я – памяти Д. Д. Шостаковича, 1976; инструментальные концерты с оркестром, балеты и др. сочинения, отличающиеся экспрессивностью, динамичностью), Э. Бергман, сочетающий оркестровую красочность с техникой серийной музыки и др. новейшими приёмами («Утренняя серенада» для оркестра и хор «Лебедь», оба сочинения 1958; «Ночь» для солиста, хора, духовых и ударных, 1970), И. Кокконен (ведущий профессор Академии музыки им. Я. Сибелиуса, член АН Ф.), совмещающий фольклорную основу и классической традиции с использованием серийной техники (в рамках тональной системы; 4 симфонии, опера «Последние искушения», 1975), Э. Раутавара («Реквием нашего времени» для духовых и ударных, 1954; опера «Шахта», 1963), А. Саллинен (опера «Всадник», 1974; оркестровые и др. сочинения), Г. Мартинен, А. Соннинен (балет «Песси и иллюзия»), У. Мериляйнен, П. Хейнинен. Композиторы 1970-х гг. – Э. Салменхара, Х. О. Доннер, Ю. Линьяма, И. Кусисто, Р. Юркияйнен, П. Х. Нордгрен, Л. Сегерстам, К. Кидениус – наряду с традиционными жанрами – оперой, балетом, инструментальными сочинениями крупной формы, хорами и музыкой к драматическим спектаклям, теле- и радиопередачам, пишут джазовую и электронную музыку, мюзиклы, политические песни. Крупнейший музыкальный центр Ф. – Хельсинки; здесь работают оперный театр (с 1911; с 1956 называется Фин. Национальная опера), городской симфонический, камерный оркестры, Симфонический оркестр фин. радио, камерные ансамбли, хоры, Академия музыки им. Я. Сибелиуса, Народная консерватория, кафедра музыковедения в университетах в Хельсинки, Турку (также в«Абоакадеми»), Ассоциация фин. композиторов (с 1945), Союз музыкантов Ф. (с 1917). Городские симфонические оркестры, оперные товарищества, хоры и музыкальные училища имеются в Турку, Тампере и др. городах; музыкальные институты в Лахти, Тампере, Ювяскюля, Куопио. Широкое развитие получила хоровая самодеятельность, которой руководят Союз музыкальных исполнителей и Фин. рабочий музыкальный союз. Среди исполнителей – дирижёры: Г. Шнефойгт, А. Ярнефельт, Т. Ханникайнен, Ю. Ялас, М. Симиля, Т. Хапанен, Н. Э. Фугстед, И. Панула, П. Берглунд, Л. Сегерстам; хоровые дирижёры – Х. Клеметти, Э. Похьоля, Э. Бергман, Х. Андерсон; пианисты – К. Экман, Э. Линко, И. Ханникайнен, Э. Тавастшерна; скрипачка А. Игнатиус; виолончелисты – О. Фустрём, Э. Валета, А. Норас; певицы – А. Фустрём, И. Экмап, А. Акте, Х. Гранфельт, М. Ярнефельт, А. Раутавара; певцы – Х. Линдберг, К. Борг, В. Тюрвяйнен, М. Лехтинен, М. Талвела. В Ф. ежегодно (с 1951) проводятся музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса» и др. фестивали, конкурсы, певческие праздники.
Лит.: Липаев И., Финская музыка, [СПБ], 1906; Мякинен Т. и Нумми С., Финская музыка, Хельсинки, 1965; Мартынов И., Очерки о зарубежной музыке первой половины XX в., М., 1970; Haapanen Т., Suomen säveltaide, Hels., 1940; Composers of Finland, ed. by T. Karila, Porvoo, 1961.
М. А. Сальберг-Вачнадзе.
XVI. Балет
Профессиональный балет Ф. начал формироваться в 20-е гг. 20 в. под влиянием рус. балета. Первым балетмейстером Фин. Национальной оперы в Хельсинки был Г. Ге, который в 1922 поставил «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, затем балеты из репертуара рус. балетного театра (спектакли М. М. Фокина и др.). Первые фин. артисты балета (3. Билль, А. Сакселин, М. Пайчева) учились в Петрограде. До 1935 и в 1954–1962 труппой руководил Ге, в 1935–1954 – Сакселин. В репертуаре балеты классического наследия («Жизель» А. Адана, балеты Чайковского), постановки западноевропейских (Н. Березов, Б. Кульберг, С. Лифарь, А. Картер) и сов. хореографов (Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский). В 1935 Сакселин поставил первый национальный балет «Скарамуш» Я. Сибелиуса; он же автор балетов «Сага» (1938) и «Туонельский лебедь» (1947) – оба на музыку Я. Сибелиуса, балетмейстер И. Коскинен – «Песси и иллюзия» А. Соннинена (1952) и «Голубая жемчужина» Э. Мелартина (1957). Ведущие танцовщики 30–40-х гг. – Л. Нифонтова, Л. Мартикайнен, И. Коскинен, М. фон Бар, К. Корнакоски; 50–70-х гг. – Д. Лайне, М. Л. Раяла, Л. Такселль, Э. Сильвестерсон, К. Салин, А. Ахонек. В 1971 труппой руководил А. Картер.
XVII. Театр
Традиции народного театрального искусства – основа фин. профессионального театра. Его развитие тормозилось многовековым швед. владычеством (до 1809), отсутствием национальной драматургии (фин. язык был признан государственным в 1863). В 1827 в Хельсинки было построено первое театральное здание (Театральный дом), в котором выступали рус., нем., швед. гастрольные труппы, иногда фин. любительские кружки, игравшие на швед. языке. Первый профессиональный театр в Ф. показал спектакли в Хельсинки в 1860, исполнителями были актёры из Швеции. В 1916 начала работать труппа, сформировавшаяся из шведов – жителей Ф. (позднее Национальный швед. театр в Хельсинки). В 1869 фин. любительским кружком под руководством филолога, критика и драматурга К. Бергбума была поставлена одноактная пьеса «Леа» основоположника национальной драматургии А. Киви на библейский сюжет. Спектакль имел большой успех, что стимулировало создание профессионального театра на фин. языке. В 1872 открылся фин. театр в Хельсинки. В 1872–1904 его возглавлял Бергбум. Ведущими актёрами были И. Алберг, А. Линдфорс и А. Аксельберг. До 1878 театр имел две труппы – драматическую и оперную, которая затем отделилась. С 1902 драматическая труппа начала работать в собственном помещении и получила название Фин. Национальный театр. Существование постоянного театра стимулировало развитие драматургии на фин. языке, переводов пьес на фин. язык. Реалистичная направленность была преобладающей в фин. театральном искусстве. Большое влияние на развитие фин. театра оказало творчество драматурга М. Кант, представительницы возникшего в 80-х гг. движения «Молодая Финляндия», целью которого было проведение социальных реформ, пробуждение национального самосознания народа. Её пьесы «Жена рабочего» (1885, Фин. театр), «Дети горькой судьбы» (1888) и др. рассказывали о бесправном положении рабочих, доведённых до крайней нищеты эксплуатацией. Это первая пьеса в фин. драматургии о борьбе пролетариата за свободу и равноправие. В конце 19 – начале 20 вв. в фин. театр проникают элементы символизма и др. течений декаданса. Реалистические традиции сохранялись в драматургии М. Лассила; в пьесах «Молодой мельник» (1912), «Мудрая дева» (около 1912–15), инсценировка повестей «За спичками» (1910), «Воскресший из мёртвых» (1915) и др. правдиво показаны противоречия современной жизни Ф. начала 20 в. В остросоциальных пьесах Х. Вуолийоки «Министр и коммунист» (1932), «Закон и порядок» (1933), в цикле пьес о Нискавуори отражена жизнь различных слоев фин. общества. Пьесы этого цикла «Женщины Нискавуори» («Каменное гнездо», 1936), «Хлеб Нискавуори» (1940), «Что же теперь Нискавуори?» (1953) и др., поставлены во многих театрах страны. В пьесе современного прогрессивного драматурга Э. Синерво «Мир ещё молод» (1953, Фин. рабочий театр, Хельсинки) тема нового человека связана с темой борьбы за мир. Наряду с общей реалистической направленностью современного фин. театра в нём отчётливо проявляются модернистские тенденции (в некоторых пьесах К. А. Кивима, М. Валтари и особенно В. Кореля).
В Ф. существуют городские, рабочие театры и театры, ставящие пьесы на швед. языке. Рабочими и швед. руководят центральное объединение театральных организаций Ф. и центральное объединение театров на швед. языке. Деятельность многочисленных любительских трупп координируется центральным объединением любительских и Объединением рабочих театров. Профессиональный театр пополняется за счёт театральных школ, высших театральных учебных заведений, самодеятельности. Из 34 профессиональных театров, частично получающих государственные субсидии, большинство содержится за счёт обществ, членами которых являются меценаты, рабочие организации, торговые фирмы и др. Около 10 театров созданы и содержатся муниципалитетами. Среди ведущих театров: Фин. Национальный, Национальный швед., Фин. рабочий, Интимный театр, Зелёный театр – все в Хельсинки; рабочий театр в Тампере, театры в городах Лахти, Турку, Куопио и др. В репертуаре театров классическая зап.-европейская драматургия, пьесы фин., рус., сов. драматургов. Фин. Национальный театр имеет две сцены, одна из которых предназначена для экспериментальных постановок (в 1917–50 художественный руководитель и директор Э. Калима, пропагандист системы К. С. Станиславского, в 1950–74 – К. А. Кивима). Среди режиссёров – Д. Витикка (много работал на экспериментальной сцене), В. Ильмари и др.; актёры – Э. К. Воланен, Э. Эронен, Т. Пало, Т. И. Ринне, А. Корхонен и др. Народный рабочий театр организован около 1914 драматургом М. Иотуни (в 1965 гастролировал в СССР). Среди ведущих актёров Ф., помимо названных, А. Линдфорс, А. Леппанен, А. М. Млангус, Р. Снельман, У. Сомерсалми, Э. Юркка и др.
