Фин. живопись 20 в. складывается в процессе взаимодействия национальных традиций и основных интернациональных течений и стилевых направлений, начиная с неоимпрессионизма (группа «Септем», основана в 1912, во главе с М. Эпкелем) и экспрессионизма (группа «Ноябрь», основана в 1916, во главе с Т. Саллиненом) и кончая сюрреализмом (Э. Тирронен), абстрактным искусством (группа «Призма», основана в 1956) и его новейшими разновидностями (В. Карлстедт, М. Фавен, А. Лукандер, Ю. Линновара). Несмотря на обилие формалистических группировок и направлений, реалистическое искусство Ф. сохраняет прочные позиции, продолжая и развивая художественные традиции национальной школы (сцепы из народной жизни М. Коллина, лаконичные пейзажи Р. Экслунда, А. Канервы, С. Грёнвалла). Прогрессивные фин. графики (А. Ахо, В. Аскола, И. Коллпандер, И. Пиетиля, Т. Тапиовара) обращаются к темам народного быта, труда, городским и сельским мотивам. Монументально-декоративное искусство, сохраняя свою социальную содержательность, является ярким примером синтеза современных архитектурных форм и лаконичного языка монументальной живописи (росписи Л. Сегестроле, Э. Копонена, У. Пусси).
Традиционные черты народного крестьянского зодчества сохранялись вплоть до начала 20 в. Постройки крестьянской усадьбы свободно группировались вокруг открытого двора. Интересны и разнообразны по формам клети (aitta) и швед. происхождения клети-лухти (luhti). Фин. мастерицы славились декоративным ткачеством. Крестьянский дом украшали тканые одеяла, покрывала, занавеси на двухъярусной кровати, настенные ковры (клетчатые – реану, орнаментированные – тякяня, ворсовые – рюийю), изделия из меди и железа (котлы, кофейники, подсвечники). Современные объединения народных мастеров и профессиональные художники-прикладники широко используют наследие фин. крестьянской культуры. Фин. дизайн опирается на традиции, заложенные в начале 20 в. его пионерами (А. Галлен-Каллела, А. Финч, Э. Сааринен). Произведениям фин. дизайна свойственно стремление к уравновешенности, комфортабельности, конструктивной ясности решений, использование естественных свойств материала и его формы (посуда – Т. Вирккола, К. Франек, ткани – Р. Брик, Д. Юнг, мебель – А. Аалто, Э. Арно, И. Тапиовара).
Лит.: Выставка финского изобразительного искусства. Каталог, [М.], 1953: Иконников А. В.. Новая архитектура Финляндии, [М., 1972]; Okkonen О., Suomen taiteen historia, osa 1–2, Porvoo – Hels., [1945]; Salokorpi A., Modern Architecture in Finland, L., 1970; Nоrdman C. A., Medeltida skulptur i Finland, Hels., 1964; Valkonen О., Maalaustaiteen murros sliomessa 1908–1914, Yyväskyla, 1973.
XV. Музыка
В развитии музыкального искусства Ф. основное значение имели традиции народной музыки. Древнейшие образцы народной песенной культуры – руны . В 12 в. возникли народные песни ёйку (бытуют и в современном национальном музыкальном фольклоре) – насыщенные альтерациями короткие свободные импровизации речитативного склада с многочисленными повторами (пастушьи напевы, причеты, заклинания), т. н. ёдли и плачи речитативно-мелодического характера. Среди др. сохранившихся песен – трудовые, обрядовые, шуточные, игровые, танцевальные. Др. народные мелодии основаны на пентатонике , что связано со строем старинного 5-струнного кантеле . Более позднего происхождения – лирические народные песни, отличающиеся мелодическим и ритмическим разнообразием; в них отразилось влияние классической музыки. В числе народных инструментов – кантеле с различным количеством струн (до 36), смычковый инструмент йоухикко (хиукантеле, 2-струнный), духовой – туохиторви (род пастушьего рожка из бересты). В 19 в. получили распространение кларнет и скрипка, в начале 20 в. – гармонь. Интерес к народному музыкальному творчеству возник во 2-й половине 18 в.; карело-фин. руны записал сельский лекарь Э. Лёнрот, опубликовавший «Калевалу» (1835 и 1849) и антологию народных лирических песен «Кантелетар» (1840); среди др. музыкальных фольклористов 19 в. – К. Коллан, Ф. Шанц, И. Крон (издал в 1893 совместно с учениками А. Лаунисом и А. О. Вяйсяненом сборник, содержащий 15 000 фин. народных мелодий).
Профессиональное музыкальное искусство начало формироваться в средние века, когда в Ф. проникла культовая хоровая музыка и игра на органе; григорианский хорал стал вторым (после народной музыки) источником развития фин. национальной музыкальной культуры. Имеются записи церковных песнопений 12–16 вв. Обучение пению в средневековой Ф. входило в школьные программы; учащихся и студенты университета в Турку пели в церковных хорах. В 16 в. печатались специальные сборники духовных песен с лат. текстами – т. н. канционалы. В некоторых песнях, привезённых в Ф. фин. студентами, учившимися в др. западноевропейских странах (главным образом в Германии и Швеции), ощутимы иностранные влияния, однако известны и духовные песни, сочинённые в Ф. С распространением в Ф. идей Реформации получил развитие протестантский хорал, появились и народные духовные мелодии. Средневековые церковные фрески с изображением музыкальных инструментов свидетельствуют о существовании в Ф. уже в то время инструментальной музыки. В середине 16 в. в Турку существовал придворный инструментальный ансамбль, в 17 в. в городе работали профессиональные музыканты. Музыкальная жизнь стала интенсивно развиваться к концу 18 в., когда Турку стал крупным культурным центром, – возникли музыкальные общества, проводились публичные концерты, установились традиции мужского хорового пения. На рубеже 18–19 вв. выдвинулись первые фин. композиторы – Э. Тулиндберг и Б. Х. Круселль (жил в Швеции). Первую фин. оперу «Охота короля Карла» написал в 1852 Ф. Паспус (по происхождению немец), автор национального гимна (на патриотический текст фин. поэта Ю. Рунсберга) и 2 др. опер – «Киприотская принцесса» и «Лорелея». Первые оперные спектакли ставились любителями с благотворительными целями. Первая оперная труппа входила в 1873–79 в Фин. театр (руководитель К. Бергбум).
Первую финскую симфонию написал в 1847 А. Г. Ингелиус; в 1860 Ф. Шанц впервые в финской музыке использовал национальные мотивы «Калевалы» (программная симфоническая увертюра «Куллерво»). Ценный вклад в развитие фин. музыки в конце 19 – начале 20 вв. внесли основатели национальной композиторской школы (в то же время последователи нем. музыкального романтизма) М. Вегелиус – композитор, хормейстер, педагог, основатель первого в Ф. музыкального учебного заведения – Музыкального института (1882; с 1939 – Академия музыки им. Я. Сибелиуса в Хельсинки), и сторонник ориентации на национальный музыкальный фольклор Р. Каянус, композитор, дирижёр, основатель первого в Ф. профессионального симфонического оркестра, широко использовавший народные фин. мелодии, а также сюжеты из финского национального эпоса (в программных произведениях). Вегелиус и Каянус сыграли важную роль в развитии музыкальной жизни (в их концертах звучала новейшая финская и зарубежная музыка). Вокруг них группировались молодые фин. музыканты во главе с Я. Сибелиусом, в творчестве которого своеобразие музыки Ф. проявилось наиболее полно. Развив национальной традиции фин. музыки и претворив в своих сочинениях лучшие достижения зап.-европейских композиторов конца 19 в. и рус. классиков, Сибелиус поднял музыку Ф. на уровень лучших художественных достижений современного европейского искусства. Его симфонии, симфонические поэмы, в том числе легенда «Туонсльский лебедь» (1893) и др. оркестровые сочинения, концерт для скрипки с оркестром, отличающиеся ярким национальным колоритом, завоевали мировую известность. Творчество Сибелиуса оказало определяющее влияние на последующее развитие фин. композиторской школы с её патриотическими устремлениями, опорой на национальный фольклор (поэтический и музыкальный), красочностью и повышенной романтической эмоциональностью. Вслед за Сибелиусом песни «Калевалы» и фольклор районов сев.-зап. побережья использовали композиторы О. Мериканто, А. Ярнефельт, Э. Мелартин, С. Палмгрен, Т. Куула, Л. Мадетоя (фин. национальная опера «Похьялайсия», 1923; 3 симфонии) и И. Кильпинен (романтические песни). Одновременно с чертами позднего романтизма (оркестровая красочность и др.; сюита У. Клями «Калевала», 1932) в сочинениях композиторов 20–30-х гг. наметилась тенденция к использованию приёмов атональной музыки (опера А. Мериканто «Юха», 1922, пост. 1958, и др. сочинения).
