К 1 января 1973 в Л. о. было 134 больничных учреждения на 19,3 тыс. коек (12,9 койки на 1 тыс. жителей); работали 3,8 тыс. врачей (25,7 врача на 10 тыс. жителей). В Л. о. находятся известные курорты: Сестрорецк,Зеленогорск и др. Санатории и дома отдыха см. в ст. Ленинградский курортный район.

  Лит.: Ленинградская область. Природа и хозяйство, Л., 1958; Гришина Л. И., Файнштейн Л. А., Великанова Г. Я., Памятные места Ленинградской области, Л., 1973; Атлас Ленинградской области, М., 1967; Ленинградская область за 50 лет. Статистич. сборник, Л., 1967; Дарийский А. В., Ленинградская область, Л., 1970; Ленинград и Ленинградская область в цифрах. Статистич. сборник, Л., 1971.

Город Сосновый Бор.

Ленинград. Кировский завод. Сборка тракторов.

Город Кингисепп. Новый жилой район.

Ленинград. На заводе им. Н. Г. Козицкого.

Ленинградская область. Киришский нефтеперерабатывающий завод.

«Ленингра'дская пра'вда», ежедневная газета, орган Ленинградского обкома и горкома КПСС, областного и городского Советов депутатов трудящихся. Первоначально газета — орган Центрального и Петроградского комитетов РКП(б), называлась «Петроградской правдой». Её первый номер вышел 2 апреля 1918. С 21 июня 1918 газета была органом Центрального, Северного областного и Петроградского комитетов РКП(б), с 12 апреля 1919 — органом Петроградского комитета партии. Переименована в «Л. п.» 30 января 1924. В 1957 газета награждена орденом Ленина. Тираж (1973) 580 тыс. экземпляров.

Ленингра'дский академи'ческий теа'тр дра'мы им. А. С. Пушкина (в 1832—1920 — Александринский театр), старейший русский театр. Формирование петербургской труппы началось в 1756, когда был создан первый русский постоянный публичный театр (директор — драматург А. П. Сумароков). История театра неразрывно связана с искусством прославленных мастеров русской сцены, игравших на его подмостках. В состав труппы вошли актёры Ф. Г. Волков, И. А. Дмитровский, Я. Д. Шумский и др. Репертуар состоял из тираноборческих трагедий Сумарокова, Я. Б. Княжнина, сатирических комедий В. В. Капниста, Д. И. Фонвизина, произведений П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Мольера, комических опер. В начале 19 в., в период войн России с Наполеоном, здесь ставились патриотические трагедии В. А. Озерова, в которых выступали Е. С. Семенова, А. С. Яковлев. Спектакли давались в различных помещениях. В 1832 архитектором К. И. Росси было сооружено здание Александринского театра (в стиле ампир), отмеченное величественностью и простотой форм. Обращенный на площадь (см. Островского площадь) главный фасад с парадной 6-колонной коринфской лоджией завершен ступенчатым аттиком; на нём — медная колесница Аполлона (скульптор С. С. Пименов). Торжественность сооружения подчёркивают Петродворец, Павловск, подчинённые пышные коринфские портики на боковых фасадах и богатый скульптурный декор работы В. И. Демута-Малиновского и А. Трискорни. При постройке ярусного зрительного зала театра применены новые для того времени металлические конструкции.

  Начало деятельности Александринского театра совпало с наступлением политической реакции. В репертуаре стали преобладать легковесные водевили, мелодрамы, псевдоисторические драмы (пьесы Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого и др.). В актёрском творчестве ценилось техническое мастерство, особенно культивировавшееся в водевиле (Н. О. Дюр и др.). Глубокой искренностью, лиризмом отличалось искусство В. Н. Асенковой, с успехом выступавшей в водевильных, комедийных и трагических ролях. С традициями уходящего классицизма было связано творчество В. А. Каратыгина. Крупными событиями в жизни театра явились спектакли «Горе от ума» Грибоедова (1831), «Ревизор» Гоголя (1836),«Гроза» Островского (1859) Выдающимися представителями реализма в сценическом искусстве были И. И. Сосницкий, первый Городничий в «Ревизоре», и А. Е. Мартынов, создавший образы обездоленных «маленьких людей» в водевилях, с трагической глубиной сыгравший Тихона в «Грозе». В традициях мартыновской школы развивалось творчество П. В. Васильева и Ю. Н. Линской. Во 2-й половине 19 в. в театре сформировалась сильная труппа во главе с В. Н. Давыдовым, К. А. Варламовым, М. Г. Савиной, П. В. Свободиным, В. В. Стрельской, В. П. Далматовым, М. В. Дальским, П. А. Стрепетовой, В. Ф. Комиссаржевской. В полной мере талант этих актёров раскрылся в пьесах Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. Ф. Писемского, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого, А. В. Сухово-Кобылина, У. Шекспира, Мольера. Однако политика Дирекции императорских театров, влияние вкусов буржуазных зрителей способствовали засилию в репертуаре театра пустых, бессодержательных пьес (Стрепетова и Комиссаржевская были вынуждены уйти из театра). Значительную роль в поднятии постановочной культуры спектаклей театра сыграл В. Э. Мейерхольд, ставший по существу первым режиссёром-постановщиком Александринской сцены («Дон Жуан» Мольера, 1910, «Маскарад» Лермонтова, 1917). После Великой Октябрьской социалистической революции Александрийскому театру в 1919 было присвоено звание академического; с 1920 стал называться Петроградский академический театром драмы. Новый зритель требовал подлинно реалистического искусства, современного репертуара. Большое влияние на политическое и художественное развитие театра оказал народный комиссар просвещения А. В. Луначарский. Важную работу по внедрению произведений советской драматургии в репертуар театра провёл Н. В. Петров (директор и художественный руководитель в 1928—33), поставивший спектакли «Конец Криворыльска» Ромашова (1926), «Штиль» Билль-Белоцерковского (1927). Событием в истории советского театра стали созданные им спектакли «Ярость» Яновского (1930) и «Страх» Афиногенова (1931). В спектаклях «На берегу Невы» Тренёва (1937) и «Ленин» Каплера и Златогоровой (1939) К. В. Скоробогатов создал сценический образ В. И. Ленина. В 1937 театру было присвоено имя А. С. Пушкина. В труппе театра в этот период наряду со старыми мастерами — Е. П. Корчагиной-Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой. И. Н. Певцовым, Ю. М. Юрьевым (в 1922—28 заведующий художественной частью театра), Е. И. Тиме, Б. А. Горин-Горяиновым работали молодые артисты: Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, В. И. Честноков, Е. М. Вольф-Израэль, Я. О. Малютин и др. Художественными руководителями были Б. М. Сушкевич, С. Э. Радлов, Л. С. Вивьен (1938—66), В. И. Честноков. Во время Великой Отечественной войны 1941—45 театр работал в Новосибирске, поставил спектакли; «Фронт» Корнейчука, «Нашествие» Леонова, «Русские люди» Симонова. В 50—60-е гг. с наибольшей полнотой раскрылись дарования актёров Н. К. Симонова, А. Ф. Борисова, Н. К. Черкасова, Ю. В. Толубеева. На сцене театра новую углублённую трактовку получили произведения классической драматургии: «Лес» Островского (1931), «Враги» Горького (1933), «Борис Годунов» Пушкина (1934 и 1949), «Дядя Ваня» Чехова (1946), «Живой труп» Л. Толстого (1950), «Пучина» Островского (1955), «Игрок» по Достоевскому (1956), «На дне» Горького (1956), «Перед заходом солнца» Гауптмана (1963, в роли Маттиаса Клаузена Н. К. Симонов). Выдающимся театральным явлением стал спектакль «Оптимистическая трагедия» Вишневского (1955); постановщик спектакля Г. А. Товстоногов и исполнитель роли Вожака Ю. В. Толубеев были в 1958 удостоены Ленинской премии. Среди лучших спектаклей театра также: «Маленькие трагедии» Пушкина (1962), произведения советской драматургии — «Всё остаётся людям» Алёшина (1959, в роли Дронова Н. К. Черкасов), «Друзья и годы» Л. Зорина (1961), «Между ливнями» Штейна (1965, в роли В. И. Ленина — В. И. Честноков), «Кремлёвские куранты» Погодина (1967, в роли В. И. Ленина — В. Г. Краснов), «Дело, которому ты служишь» по Герману (1967), «Сказки старого Арбата» Арбузова (1971).