Время нарастания импульса мало (около 100 мсек); полная продолжительность импульса составляет обычно не менее 10^-4сек.

  Лит. см. при ст. Искровая камера.

  М. И. Дайон.

Иску'сств институ'ты, готовят творческие и педагогические кадры в области музыкального, театрального, изобразительного искусства и культурно-просветительной работы. В 1971 в СССР было 8 И. и.: Дальневосточный педагогический (организован в 1962), Уфимский (1968), И. и. Молдавской ССР им. Г. Музическу (1963; на базе Кишиневской консерватории, основана в 1940), И. и. Казахской ССР им. Курмангазы (1963; на базе Алма-Атинской консерватории, основана в 1944), Харьковский (1963; на базе Харьковской консерватории, основана в 1917, и Харьковского театрального института, основан в 1941), Киргизский (1967), Азербайджанский им. М. А. Алиева (1969; на базе Азербайджанского театрального института, основан в 1945), Воронежский (1971). Все И. и., кроме Азербайджанского, имеют в своём составе музыкальные факультеты и все, помимо Киргизского, — отделения актёров драматического театра и кино; в Харьковском И. и. ведётся также подготовка режиссёров драмы, в Дальневосточном — преподавателей черчения и рисования, в Азербайджанском — режиссёров драмы, театроведов, специалистов по промышленному искусству, художественному оформлению и моделированию изделий текстильной и лёгкой промышленности, в Молдавском, Киргизском и Азербайджанском — культурно-просветительских работников, в Уфимском и Воронежском — режиссёров народных театров. Учебный процесс в И. и. организуется по учебным планам и программам консерваторий, театральных и художественных вузов и институтов культуры. Срок обучения — 5 лет, на факультетах (отделениях) актёров драматического театра и кино и культурно-просветительской работы — 4 года. Выпускники И. и. сдают государственные экзамены, защищают дипломную работу и получают квалификацию в соответствии с избранной специальностью: концертный исполнитель, педагог, концертмейстер, дирижёр хора, музыковед, художник-технолог, клубный работник высшей квалификации и др.

  См. также Музыкальное образование, Театральное образование, Художественное образование, Искусствоведческое образование, Культурно-просветительное образование.

  Л. Г. Ильина.

Иску'сств пло'щадь (бывшая Михайловская) в Ленинграде, создана в 1819—40 по проекту архитектора К. И. Росси. Главной частью ансамбля является Михайловский дворец (1819—25, архитектор К. И. Росси) — П-образное в плане здание, украшенное 8-колонным коринфским портиком и скульптурой (В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов); внутри — анфилады парадных помещений (вестибюли и Белоколонный зал сохранили первоначальную отделку, остальные помещения перестроены в конце 19 в.); западный корпус пристроен в 1914—16 (архитектор Л. Н. Бенуа). Ныне во дворце размещен Русский музей. Торжественный архитектурный облик дворца дополняется строгостью и лаконизмом решенных по проекту К. И. Росси фасадов других зданий на площади, в том числе Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета; 1831—33, архитектор А. П. Брюллов), Дворянского собрания (ныне филармония; 1834—39, архитектор П. Жако). Улица Бродского (бывшая Михайловская) соединяет прямоугольную И. п. с Невским проспектом, вводя её в общий ансамбль центра города и открывая перспективу на дворец. В 1946—48 проведена реконструкция площади, реставрированы фасады филармонии, разбит сквер (архитектор Н. В. Баранов, Е. И. Катонин, В. Д. Кирхоглани), в центре которого — памятник А. С. Пушкину (бронза, гранит, 1957, скульптор М. К. Аникушин, архитектор В. А. Петров).

Площадь Искусств в Ленинграде. План ансамбля: 1 — Русский музей (б. Михайловский дворец); 2 — павильон в Михайловском саду; 3 — западный корпус; 4 — б. Михайловский театр; 5 — дом № 3 на площади Искусств; 6 — дом № 5 на площади Искусств; 7 — филармония; 8 — дом № 4 на площади Искусств; 9 — здание б. Комендантского управления; 10 — памятник А. С. Пушкину; 11 — Инженерный замок; 12 — Музей этнографии народов СССР; 13 — Невский проспект.

Иску'сства наро'дов Восто'ка музе'й в Москве (до 1925 — Ars Asiatica; до 1962 — Музей восточных культур), основан в 1918. Собрание музея (свыше 30 тыс. экспонатов) включает коллекции произведений древнего, средневекового и современного искусства советского и зарубежного Востока — Средней Азии, Кавказа и Закавказья, стран Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, а также искусства народов северной и тропической Африки и др. Среди экспонатов — парфянские ритоны из Нисы (Туркмения; 2 в. до н. э.), уникальные образцы иранской керамики 12—13 вв., миниатюры рукописи «Бабур-наме» (Индия, 16 в.), фарфор мастерских Динчжоу (Китай, 10—12 вв.), гравюры известных японских художников 18—19 вв., картины советских художников М. С. Сарьяна, У. Тансыкбаева, Т. Т. Салахова и др.

  Лит.: Искусство народов Востока. Путеводитель-очерк, М., 1968.

Искусства пластические, также искусства пространственные, понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Произведения И. п. имеют предметный характер, выполняются путём обработки вещественного материала, формирование которого существенно определяет характер их образного строя. И. п. делятся, в свою очередь, на изобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальных трёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмерной поверхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительным И. п. относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, аналогий в реальной действительности.

  Границы между изобразительным и неизобразительным искусствами не абсолютны. В декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, а нередко и законченные изображения, собственно относящиеся к одному из видов изобразительного творчества (например, фигурные сосуды как разновидность малой скульптуры). В зодчестве иногда воспроизводятся органические формы (Индия, Древний Египет); в архитектурном декоре употребляются растительные мотивы (например, античная коринфская капитель), зооморфные (звериные маски во владимиро-суздальском зодчестве 12—13 вв.), антропоморфные (кариатиды, атланты). Изобразительные искусства иногда пользуются отвлечёнными мотивами (например, книжная графика, плакат, монументально-декоративные живопись и скульптура). Такая область И. п., как орнамент, пользуется как изобразительными, так и неизобразительными мотивами.

  От других родов художественной деятельности И. п. отличаются, во-первых, отсутствием временного развития образа; форма в них не изменяется во времени, не имеет характера процесса, как, например, в музыке. Во-вторых, произведения И. п. воспринимаются зрением, а иногда и с участием осязания (скульптура и декоративно-прикладное искусство); для полноценного освоения архитектурного образа, а в известных случаях и монументальной живописи и скульптуры, необходимо также двигательно-моторное восприятие, требующее определённой длительности, но здесь временной момент только субъективен, само же произведение остаётся неизменным. И. п. входят в состав многих синтетических искусств более или менее полноправным элементом. Живописец, архитектор, а иногда и скульптор участвуют в создании театрального спектакля, кинофильма, в оформлении массовых празднеств. Существуют попытки сочетать средства живописи с музыкой (например, «цветомузыка» композитора А. Н. Скрябина). В средневековых Китае и Японии живопись органически сочетается в одном произведении с поэзией: стихотворение, начертанное на изображении пейзажа, объединяется с ним не только смыслом, но и посредством каллиграфического начертания; каллиграфия является на Дальнем Востоке особым родом И. п.