Литмир - Электронная Библиотека

У стен Тейшебаини - img_48.jpg

46. Сосуд аск. VIII-VII в. до н. э.

Глиняные сосуды Кармир-блура обычно бывали красного цвета с большей или меньшей степенью [116] лощения. В одной из кладовых лежала одна тысяча тридцать шесть кувшинов, в которые разливали из карасов вино. Все они имеют круглое тулово, довольно высокое горло и одну ручку. Сохранились плоские светильники, чаши типа металлических, высокие остродонные вазы.

У стен Тейшебаини - img_49.jpg

47. Сосуд лощеный. VIII-VII в. до н. э.

Урартская керамика отличалась изяществом тулова и тонкой ручкой с плавным изгибом. Влияние металлической посуды на красные лощеные сосуды сказывается в плоской ручке и рельефном пояске, отделяющем горло от тулова.

Кроме простой керамики, там же была извлечена из земли и парадная посуда. К ней можно отнести сосуд из светлой лощеной глины типа античного [117] "аска" (одноручный сосуд в форме чуть сдавленного сверху и снизу шара и выступающим сбоку горлом). Он расписан по поверхности геометрическим орнаментом, состоящим из квадратов, кругов, зигзагообразных линий и сетки. Второй кармир-блурский сосуд называется "кернос" - у него

У стен Тейшебаини - img_50.jpg

48. Сосуд ритуальный. VIII-VII в. до н. э.

овальное тулово, широкая ножка и высокое широкое горло, вокруг тулова прикреплены к нему маленькие горшочки. Подобные сосуды имели широкое распространение и служили для возлияний во время исполнения религиозных обрядов. Особенно интересна форма двух других сосудов Кармир-блура в виде сапожков, точно передающих форму обуви. Один из них покрыт росписью, [118] близкой по типу к орнаменту аска. Вверху по кремовому фону полоса с шахматным узором и кружками. Так же расписан и носок. Второй сосуд из черной лощеной глины покрыт узором из вдавленных штампом линий и треугольников. Его форма передает урартскую обувь из мягкой кожи с длинным носком и без подшитой подошвы из другого материала. Линии орнамента идут по швам сапожка, и даже шнуровка спереди передана на обоих сосудах. Для более ясного представления об урартском искусстве остается упомянуть о печатях. В Урарту были распространены подвесные печати. Они нередко служили одновременно и амулетами. Поэтому у них всегда было отверстие для продевания шнура. Форма их разнообразна - конические, гиреобразные, цилиндрические, в виде четырехгранного столбика, дисковидные. На печатях обычно изображения животных, богов, культовых сцен выполнялись очень схематично. На некоторых помещались сцены, связанные с придворной жизнью и царем. Оттиски печатей были найдены в Тейшебаини на буллах от кладовых. На некоторых письмах - приказах из архива Тейшебаини - тоже сохранились отпечатки, которые совпадают с буллами. Печати обычно делались из камня, на которых металлическим острым инструментом вырезали рисунок. Много каменных бус было найдено на Кармир-блуре. Для них употребляли самые различные породы- сердолик, яшма, сардоникс, стеатит и горный хрусталь.

Какие же особые черты характерны для искусства Урарту? Каково его значение и место в развитии искусства древнего мира?

По-настоящему изучать урартскую культуру стали только с 30-х годов XX века, когда начались археологические работы на территории Советской Армении. И самый большой вклад внесли раскопки Тейшебаини на холме Кармир-блур. Они, как уже сказано выше, дали такое огромное количество памятников, какое не зарегистрировано ни в одних раскопках урартских крепостей, поселений и могильников. А между тем первые урартские памятники [119] появились в европейских музеях во второй половине XIX века. Но тогда никто не имел представления о том, к какому народу они относятся, каким временем их следует датировать. Несколько вещей, найденных в районе Еревана у казачьего поста Алишер, попали в 1860 году в Петербург, в Эрми-

У стен Тейшебаини - img_51.jpg

49. Кубок. VIII-VII в. до н. э.

таж. Их записали в каталог музея как сасанидские памятники, т. е. отнесли их к средневековой Персии. Примерно в это же время крупный немецкий египтолог Бругш проездом в Персию оказался на Кавказе. Там он получил в подарок несколько бронзовых вещей из той же находки, которые он посчитал ассирийскими. А между тем из района озера Ван продолжали поступать вещи в музеи [120] Константинополя, Лондона, Петербурга, Берлина. Правда, их находили не археологи, которые в те времена не занимались раскопками на территории древнего Урарту. Памятники добывали предприимчивые кладоискатели. Для них весь интерес заключался в том, чтобы получить как можно больше денег, поэтому

У стен Тейшебаини - img_52.jpg

50. Печать. VIII-VII в. до н. э.

они нередко разбивали целую вещь и продавали ее по частям. Именно с середины 70-х годов и особенно 80-х годов прошлого века увеличилось количество древностей из Вана на антикварном рынке, и кладоискатели усилили свои "раскопки". Находки кладоискателей в районе Вана привлекли внимание археологов. Материалы из этих раскопок поступили в Берлин и Лондон. Но они долгое время пролежали [121] необработанными. Только через 80 лет была издана коллекция Британского музея[16]. Хотя отчеты о раскопках памятников Берлинского музея стали выходить еще с 1898 года[17], но полная обработка всех материалов появилась только в 1955 году[18]. Но уже в 70-х годах прошлого века эти памятники

У стен Тейшебаини - img_53.jpg

51. Бусы. VIII-VII в. до н. э.

[122] возбудили большой интерес востоковедов, однако между ними не было полного согласия в вопросах их датировки и происхождения. Чаще всего их считали ассирийскими [19]. И в этом случае, понятно, возникает законный вопрос - почему урартские вещи долгое время считали ассирийскими? Для этого

У стен Тейшебаини - img_54.jpg

52. Рукоятка меча. VIII-VII в. до н. э.

[123] действительно, имелись основания. Могущественное Ассирийское государство, можно даже сказать, первое мировое государство, включавшее в свои пределы все царства древнего Востока, даже Египет, играло в течение многих веков ведущую роль. Его влияние сказалось во всех сторонах жизни в целом

У стен Тейшебаини - img_55.jpg

53. Крышка от шкатулки. VIII-VII в. до н. э.

ряде стран, в том числе и в Урарту, которое имело с Ассирией тесные связи во времена и мира и войн. Культура Ассирии сложилась задолго до появления и объединения племен в страну Биайни и появления в ней династии независимых правителей. Поэтому сложившиеся и устойчивые формы и традиции ассирийского искусства были восприняты и творчески переработаны урартскими мастерами. [124] Ассирийские рельефы, созданные для украшения царских дворцов, представляют собой повествовательные композиции. Они рассказывают о подвигах царя и ассирийского войска, о ловкости и мужестве царя на охоте, о придворном быте и выполнении религиозных обрядов. Эти рельефы не только иллюстрируют ассирийские летописи о деяниях владык, но дополняют и расширяют их содержание. Отличительной чертой этих композиций является динамичность всех сцен, знание повадок изображаемых животных - львов, быков, лошадей и т. д. И очень тонкое умение передать особенности их характера, типа, блестящая разработка мускулатуры. Люди на ассирийских рельефах не имеют четко выраженной индивидуальности, но в них великолепно проработаны черты лица, подчеркнута мужская красота, передана мускулатура, выражающая силу и мощь. Композиции на урартских памятниках - мы знаем их по украшениям на щитах, шлемах, колчанах - носят совершенно иной характер. Сюжеты большей частью совпадают с ассирийскими - идущие львы и быки, колесницы, всадники, священные деревья со стоящими по обеим сторонам божествами. Но выполнение их совершенно иное, самобытное. Прежде всего эти сцены не имеют композиции, они носят чисто орнаментальный характер. В задачу мастера входило обязательство украсить вещь, а не рассказать о царских подвигах, поэтому на первый план выступает декоративность искусства. Отсюда и чередование разных животных, колесниц и всадников и т. п. Характерны для урартских памятников приземистые фигуры людей с грубо выполненным профилем, мастерская передача животных с орнаментом, покрывающим их туловище (вместо проработки мускулатуры, как в Ассирии), отсутствие движения - все это резко отличает урартское искусство от ассирийского.

вернуться

16

Там же, стр. 16, прим. 21.

вернуться

17

Там же, стр. 16, прим. 22.

вернуться

18

Там же, стр. 17, прим. 23.

вернуться

19

G. Perrot et Ch. Chipier. Histoire de l'Art dans l'Antiquite. Paris, 1884. H. Schäfer und W. Anderea. Die Kunst des alten Orients. 1925.

18
{"b":"836517","o":1}