Вывод, творец должен творить, и опираться на кого-то, кто думал бы о более земных материях, о том, чтобы этот самый талант получил заслуженное признание.

Есть и другой тип, так сказать, художников – это дельцы, которые прекрасно знают все ходы и выходы, спрос и то, как его удовлетворить. Они трезво оценивают себя и понимают, что талантом не блещут, но это их ничуть не смущает. Таким людям не нужны наши рекомендации, упомянуть о них стоит лишь как о серьезном препятствии, которое может возникнуть на пути «творческого карьериста».

Талант – это дар, обладание которым само по себе – счастье. Но в реальной жизни талант требует признания, поддержки и материальной базы. Чтобы сделать творческую карьеру, одного таланта мало. Как минимум, потребуется умение грамотно позиционировать свое произведение, продвигать его, заинтересовывать им не только зрителей и критиков, но и людей, для которых искусство – бизнес, то есть организаторов мероприятий, где работы авторов и предметы творчества находят своих ценителей.

Наиболее близкими к современным рыночным условиям оказались художники-оформители и представители других профессий (в том числе дизайнерских и архитектурных), которые никогда не причислялись к высокохудожественным. В отношении многих работников этого «прикладного творческого объединения» это было несправедливо. Теперь все они называются дизайнерами. Парикмахер – это дизайнер по прическам, декоратор – это дизайнер интерьера и т. д. Развивается компьютерный дизайн, который чрезвычайно перспективен и позволяет сделать карьеру в таких областях как архитектура, полиграфия, дизайн интерьеров и многих других.

Представители этой гильдии ближе всего к реальной жизни, и реклама в их творчестве – не досадная необходимость, а часть профессии. Кстати, реклама – это тоже «продукт творения», своего рода произведение искусства. Другое дело, что каждый «творит» в меру своих способностей и с учетом потребительской аудитории, на которую продукт рассчитан.

Спорт также можно отнести к направлению, близкому к творчеству. В мире спорта действуют как законы бизнеса, так и законы творческого карьеризма и шоу-бизнеса. Не случайно лица теннисисток, певцов, киноактеров и футболистов мы видим на одних полосах в газетах и журналах.

Труднее тем, чье творчество носит индивидуальный характер. Как правило, представители творческих профессий, которые работают в одиночку, испытывают трудности в общении друг с другом. И, тем не менее, такое общение необходимо. Почему? Да потому, что поможет бедному художнику, в первую очередь, художник богатый. Или такой же бедный, когда их станет двое или они вместе образуют творческий союз для таких же молодых и непризнанных творцов. Молодые писатели, художники, представители других творческих профессий всегда объединялись для того, чтобы делиться творческими планами, совместно решать различные проблемы, которых у творческих людей обычно хватает. Часто такие объединения становятся катализатором творчества, да и само осознание того, что ты – не один, помогает жить.

Во-вторых, можно найти спонсора или прибегнуть к услугам менеджера, который разбирается в современном спросе на произведения искусства. Сегодня возрождается эта практика, которая практически отсутствовала в нашей стране долгое время. Как найти спонсора или менеджера, импресарио, покровителя? Почаще принимайте участие во всевозможных выставках, ищите знакомых в этой среде, в конце концов, дарите свои работы и давайте бесплатные концерты, перенимайте опыт коллег. Попробуйте предложить выступить на каких-то презентациях, «разогревках» перед концертами, если вы поете или играете, и тому подобных мероприятиях. Большая часть людей, которых мы видим сегодня на сцене – это вчерашние «кабацкие лабухи», а многие юмористы и пародисты начинали с работы тамады на свадьбах и корпоративных вечеринках, с игры в КВН.

Встречи с людьми, которые могут повлиять на судьбу творческого человека, случаются в самых неожиданных местах, и чем больше вы будете иметь различных знакомств, чем чаще будете «выходить в свет», тем больше вероятность, что вы встретите свою Лилию Брик, как Маяковский, или своего Дягилева, как Анна Павлова. В конце концов, и в наше время есть люди, которые по тем или иным причинам поддерживают людей искусства, но эти причины так и останутся для вас тайной, если вы будете «творить» в четырех стенах и мечтать о всемирной славе.

Вступление в творческое общественное объединение существенно повышает шансы любого творческого человека приобрести известность. Обычно там легче найти спонсора, показать себя, увидеть других. Официальных и неофициальных творческих союзов множество, в том числе и в сети Интернет. Никто не может помешать вам рассылать информацию о себе, знакомиться с коллегами по творческому цеху, самому вступать в такие организации. Обычно именно клубы, союзы и другие организации проводят конкурсы, которые вы вряд ли выиграете (во всяком случае, первые несколько конкурсов), но о вас узнают и, может быть… К тому же такие организации часто «выбивают» материальную помощь из фондов и различных организаций, могут найти оплачиваемые заказы и т. д.

Пользуйтесь такими шансами и гоните от себя мысли о том, что ваши бессмертные творения кто-то стремится скупить за бесценок и нажиться на них. Конечно, доля правды в таких рассуждениях есть, но как же может быть иначе? Пока вы неизвестны, увы, ваши произведения не рвут из рук, их тоже нужно продвигать, а это стоит денег. И если человек, который их продвигает, будет иметь с этого какую-то выгоду, разве это не будет справедливо? Представьте себе, что вы делаете подарок в знак благодарности за оказанную услугу, и вам станет легче.

Очень самостоятельным и прижимистым творцам можно порекомендовать поместить саморекламу в Интернете – она недорога, позволит увидеть или услышать ваши творения сразу очень многим, поможет завязать те же связи. В любом случае собирайте информацию – есть издательства, которые по льготным ценам публикуют молодых авторов, проводят литературные конкурсы. Существуют галереи и фестивали, специально устраиваемые для того, чтобы те, кто еще не приобрел известность и не заработал первый миллион, могли показаться другим – и публике, и коллегам.

Менеджмент в сфере искусства, а по-старому – практика привлечения импресарио, также развивается довольно стремительно. Творческие люди нуждаются в организаторах, людях, которые занимаются рекламой их произведений и прочими делами, которые необходимы для того, чтобы творцу сопутствовал успех. Финансовая сторона вопроса тоже не должна оставаться без внимания.

Удачный выбор менеджера – это уже почти успех, особенно в наши дни, когда для того, чтобы певец, художник, танцор или творческий коллектив любого направления могли работать, совмещая творчество и стабильный заработок, нужно очень много людей, особенно когда речь идет о сцене.

Технологии, которые применяются в современном шоу-бизнесе достаточно сложны, они определяют значительную долю успеха. Звукорежиссер, дизайнер, гример и еще очень много других людей должны работать как одна команда, и, поверьте, организовать удачный график гастролей без срывов и проколов, с гарантированной прибылью от выступлений – сложная задача даже для менеджеров известных артистов. Не забывайте и о том, что менеджеру приходится иметь дело с творческими людьми, общение, а тем более работа с которыми требует особенного такта и порой невероятного нервного напряжения.

Но менеджер менеджеру рознь. История Майка Тайсона весьма поучительна в этом смысле. Его первым тренером и импресарио был Кас д’ Амато, который сделал из малолетнего уголовника чемпиона мира. Он был для Тайсона не только тренером и менеджером, но и стал его приемным отцом. После его смерти у Тайсона были другие менеджеры, выбранные для него Касом. Кас оставил Тайсону солидный банковский счет, менеджерами новой звезды стали его близкие друзья. Майк Тайсон был богат, обеспечен нужными связями и суперподготовлен. Поклонники и друзья Тайсона говорили, что он был отличным парнем. Но в нем подрастал дьявол – дьявол мужал, а хороший парень съеживался. Это устраивало новых друзей Тайсона. Одного из них звали Дон Кинг. Дона Кинга считают вторым создателем Тайсона.