31 августа на острове Лидо в 68-й раз откроется Венецианский кинофестиваль. Уникальной особенностью Мостры (ещё одно название киносмотра) является вхождение в состав программы Венецианского биеннале. Это обстоятельство всячески обыгрывает главный идеолог и куратор фестиваля Марко Мюллер, который в этом году продолжил курс на сближение искусства кино с изысканными видеоэкспериментами и медиаартом. Паузы между просмотрами завсегдатаи фестивального движения традиционно заполняют походами на выставки в лучших палаццо города и национальных павильонах в садах Джардини. А водные артерии Лагуны становятся маршрутами обмена международным опытом.

По обилию звёзд-участников Венеция может сравниться лишь с амбициозными Каннами. Тем почётнее, что откроет фестиваль в этом году картина «Да здравствуют Антиподы!» российского документалиста Виктора Косаковского. Идея многосоставного проекта (фильм снят в восьми государствах – от Новой Зеландии до Ботсваны) родилась из незначительного эпизода, подсмотренного режиссёром в окрестностях Буэнос-Айреса. Деревенские рыбаки ссорились на мосту за единственную точку бесперебойного клёва. Косаковский решил развить интригу: пропустить метафорическую рыболовную леску сквозь недра Земли и вытянуть её с обратной стороны планеты. Документальное исследование показало, каким сверхъестественным образом зарифмована жизнь людей в противоположных уголках света. В качестве фильма открытия анонсирована и политическая драма «Мартовские иды» любимчика публики, талантливого актёра и режиссёра Джорджа Клуни.

Жюри основного конкурса во главе с американским режиссёром Дарреном Аронофски, удостоенным на Лидо «Золотого льва» за фильм «Рестлер» (2008), предстоит чрезвычайно непростой выбор. Уж слишком много культовых режиссёров попало в шорт-лист. Велики шансы на победу у чёрной комедии Романа Полански «Резня». Как и в своём предыдущем триллере «Писатель-призрак», режиссёр вновь обратился к экранизации. На сей раз скандальной пьесы французского драматурга Ясмины Реза «Бог резни». Сюжет картины петляет вокруг отношений двух семей, собравшихся на школьном дворе для того, чтобы примирить своих враждующих сыновей, но в итоге лишь обостряющих конфликт. Канадский эксцентрик Дэвид Кроненберг представит «Опасный метод» о тайне Юнга (Майкл Фассбендер), его наставника Фрейда (Вигго Мортенсен) и их очаровательной пациентки Сабины Шпильрейн (Кира Найтли). Лидер американского независимого кино Тодд Солондз, получивший в Венеции приз за лучший сценарий в фильме «Жизнь в военное время» (2009), покажет «Тёмную лошадку» – чувственную историю влюблённости умственно отсталого коллекционера игрушек. Француз Филипп Гаррель привезёт в Венецию «То лето страсти» с Моникой Беллуччи в главной роли. С большим нетерпением критики ожидают картину «Альпы» грека Йоргоса Лантимоса, в которой сотрудники компании «Альпы» замещают людям их погибших родственников. А также фильм «Стыд» британского режиссёра и художника Стива МакКуина, продолжившего после своего дебюта «Голод» («Золотая камера» в Каннах) интерпретировать проблему телесности.

Российским зрителям же остаётся болеть за «Фауста» Александра Сокурова. В основе сценария Юрия Арабова – первая часть поэмы Гёте. Фильм снят на языке оригинала и призван завершить историческую тетралогию, которая изначально задумывалась как трилогия («Молох», «Телец» и «Солнце»). Во второй по значению программе фестиваля «Горизонты» вне конкурса состоится показ «Бирмингемского орнамента» режиссёра Андрея Сильвестрова и художника Юрия Лейдермана. Проект смонтирован из множества новелл, снятых несколько лет назад на гигантской выставке в Бирмингеме, а его геополитическая тематика наиболее точно отвечает концепции Мостры как междисциплинарной площадки. И наконец, в параллельной программе «Авторские дни» можно будет оценить совместную работу режиссёра Ангелины Никоновой и актрисы Ольги Дыховичной «Портрет в сумерках». О судьбе «Фауста» мы узнаем совсем скоро, но очевидно, что в таком сильном конкурсе не избежать ожесточённой «резни».

Тамара ДОНДУРЕЙ, спецкор «ЛГ»

Статья опубликована :

№34 (6335) (2011-08-31) 5

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Панорама

Ия Саввина: жизнь по гамбургскому счёту

ЭПИТАФИЯ

Открытие очередного сезона в Московском Художественном театре им. Чехова омрачено уходом из жизни первой актрисы этого коллектива Ии Сергеевны Саввиной. Казалось, совсем недавно отмечали её 75-летие…

Познакомились мы, когда я был студентом Школы-студии МХАТ. Курс вёл Олег Николаевич Ефремов, а педагогами работали Алла Покровская, Андрей Мягков, Ася Вознесенская. В конце второго курса коллеги из Архангельска пригласили нас на Соловки. Ия Сергеевна изъявила желание поехать с нами. Вот там я и прикоснулся к этому огромному миру – миру Ии Саввиной. Сохраняя абсолютную дистанцию (а к тому времени она была в зените славы), Саввина стала каким-то откровением, неведомым для многих из нас. Ведь не секрет: таких знатоков русской поэзии, как она, в актёрском мире единицы. Покоряло не само количество стихов, что знала наизусть, а та удивительная лёгкость, с какой она читала. Выходила и свободно читала минут пятнадцать запрещённого и неизвестного тогда Иосифа Бродского. Такое забыть невозможно. С той поездки наш курс, можно сказать, «поселился» у Ии Сергеевны. Её дом стал своего рода клубом, куда мы заходили чуть ли не каждый день. Её дом – особый дом. Удивительна атмосфера, которая поражает не стариной и богатством, а слитностью вещей и хозяйки. Это абсолютно её мир: картины Юры Богатырёва, с которым дружила, портреты современников, живущих и умерших. Нет ничего случайного. Всю нашу ватагу она кормила, а её способности принять и накормить мог позавидовать любой профессионал. Со временем Ия Сергеевна стала для меня больше чем другом, я делился с ней всеми своими проблемами, и она по-матерински часто помогала мне.

Потом, когда во МХАТе менялось поколение исполнителей в чеховских спектаклях, мы стали вместе работать в «Иванове», «Дяде Ване». Начав заниматься режиссурой, я без её участия не мыслил своих постановок. Первый спектакль был «Плач в пригорошню», где Ия Сергеевна играла старуху, много видевшую и пережившую. Это был своего рода собирательный образ старого человека – бабы Даши.

Хорошо помню день, когда пришёл к ней с этой пьесой. В это время она прочитала сценарий продолжения фильма «Аси Клячиной». Фильм только что вышел на экран, меня поразила уникальность её работы, способность быть неотъемлемой частью среды, что состояла из непрофессиональных актёров. И я стал свидетелем, когда, прочитав сценарий-продолжение, Саввина отказалась от съёмок, не скрывая боли за свою героиню, полную нежности, душевности, открытости.

В новом фильме жизнь перечёркивала святость этой женщины, оставляя нас наедине с человеком раздавленным, озлобленным и жёстким. Саввина согласиться с этим не могла. У неё ничего не бывает просто так. Жила она удивительно, сохраняя во всех перипетиях достоинство. Это поразительно, потому что жизнь стремительно меняется, ломая на своём пути подчас людей крепких и выносливых. Но это абсолютно не касалось Ии Сергеевны. Она никогда не шла на компромиссы и не поддавалась веяниям нашей сумасшедшей жизни, если это противоречило её принципам и убеждениям. Талант, гордость, достоинство её не покидали. Поэтому Саввину часто боялись, потому что гамбургский счёт, который она предъявляла себе и миру, немногие выдерживают. Мне кажется, что такой человек просто необходим театру. Она, как барометр, своими оценками может определить, что на самом деле происходит в театре.