Своеобразной сверхзадачей своей интеллектуальной миссии Джордж Ритцер считает изменение сознания читателей, являющихся одновременно потребителями и клиентами структур вроде "Макдональдса": "Если их встревожат — как меня в свое время — опасности, которые несет с собой макдональдизация, возможно, они сумеют сделать то, что Вебер считал практически невозможным, т.е. развернуть движение в обратную сторону". Правда, Ритцер тут же оговаривает, что и сам не слишком верит в данный оптимистический сценарий, что, впрочем, не мешает ему продолжать верить в возможность гуманизации макдональдизированного общества.

Николай Коперник. "Огненный лёд" ("Мазай коммуникейшенс") 2010.

"Для того, чтобы пояснить примером, что значит "делай, что хочешь", давайте вспомним фильм "Фанфан-Тюльпан". Там есть забавный момент: новобранец Фанфан вместе с другими солдатами занимается строевой подготовкой. Вахмистр, очень довольный своей должностью, в восторге кричит: "Лечь, встать! Лечь, встать!" И вот Фанфан спокойно встает, снимает форму, говорит, что ему осточертели эти дурацкие упражнения, и уходит. Это идеальная модель реализации девиза "делай, что хочешь". Можно себе представить, какой кошмар в социуме может вызвать такая жизненная позиция. Однако для того, чтобы стать магом или алхимиком, необходимо поступать так, как поступил Фанфан", — писал Евгений Головин.

Эти рассуждения всегда приходят мне в голову при знакомстве с творческими проявлениями Юрия Орлова. Орлов всегда творил что хотел, вызывающе равнодушно относясь к конъюнктуре, общественному мнению. Самый известный его проект — неоромантический "Николай Коперник" играл так, как в России до сих пор почти никто не играет. В восьмидесятые "Коперник", наряду с "Центром" и "Звуками Му", считался лидером московской "новой волны". По замечанию АК Троицкого, "группа "Николай Коперник" обнаружила редчайшее сочетание безупречно грамотного "музыкантства" и свежих идей". Альбом "Родина", вышедший в 1986 году и переизданный на CD в 2005 году, был включен Александром Кушниром в исследование "100 магнитоальбомов советского рока". Группа сотрудничала с целым рядом видных западных музыкантов. Но в начале девяностых "Николай Коперник" прекратил своё существование почти на полтора десятилетия.

"В 80-х царил революционный дух, не только музыкальный, но и социально-эстетический. И если появлялось что-то экстраординарное, это было сразу заметно. А в 90-е годы начали приезжать западные звёзды, поддерживаемые серьёзными рекламными кампаниями, и нам, экзальтированным эстетам, наплевательски относящимся к любого рода продакшену, стало сложно отстаивать свои принципы. Мы ценили независимость…" (Интервью проекту "Наш Неформат")

Орлов плотно занялся электронной музыкой — проекты "Ф.И.О." и "Холодная рука Москвы", клубное движение. Писал музыку к фильмам "Мама, не горюй-2", "Дети чугунных богов", спектаклю "Чапаев и Пустота", занимался продюсированием. Так, Орлов был продюсером знаменитого боевика "Тату" — "Нас не догонят".

В конце зимы 2006 года — сначала в модном московском клубе "Газгольдер", а затем на втором съезде ЕСМ на ВДНХ — происходит возвращение "Николая Коперника" на сцену.

Наконец, "Николай Коперник" выпускает альбом "Огненный лёд". В конце 2010 года пластинка была выложена для прослушивания на официальном сайте — www.nikolaykopernik.ru., ожидается выход СD и винила. Но сезон заканчивается, к тому же "Огненный лёд" присутствует в шорт-листах премии "Степной волк" в трёх номинациях — "альбом", "голос" и "дизайн", так что имеет смысл откликнуться.

Запись альбома велась на студии группы "Моральный кодекс", а сведением занимался британский продюсер Тим Палмер. Результатом стал прозрачный, лёгкий, космический звук.

"Огненный лёд" — очень красивый альбом. Хватает по-новому переосмысленных произведений — ещё с альбомов "Северный путь" и "Концерт в Тиране", но они подчинены концепции пластинки.

"Ледяные колокола" или "поцелуи звёздные" — в любой иной ситуации, запросто может прозвучать как пошлость. Но "божественные дарования" Орлова уносят прочь от реальности.

Орлов создаёт свои миры и свободно владеет ими. И музыка "Коперника", имеющая явные основания в 70-80-х годах прошлого века, звучит более чем современно. "Романтизм заключается в восприятии мира, а вовсе не в выборе сюжетов или достоверности изображения. Художники искали его где-то на стороне, тогда как и обрести его можно только в своем внутреннем мире… Романтизм есть искусство современности, иначе говоря — настроение, одухотворённость, колорит, стремление к бесконечности, выраженное всеми средствами, какими располагает искусство…" (Шарль Бодлер).

"Николай Коперник" гордо возвышается посреди уравнительной серости поп-сцены. На первом концерте после воссоздания группы А.Дугин воскликнул: "Эта музыка выше нас и вас, и тех, кто её исполняет!"

Само парадоксальное словосочетание "огненный лёд" скорее напоминает космогонические доктрины о борьбе вечного огня и вечного льда, определяющей жизнь космоса.

"Огненный лёд" — это такое "приближение к Снежной Королеве". Словно Орлов выкладывает из кусочков (огненного) льда слово "вечность":

"Люди настолько одиноки в этом огромном мегаполисе, что нам захотелось создать такую тёплую по ощущению пластинку, но, с другой стороны, холодную и безжалостную. Получился холодный и безжалостный романтизм для горячих сердец...

Сверкающий мир огненного льда наполняет ваши мечты особым смыслом космических пространств. Ночные индиго внутренних бездн расправляют крылья небес. Айсберги вселенной движутся в новом направлении. Космическая эстрада — рождение сверхновой. Слушайте, углубляйтесь, наслаждаясь, забывая внешние атрибуты времени".

Вопросы о катастрофическом для Советского Союза начале Великой Отечественной войны, о череде поражений Красной Армии в 1941-42 гг., о грандиозных потерях среди военнослужащих и мирного населения, об оккупации немецко-фашистскими захватчиками большей половины европейской части территории нашей страны, — надолго, если не навсегда, останутся одной из главных "болевых точек" не только отечественной исторической науки, но также общественного сознания русского народа и "Большой России" в целом.