Во время чемпионатов, конечно, атмосфера более напряженная: больше волнений, неуверенности. Вам требуется не просто выступить, а победить – вот здесь и вырабатывается «бойцовский» характер.

На чемпионатах вы достигаете победы исключительно своим трудом, упорными многочасовыми тренировками. На первом выступлении вы не заняли места. Во второй раз – вышли в четверть финала, и это уже ваша личная победа! Третий – вы в полуфинале, четвертый – в финале! Бывает, у кого-то получается сразу занять первое место, но вместе с этой легкой победой есть вероятность «подхватить» звездную болезнь. Те, кто достигнет чемпионства «потом и кровью», дольше остаются чемпионами, потому что ценят свой труд.

Очень важно построить свой танец не только в техническом плане, но и на эмоциональном уровне. Ваши глаза – «зеркало души» – как нельзя лучше передают зрителям ваше состояние. Влажный блеск глаз так притягивает мужчин (впрочем, как и зрителей)! Чтобы взгляд во время танца был «влажным», на несколько секунд сведите глаза к переносице и… можно танцевать!

Не бойтесь играть: в этом движении вы радуетесь, в этом месте – печалитесь, а здесь как будто чего-то испугались. Танцуйте о своей жизни! Вам вчера поставили двойку на экзамене или один симпатичный молодой человек признался вам в любви – станцуйте! Используйте этот момент с выгодой для себя! Эмоциональную раскладку танца способен передать не каждый: чаще вы пугаетесь и прячете свои эмоции так, что клещами не вытянешь. Последуйте мудрому совету – расслабьтесь, не бойтесь быть самой собой перед толпой, то есть быть естественной! Для кого-то это страшно, но если вы покажете свой страх, толпа тут же растерзает вас. Учитесь по-женски расслабляться и получать удовольствие одновременно – толпа оценит вашу смелость и возведет вас в кумиры.

В процессе выступлений многие девочки настолько увлекаются соревнованиями, что, победив всех и выйдя в категорию «профессионалы», начинают об этом сожалеть, так как теперь придется соревноваться не каждый месяц, а лишь раз в квартал. Стоит ли говорить, что подобные «сожаления» ничем не обоснованы?

Здорово, когда танцовщица на высоком уровне умеет выполнять сложные элементы танца и связки. Но часто, неплохо выступая в коллективе, танцовщица странным образом теряется в группе: она снова начинает солировать, попадает не в такт, не с той ноги (руки), не туда смотрит, не ориентируется в пространстве, доходит она до того, что спотыкается о подруг. Почему это происходит?

Отчасти это следствие звездной болезни – солистка привыкла быть «единственной и неповторимой» и не считается на сцене ни с кем.

А как важно умение быть командой, группой, не мешать, а поддерживать друг друга! Вместе вы сможете то, что одному не под силу. Умение сосуществовать, помогая друг другу, обязательно пригодится в жизни. Поможете вы – помогут и вам. Простая истина. Научившись гармонично существовать в пространстве и коллективе, вы и в жизни будете всегда гармонично вписываться в ситуацию. Важно и умение быть лидером, и умение быть в группе, налаживать партнерские отношения друг с другом. А если вы научитесь быть лидером в группе лидеров – это станет вашим скачком на новый уровень развития. Но все постепенно – не будем забегать вперед. Для начала довольствуйтесь ролью одной из многих, затем избранной среди избранных.

Ну и, конечно же, коллективный танец будет всегда смотреться ярче, интереснее, совершеннее, чем сольник. Общий танец лучше принимается публикой и вызывает больший ажиотаж. Для всего коллектива гораздо интереснее включать в репертуар массовые танцы, нежели одни сольные. Имея в арсенале массовые танцы, вы наверняка сможете организовать концерт, шоу или маленькое представление! Успех коллектива зависит от каждого из вас!

Выход на профессиональный уровень и возможность зарабатывать, танцуя, – все в ваших руках!

«Зачем мне режиссер? Я и без него справлюсь, – думает танцор. – Я сам могу, как зеркало, отражать реальность и отдавать свой танцевальный труд на суд публики». Но так ли это? Попробуйте и увидите – здесь определенно что-то не так. Сегодня вы играли лучше обычного, ваш танец по внутреннему содержанию был так выразителен и полон жизни, а ваше тело на редкость хорошо помогало вам в вашем самовыражении, но. в зале раздается смех. Или почему так притихла публика в самый неподходящий момент, а в накал страстей слышится шуршание конфетных оберток?! Ответ очевиден – им не интересно. В чем дело? Вы не понимаете, что происходит, начинаете сомневаться в своем таланте и уникальности. Однако ничего страшного не случилось, просто у каждого человека в силу его индивидуальности, личностных качеств, судьбы, опыта, темперамента – разное восприятие и разные критерии оценки. И вы, и зритель воспринимаете мир по-своему: не обязательно ваши уровни должны совпадать. Что лекарство для одного, может быть смертью для другого. «Сетка» восприятия почти любого человека имеет свои искажения, и только у Великих Учителей она близка к Истине. Поэтому ваше самовыражение в танце со стороны может смотреться не так, как вы себе представляете. Режиссер, по Ежи Гротовскому, – «птица, которая клюет». Для взращивания в себе режиссерских качеств нужны постоянные усилия. Если таких качеств у вас пока нет – доверьтесь профессионалу или просто стороннему наблюдателю. Необходимо учитывать не только ваше внутреннее состояние, но и место расположения на сцене относительно зрителя, а так же представить, как выглядят ваши танцевальные движения со стороны.

Я знаю танцоров, которые для этих целей используют обычную видеокамеру. Правда, камера бездушна. Гораздо лучше, если за вами будут наблюдать близкие вам люди – в их глазах вы вернее увидите свое отражение. Кроме того, это хорошая поддержка.

В любой музыке есть мелодия, которая льется независимо, и ритм, пытающийся структурировать меланж из мелодии. В восточной музыке именно так: бесструктурное женское начало и мужское – через волю и разум.

Первый этап – научиться держать структуру. Следуя ей, вы «схватываете» характер танца и учитесь держать ритм. Многие не слышат музыку, ее ритм. Чаще всего это происходит с детьми, избалованными родительским вниманием. Такие дети не прислушиваются к ритму – а зачем, оркестр и так под меня сыграет. А если это не оркестр, а диск? Очень важно уметь различать ритм, если надо – считать вслух. На практике проверено – чувство ритма можно воспитать.

Научившись слышать музыку, через небольшой промежуток времени дети (или взрослые) сразу же забывают, что недавно они танцевали, как попало, хаотично, не под музыку.

Тем не менее существует еще одно препятствие к освоению ритма – отсутствие координации в пространстве и неумение управлять вовремя своим телом. Этот изъян так же устраняется регулярными тренировками.

Полностью освоив ритм и структуру танца, можно приступать к освоению мелодии – эмоционального плана танца.

Однако не всегда необходимо строго следовать мелодии – в некоторых местах вы можете с ней поспорить, посоревноваться. Конечно же, ритм более соответствует барабанам, мелодия – пластике, дробь – тряскам. Если в какой-то момент мелодии вы слышите одно, другое и третье, то ваш выбор зависит только от вас: что вы стремитесь передать и как собираетесь ставить свой танец. К примеру, кто-то сочтет необходимым отстучать акценты, кто-то – показать пластику движений. Но помните, что танец должен быть гармоничным!

Традиционные инструменты в арабских танцах – бубен и цимбалы.

Бубен используется танцовщицами для аккомпанирования самой себе во время танца. Этот инструмент весьма популярен в танцах арабских цыган – гавази.