Среди крупнейших французских исполнителей 20 в.: дирижёры — К. Шевильяр, П. Монтё, И. Маркович, А. Клюитенс, Ш. Мюнш, Л. Форестье, П. Паре, Ш. Брюк, С. Бодо, Ж. Мартинон, П. Булез; пианисты — Л. Дьемер, И. Нат, А. Корто, М. Лонг, Р. Казадезюс, С. Франсуа, Ж. Б. Помье, М. Брюшольери, М. Ааз; скрипачи — Ж. Тибо, З. Франческатти, Ж. Невё; виолончелисты — П. Фурнье, П. Тортелье; органисты — Ш. Турнсмир, Ш. Видор, М. Дюпре, М. Дюруфле; певцы — Д. Дюваль, Ж. Креспен, Ж. Жироду; шансонье — А. Брюан, М. Шевалье, Мистангет, Э. Пиаф, С. Реджани, Ж. Беко, Ш. Трене, Ж. Брассенс, М. Матьё и др. Среди музыковедов — Л. де Ла Лоранси, Р. Дюмениль, Э. Вийермоз, А. Голеа, П. Ландорми, Н. Дюфурк, Ф. Лесюр, Ж. Шайе, В. Фёдоров, Б. Гавоти, Р. Гофман.
Интенсивна музыкальная жизнь больших городов Ф., в них создаются музыкально-театральные очаги. Важную роль играют музыкальные фестивали в Париже, Авиньоне, Экс-ан-Провансе, Страсбуре, Безансоне, Бордо, Type, Руане, Ла-Рошели. Париж — крупнейший музыкальный центр мира. Здесь работают театры «Гранд-Опера» («Опера комик» закрыт в 1972, с 1973 функционирует как студия, где молодые исполнители ставят экспериментальные спектакли), «Театр Наций» (создан в 1954, спектакли проходят в разных помещениях, в том числе в «Театре Елисейских полей»; выступают оперные, балетные, драматические, этнографические коллективы многих стран); 5 симфонических оркестров, в том числе Парижский оркестр (основан в 1967). Концерты проходят в залах «Гаво», «Плейель», «Олимпия». В 1975 открыт Дворец конгрессов, где устраиваются симфонические и хоровые концерты. В Париже сосредоточены важнейшие музыкальные учебные заведения — консерватория, «Схола канторум» (основна в 1894), «Эколь нормаль де мюзик» (основна в 1919); граммофонные фирмы, музыкальные общества, Национальный музыкальный комитет Франции; Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО. Во Ф. проводятся Международные конкурсы: имени М. Лонг — Ж. Тибо (с 1943 национальные, с 1946 — международные; скрипачи и пианисты); вокалистов в Тулузе (с 1954); молодых дирижёров в Безансоне (с 1951); гитаристов французское радио и телевидения (с 1959 национальные, с 1961 международные). Издаются музыкльные журналы, в том числе «La Revue musicale» (с 1827), «Revue de musicologie» (1917), «Journal musical français» (1951—73), «Le Courrier musical de France» (с 1963), «Diapason» (Boulogne, с 1956), «Musique en jeu» (с 1970).
Лит.: Обри П., Трубадуры и труверы, пер. с франц., М., 1932; Комбарьё Ж., Французская музыка XVI века, пер. с франц., М., 1932; Тьерсо Ж., Песни и празднества Французской революции, пер. с франц., М., 1933; его же, История народной песни во Франции, пер. с франц., М., 1975; Радиге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Прюньер А., Новая история музыки, [пер. с франц.], т. 1, М., 1937; Роллан P., Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX века. Сб., сост. и ред. М. С. Друскин, М., 1938; Грубер Р. И., История музыкальной культуры, т. 1—2, М. — Л., 1941—59; Шнеерсон Г., Музыка Франции, М., 1958; его же, Французская музыка XX века, 2 изд., М., 1970; Дюмениль P., Современные французские композиторы группы «шести», пер. с франц., Л., 1964; Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, пер. с франц., М., 1966; Друскин М. С., О западноевропейской музыке XX века, М., 1973; Эрисман Ги, Французская песня, пер. с франц., М., 1974; Koechlin Ch., La musique et le peuple, P., 1936; Cortot A., La musique française de piano, v. 1—3, P., 1944; Landormy P., La musique française après Debussy, P., [1943]; Chailley J., L'école musicale de Saint Martial de Limoges jusqu' à la fin du XI siècle, P., 1960; Roy J., Musique française, P., 1962; Dufourcq N., La musique française, P., 1970.
Г. М. Шнеерсон.
XVI. Балет
Формирование сценического танца началось в 13—14 вв. В 16 в. появились балетные спектакли («Комедийный балет Королевы» балетмейстер Б. Бальтазарини, 1581) в виде пьес с пением и диалогами, где танец был составной частью представления. В 17 в. начал развиваться придворный балет, где роль танца постепенно возрастала, хотя он ещё не отделился от слова. В 1661 была создана Академия танца, занимавшаяся его регламентацией. С 1669 начинается история парижской Оперы (см. «Гранд-Опера» ), где ставились балеты, вошедшие в историю французского хореографического искусства. Во 2-й половине 18 в. балет выделился в самостоятельный вид театрального представления. На смену придворному зрелищу с феерическими эффектами и дивертисментами пришёл драматический балет, где в танце раскрывались переживания героев. Такими были постановки крупнейшего французского теоретика танца и балетмейстера Ж. Ж. Новера (трагедийный балет «Медея и Язон» Ж. Ж. Родольфа, 1776, и др.). Последователь Новера балетмейстер Ж. Доберваль поставил «Тщетную предосторожность» (музыка сборная, 1789). Известные танцовщики 1-й пол. 18 в. — М. Камарго, М. Салле, 2-й половины 18 в. — О. и Г. Вестрис, П. Гардель.
В 30-х гг. 19 в. во Ф. утвердился романтический балет. Спектакли Ф. Тальони («Сильфида» Ж. Шнейцгоффера, 1832; «Дева Дуная» А. Адана, 1830), в которых выступала М. Тальони , отражали противоречие между мечтой и действительностью. Образы неземных существ, олицетворяющих недосягаемый идеал, потребовали новой танцевальной техники, в частности танца на пальцах. В балетах Ж. Перро действительность поэтизировалась, романтизировалась; здесь возникали образы, родственные поэзии Дж. Байрона, произведениям В. Гюго («Корсар» Адана, «Эсмеральда» Ч. Пуньи). Один из самых значительных балетов эпохи романтизма — «Жизель» Адана (балетмейстеры Перро и Ж. Коралли, 1841). В 60-х — начале 70-х гг. значительные постановки осуществили балетместер А. Сен-Леон («Коппелия» Л. Делиба, 1870), затем Л. Мерант. Со 2-й половины 19 в. с упадком романтизма балет деградировал и в начале 20 в. интерес к нему иссяк. Возрождение балета началось в 1910-х гг., после первых Русских сезонов в Париже, когда были показаны балеты М. М. Фокина в исполнении А. П. Павловой, Т. П. Карсавиной, В. Ф. Нижинского. В труппе Русский балет С. П. Дягилева, работавшей во Ф. до 1929, были поставлены балеты французских композиторов М. Равеля, Д. Мийо, Ф. Пуленка, Э. Сати, A. Соге и др. Декорации П. Пикассо, А. Матисса, А. Дерена, Ф. Леже и др. определяли характер спектакля (балеты в стиле кубизма, сюрреализма и др.). Балетмейстеры Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин часто ставили балеты во Ф. Русские артисты О. И. Преображенская, Л. Н. Егорова и др. открыли в Париже балетные школы. В 30-х гг. значительной была деятельность труппы «Балле рюс де Монте-Карло» и др. трупп, возникавших на её основе. В 1929 — начле 60-х гг. с перерывами балет Оперы возглавлял С. Лифарь. Он работал здесь и как ведущий танцовщик (до 1956). Лифарь создал обширный репертуар преимущественно из своих постановок («Сюита в белом» на музыку Э. Дало, 1943; «Федра» Ж. Орика, 1950; «Наутеос» Ж. Леле, 1954, и др.), в которых выступали Л. Дарсонваль, С. Перетти, затем И. Шовире, Н. Вырубова, Л. Дейде, М. Рено, Ю. Алгаров. Во 2-й половине 40-х гг. молодые артисты, искавшие новых путей в искусстве, сближения его с современностью, создали собственные коллективы с новым репертуаром. Балетмейстер Р. Пти работал в труппе «Балет Елисейских полей» (с 1945), затем «Балет Парижа», где поставил «Кармен» на музыку Бизе (1949), «Волк» А. Дютийё (1953). В балетах Пти выступала танцовщица Р. Жанмер. Собственными труппами руководили Ж. Шарра, Ж. Бабиле. В середине 50-х гг. началась балетмейстерская деятельность М. Бежара, труппа которого «Балет 20 века» с 1960 базируется в Брюсселе при «Театре де ла Монне». Бежар продолжает работать и во Ф., он создал новый вид монументального хореографического представления, предназначенного для исполнения на больших сценических площадках, аренах («IX симфония Л. Бетховена», 1964; «Ромео и Джульетта» на музыку Г. Берлиоза, 1966; «Нижинский, клоун божий» П. Анри и др., 1971). В 60—70-е гг. в репертуаре Оперы были балеты Пти, Бежара, Баланчина, Дж. Роббинса и др. К середине 70-х гг. наметились 2 тенденции: восстановление в канонических редакциях старинных балетов («Сильфида», «Коппелия») и предоставление широкой возможности для экспериментов молодым французским и иностранным балетмейстерам (Г. Тетли, Дж. Батлеру, представителю американского «авангарда» М. Каннингему). Отойдя от академизма «Гранд-Опера», балетная труппа старается не отстать от общей тенденции французского балета, в котором прочно утверждается интерес к новейшим театральным формам. Среди трупп конца 60-х — начала 70-х гг.: Современный балетный театр (балетмейстер Ф. Адре; в 1968—71 в Амьене, с 1971 в Анже), Французский театр танца Ж. Лаззини (работал в 1969—71). Балет Феликса Бласка (с 1969), Национальный балет музыкальной молодёжи (балетмейстер П. Лакот, 1962), «Театр молчания» (с 1972) и др. Труппы имеются при оперных театрах Лиона (балетмейстер В. Биаджи), Бордо (балетмейстер В. Скуратов), Мюлуза (балетмейстер Ж. Бабиле) и др. «Балет Марселя» возглавляет с 1972 Пти. В 60—70-х гг. известность получили танцовщицы — К. Мот, К. Бесси, Ж. Амьель, Ж. Рейе, К. Власси, Н. Тибон, Н. Понтуа, В. Пьолле, Г. Тесмар; танцовщики — А. Лабис, С. Атанасов, Ж. П. Бонфу, М. Денар, Ж. П. Франкетти, Ж. Пилетта, П. Бар.
