Лит.: Баев Е., Симферополь. Очерк-путеводитель, Симферополь, 1967; Симферополь. [фотоальбом. Автор текста Г. Михайленко, фото Н. Плаксина], К., 1968; [Думнов Д. Ф., сост.], Симферополь. Путеводитель-справочник, Симферополь, 1973.

Симферополь. Центральный универмаг.

Симферополь. Железнодорожный вокзал. 1953. Архитектор А. Н. Душкин.

Симферо'польский университе'т им. М. В. Фрунзе, организован в 1972 на базе Крымского педагогического института, основанного в 1925 при реорганизации Таврического (Крымского) университета (1918—25). В вузе работали А. А. Байков, В. И. Вернадский, Б. Д. Греков, А. Ф. Иоффе, Н. М. Крылов, Г. Ф. Морозов, В. А. Обручев, В. И. Палладин, И. Е. Тамм; учились И. В. Курчатов, К. И. Щёлкин и др. В составе университета (1975): факультеты — физический, математический, естественных наук, географический, исторический, филологический, романо-германской филологии, физического воспитания; вечернее, заочное и подготовительное отделения, 43 кафедры, вычислительный центр, зоологический музей, учебная геобиостанция; в библиотеке свыше 700 тыс. единиц хранения. В 1974/75 учебном году обучалось 5,7 тыс. студентов, работало свыше 300 преподавателей, в том числе 22 профессора и доктора наук, 165 доцентов и кандидатов наук.

Симфи'лы (Symphyla), класс мелких (до 8 мм) членистоногих из группы многоножек. Тело белое или желтоватое. На голове пара четковидных усиков и 3 пары ротовых органов. Глаз нет. Туловище с 12 парами ног; у оснований ног 3—12-й пар имеются выпячивающиеся перепончатые мешочки, через стенки которых происходит всасывание воды. Дыхательная система (трахеи) открывается 1 парой дыхалец на голове. Способ оплодотворения С. своеобразен: самец откладывает на стенки ходов в почве сперматофоры; самка подбирает их ротовыми органами (при этом сперма проникает в специальные полости в челюстях), затем захватывает челюстями яйцо, выходящее у неё из отверстия на 3 сегменте туловища (в это время яйцо оплодотворяется спермой), и прикрепляет его к субстрату. Из яиц выходят личинки с неполным числом туловищных сегментов (6—7). С. развиваются и живут в почве, подстилке, под камнями и т. п. Питаются гниющими растительными остатками. Иногда в теплицах вредят нежным корешкам всходов. Около 120 видов. Распространены на всех континентах, кроме Антарктиды; встречаются повсеместно. В СССР фауна С. недостаточно изучена. Название одного из семейств С. — сколопендреллы — ранее распространяли на всех С.

Симфоние'тта (итал. sinfonietta, уменьшительное от sinfonia), маленькая симфония.

Симфони'ческая му'зыка, музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. К С. м. относят и сочинения, в которых привлекаются хор, певцы-солисты, но инструментальное начало господствует; понятие «С. м.» распространяют и на произведения для солирующего инструмента или инструментов и оркестра (см. Концерт). Жанры С. м. разнообразны и включают как крупные, нередко многочастные произведения, так и миниатюры. Важнейшие жанры — симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере), концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия. К С. м. могут быть причислены и оркестровые эпизоды оперы — симфонические картины, интермеццо. Привлечение симфонического оркестра — высшего, наиболее развитого инструментального состава — определяет большие возможности С. м. в воплощении самого значительного и богатого содержания. Лишь условно к С. м. относят произведения, возникшие до появления симфонического оркестра и предназначавшиеся для исполнения др. оркестровыми и ансамблево-оркестровыми составами. Это популярные в 17 в. и 1-й половине 18 в. старинная танцевальная сюита, кончерто гроссо, ранние разновидности оперной увертюры, серенада, дивертисмент. Формирование симфонического оркестра, сложившегося к концу 18 в., проходило параллельно с созданием новых, характерных для С. м. жанров, и в первую очередь симфонии. Видная роль в этом принадлежит мангеймской школе и в особенности венской классической школе, представителями которой были И. Гайдн, В. А. Моцарт (2-я половина 18 в.) и Л. Бетховен (конец 18 — 1-я четверть 19 вв.). Основы С. м. были заложены Гайдном, в творчестве которого произошло полное обособление ансамблевой и собственно оркестровой музыки. Важнейший вклад внесли Моцарт и Бетховен. Творчество Бетховена составляет высочайшую вершину в развитии мировой С. м. В его симфониях, а также увертюрах и концертах запечатлены величественные художественные концепции, нашло глубокое отображение типическое для эпохи содержание. Для этих сочинений Бетховена характерен особый тип музыкального развития (представленный также его квартетами, фортепианными сонатами и др.), необычайно последовательного и логичного, раскрывающего художественный замысел через противопоставление контрастных тематических элементов и их активную разработку, т. е. такой тип развития, который дал основания виднейшему сов. музыкальному учёному Б. В. Асафьеву выдвинуть особое понятие симфонизма.

  В симфоническом творчестве многих композиторов-романтиков — Ф. Мендельсона-Бартольди, Г. Берлиоза, Ф. Листа и др. — большое значение приобретает музыкальную программность (см. Программная музыка). Наряду с программной симфонией культивируется и программная увертюра (в особенности у Мендельсона). Возникает и новый жанр программной симфонической поэмы, созданный Листом и в последующее время представленный многими сочинениями К. Сен-Санса, Р. Штрауса, а также композиторов новых национальных школ — Б. Сметаны, А. Дворжака, Я. Сибелиуса и др. В области программной симфонии вслед за Г. Берлиозом и Ф. Листом большой вклад внёс Г. Малер. Параллельно развивается и непрограммная С. м.

  Важнейшее место С. м. занимает в творчестве русских композиторов: основоположника рус. классического симфонизма М. И. Глинки, представителей «новой русской музыкальной школы» («Могучей кучки») М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, а также П. И. Чайковского, в последующее время — А. К. Глазунова, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина. Они создали много значительных сочинений в самых разнообразных жанрах С. м. Традиции русской С. м. наследуют и развивают сов. композиторы, представители различных национальных школ. В их С. м. находит отображение новое, отвечающее сов. эпохе содержание. Крупнейшие мастера сов. симфонической музыки — Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян.

  Лит.: Советская симфоническая музыка. Сб. ст., М., 1955; Попова Т. В., Симфоническая музыка, М., 1963; Соллертинский И., Исторические типы симфонической драматургии, М., 1963; Для слушателей симфонических концертов. Краткий путеводитель, 2 изд., Л., 1967; UIrich Н., Symohonic music..., N. Y., 1952; Konzertbuch. Orchestermusik, hrsg. von K. Schönewolf, Tl 1—2, В., 1958—60.

Симфони'ческий орке'стр, один из видов оркестра.

Симфо'ния (от греч. symphonía — созвучие, от sýn — вместе и phone — звук), музыкальное произведение в сонатной циклической форме, предназначенное для исполнения симфоническим оркестром; один из важнейших жанров симфонической музыки. В отдельных С. привлекаются также хор и певцы-солисты. Создаются и С. для струнного оркестра, духового оркестра, оркестра народных инструментов и др. составов. Обычно С. состоит из 4 частей: первая — в форме сонатного аллегро, вторая — медленная лирическая, третья — менуэт или скерцо, четвёртая — финал, зачастую в рондо-образной форме, с использованием песенно-танцевальных тем. С. — высшая форма инструментальной музыки, превосходящая все другие её формы по своим возможностям воплощения значительных идей и замыслов. Подобный смысл термин «С.» получил лишь в 18 в. В Древней Греции он означал определённые интервалы, инструменты, позднее в Западной Европе — консонанс, вообще музыку, пение. Лишь в 16 в. его стали применять к отдельным произведениям, первоначально вокально-инструментальным. Так, «Священные симфонии» Дж. Габриели (Италия, 16 — начало 17 вв.), Л. Хаслера и Г. Шюца (Германия, 17 в.) — крупные духовные вокально-инструментальные композиции. С начала 17 в. С. чаще называли инструментальные вступления — в сюите, кантате и особенно в опере. В подготовке классической С. важная роль принадлежит оркестровым вступлениям к операм (см. Увертюра), в частности венецианским и в особенности неаполитанским «оперным симфониям» (А. Скарлатти, Н. Порпора, Дж. Б. Перголези, Дж. Б. Саммартини и др.). В них уже сложилось сопоставление частей в быстром, медленном и снова быстром движении, наметились черты сонатной формы в первой части. В 18 в. С. отделилась от оперы и стала самостоятельным концертным жанром, впитавшим в себя элементы многих других жанров; в течение длительного времени она была близка дивертисменту и оркестровой серенаде. Значительный этап в формировании С. связан с деятельностью композиторов мангеймской школы; в области С. работали также итальянские, австрийские, французские композиторы. В середине 18 в. в состав С. вошёл менуэт.