Джастин Тимберлейк

Wham!

Термин «world music» трудно сформулировать, но интуитивно смысл его всем понятен. WM – не стиль, даже не направление, а, скорее, собирательное музыкально-географическое понятие, касающееся фольклорной и вообще этнически окрашенной музыки из разных стран.

«Экзотическая» музыка и ее нетипичные для глобального англо-саксонского мейнстрима представители (перуанка Има Сумак, бразильянка Аструд Жильберто, индиец Рави Шанкар) периодически входили в моду, но массовым трендом интерес к необычной музыке из дальних стран стал только в середине – конце 80‑х годов. Тогда, собственно, и возник термин «world music». Явление это во многом было вызвано тем, что начался повальный отток меломанов с «гурманскими» наклонностями и авантюрными запросами из оказавшейся в явном застое и не предлагавшей уже новых открытий рок-музыки. Очень характерно, что практически все главные пропагандисты world music – певцы / музыканты Питер Габриэль (Genesis) и Дэвид Бёрн (Talking Heads), продюсеры Марк Холландер (лейбл Crammed), Чарли Гиллет (лейбл Oval) и Джо Бойд (лейбл HANNIBAL) – выходцы из рок-среды.

World music – явление крайне запутанное и неоднородное. Весьма приблизительно его можно подразделить на три основные части.

1. Традиционная народная музыка. В любом уголке мира существует свой старинный фольклор – песенный, плясовой, ритуальный. Как правило, музыка эта, аутентично исполненная, слишком архаична для поп-рынка и пользуется спросом лишь у узкого круга любителей «корневого» фольклора. Однако имеются исключения: кельтская музыка, классические индийские раги, индонезийский гамелан, азиатское горловое пение, североафриканская перкуссивная транс-музыка. Единственными реальными звездами среди исполнителей аутентичного репертуара стали, пожалуй, фантастический пакистанский вокалист Нусрат Фатех Алихан, исполнявший суфийские псалмы в стиле qawwali, и израильская певица Офра Хаза, прославившаяся «йеменскими песнями». Среди российских артистов этого плана заметных успехов на мировом поприще добились вокальный ансамбль Дмитрия Покровского и тувинская этнографическая группа «Хуун-Хуур-Ту».

2. Традиционная эстрадная и поп-музыка «местного разлива». Своя поп-сцена опять же имеется в каждой стране. Значительная часть ее неизбежно вторична, поскольку копирует модные «глобальные» стили (обычно англо-американского происхождения). Однако во многих странах сформировались и свои своеобразные, национально-окрашенные школы эстрадной песни. В исторической ретроспективе типичными примерами могут служить аргентинское танго или французский шансон. В более позднем контексте world music мировой общественности были открыты и многие другие, сугубо локальные до недавнего времени, стили: португальский фадо (Дульсе Понтес, Мариза); морна с Островов Зеленого Мыса (Чесария Эвора); бразильские самба и форро; индийская «болливудская» эстрада (Аша Бхосле, Лата Мангешкар); алжирский раи (Халед) и другие. К этой же категории можно отнести популярный кубинский проект Buena Vista Social Club; многих известных африканских поп-исполнителей (Мариам Макеба, Фела Кути, Юссу Н’Дур) и даже цыганскую попсу типа Gipsy Kings. Среди российских артистов звездой «народно-эстрадного» стиля, несомненно, могла бы стать Людмила Зыкина.

3. Всевозможные современные музыкальные коктейли с добавлением этнической музыки. В зависимости от стилистической «базы» могут называться этно-поп, этно-рок, этно-дэнс или вообще никак – как, скажем, в случае с Ману Чао. Помимо «синтетического» характера этот раздел world music отличается от двух предыдущих и тем, что синтез не обязательно осуществляется в «местных» условиях – т. е., скажем, английские этно-дэнс-группы активно работают с арабской и индийской музыкой; немцы составляют этно-поп-оркестры с представителями балканской диаспоры; французские музыканты приглашают в свои группы африканских солистов и т. д. Эту музыку с полным правом можно называть «глобальной музыкой». Всевозможные варианты этно-фьюжн остаются одной из немногих областей современной поп-музыки, где еще возможны сюрпризы и стилистические инновации. Из открытий последних лет можно назвать электронное танго аргентинцев Gotan Project, танцевальный стиль bhangra (смесь индийской музыки и хип-хопа; Punjabi MC и др.); изумительный по красоте электрический desert blues североафриканских кочевников (Tinariwen); веселейший цыганско-славянский gipsy punk (Gogol Bordello). Среди наших соотечественников типичными представителями этно-поп могут считаться Пелагея и Инна Желанная; этно-дэнс практикует группа «Иван Купала»; этно-рок очень достойно представляют «Калинов Мост», тувинцы Yat-Kha (гораздо более известные на Западе, чем у нас), украинский квартет «Воплi Вiдоплясова».

Несмотря на многонациональность и калейдоскопичность, сцена world music – очень сплоченная ниша, имеющая свой ежегодный съезд Womex (фестиваль, ярмарка, конференция), постоянно действующую «творческую мастерскую» Womad и сеть крупных международных фестивалей. Если говорить о международном признании, то из всех областей популярной музыки наши артисты наиболее преуспели именно на ниве world music. Помимо вышеупомянутых тувинских ансамблей, имя себе сделали алтайцы «Алтай-Кай» и Болот Байрышев, якутка Степанида Борисова, москвич Сергей Старостин, петербургский «Терем-квартет». Если прибавить к ним мировых звезд Дживана Гаспаряна (Армения), Севару Назархан (Узбекистан), Алима Касимова (Азербайджан), молдован Zdob Si Zdub, можно констатировать, что бывший СССР представлен на карте «всемирной музыки» вполне основательно.

Чесария Эвора

Ману Чао

Офра Хаза

Има Сумак

Дульсе Понтес

Фела Кути

Нусрат Фатех Алихан

Gogol Bordello

Ситуация в позднесоветской популярной музыке была предельно поляризована. На одном полюсе – консервативная эстрада, на другом – гонимый рок. Лишь к середине 80‑х вакуум «в центре» стал заполняться музыкой («Альянс», «Альфа», «Примус», «Рондо», «Банановые острова» Чернавского и Матецкого), которая современно звучала и в то же время не несла «оппозиционной» нагрузки рока; записи этих групп оказались бешено востребованными в дискотеках, для которых ВИА и прочий «официоз» были слишком допотопны, а рок – нетанцевален. Именно эту музыку тогда стали обозначать словом «попс». Однако настоящий прорыв и фактическое рождение феномена попсы произошло в 1988 году, и связано оно с феерическим успехом подростковой группы «Ласковый май». Формула попсы (а она принципиально не изменилась со времен «Ласкового мая»): ориентация на непритязательную молодежь, позитивно-сентиментальный настрой навязчивый танцевальный ритм. Музыкальная фактура попсы – диско-ритм; саунд типа «электропоп для бедных»; привязчивые микро-мелодии, близкие и к еврошлягеру итало-германского типа, и к советской песне, и даже к русскому фольклору. Любопытно, что одновременно очень похожая музыка появилась и в других славянских странах, только в Польше, например, она называлась «попкорн», а в Югославии – «турбо-фолк». Типичными представителями попсы 80‑90‑х могут считаться группы «Мираж», «Фристайл», «Комбинация», «На-На», «Божья коровка»; артисты Женя Белоусов, Татьяна Овсиенко. В нулевые годы нашего века попсу поставили на конвейерное «продюсерское» производство посредством телепроектов «Фабрика звезд» и «Народный артист».