Джон Освальд

Negativland

Популярный во второй половине 70‑х годов стиль танцевальной музыки. Вкратце может быть охарактеризован как «спрямленный» вариант музыки соул с резко акцентированным ритмом и насыщенным электронным звучанием. Ключевой фигурой в диско стал продюсер-аранжировщик (Джорджо Мородер, Франк Фариан, Черроне), исполнители не блистали индивидуальностью. В 80‑е годы на смену диско пришли менее прямолинейные фанк и «нововолновый» электропоп. Не менее танцевальные, чем диско, эти направления предоставляют артистам большую свободу самовыражения (как в музыке, так и в тексте) и, в отличие от диско, способны порождать звезд (единственным «человеческим лицом» диско-продукции была певица Донна Саммер). В нулевые годы XXI века музыка диско пережила небольшой ривайвл (Scissor Sisters, Nostalgia 77, Софи Эллис Бекстор), но осталась в тени R&B.

В России по неустановленным причинам стиль диско имел б́ольший резонанс, чем где-либо в мире. Практически все ведущие эстрадные исполнители (Валерий Леонтьев, София Ротару и т. д.) с ним флиртовали, а звезды 70‑х (Boney M, Ottawan) по сей день отрабатывают пенсию на гастролях и заказных вечеринках.

Софи Эллис Бэкстор

Scissor Sisters

Boney M

Стиль современной электронной музыки, появился в начале 90‑х годов в Лондоне. Первоначальное название стиля, иногда употребляемое и сейчас, – jungle («джунгли»). Главные характеристики DNB – очень высокий (до 180 ударов в минуту) темп и невероятно «закрученные», голово– (и ного-) ломные партии ударных и баса, которые исполняются исключительно компьютерами, так как живому музыканту с ними не справиться. Хотя придумали DNB английские рейв-диджеи, реально танцевать под эту музыку очень сложно – поэтому, наверное, она не стала столь же востребованной на танцполе, как хаус, техно или транс. С другой стороны, звучание DNB настолько причудливо и характерно, что эта музыка привлекла внимание авантюрных музыкантов из совершенно иных областей: электронщика-авангардиста Squarepusher; «индустриальных» рокеров Nine Inch Nails и даже Дэвида Боуи, записавшего в DNB-саунде свой альбом 1997 года «Earthling». В России интересные DNB-записи сделал SolarX.

«Earthling», 1997

Nine Inch Nails

Популярный и доходчивый термин downtempo (буквально «в замедленном темпе») стилистически правильно было бы заменить на ambient house. Медленная, но с непрерывным ритмом музыка, в которой электронный саунд нередко соседствует с «живыми» джазовыми соло и задумчивым вокалом. Известные представители: австрийцы Sofa Surfers и Kruder & Dorfmeister; англичане Fila Brazilia; французы Dzihan&Kamien; итальянцы Dining Rooms.

Kruder&Dorfmeister

«Gran Reserva», Dzihan&Kamien

Dzihan & Kamien

Можно сказать, что dub – это первый в истории «ремиксовый» музыкальный жанр. Еще в 60‑е годы диск-жокеи с острова Ямайка, Ли «Скретч» Перри и Кинг Табби, взялись переделывать на свой лад существующие реггей-записи, обильно разбавляя их эхо-эффектом и усиливая звучание бас-гитары. Даже в тогдашних кустарных условиях результат получался удивительный. В 80‑е годы эксперименты продолжили, вооружившись цифровыми технологиями, англичане Эдриан Шервуд и Mad Professor. Пуще прежнего расцвел сюрреалистический даб в следующем десятилетии, наложившись на новые стили EDM, что привело к появлению понятия «даб-троника». Как аранжировочно-ремиксовый прием, даб стал активно использоваться и в применении к этнической музыке, в чем особенно преуспели американцы Билл Ласвелл и Thievery Corporation.

Если классический «цифровой» даб ближе своими неспешными пульсациями к downtempo или даже ambient, то его новейшая, более жесткая разновидность, получившая название dubstep (Burial, Kode9), уже обосновалась на радикальных танцполах.

Ли «Скретч» Перри

Mad Professor

Кинг Табби

Термин появился на рубеже девяностых – нулевых годов для обозначения артистов и диджеев, органичным образом соединивших «нововолновый» электропоп и близкие к техно направления EDM. Наиболее популярен стиль в Германии (Fischerspooner, DJ Hell), Франции (Justice, Felix Da Housecat) и Швейцарии (Miss Kittin).

Miss Kittin & The Hacker

Fischerspooner

Justice

Глобальные танцевальные «эпидемии» охватывали поп-музыку периодически. Танго в 20‑е годы, свинг в 30‑е, рок-н-ролл в 50‑е, твист в 60‑е, диско в 70‑е. Однако лишь в конце 80‑х танцмузыка стала явлением более масштабного порядка, превратившись фактически в отдельную крупную отрасль поп-индустрии со своими рекорд-лейблами, сетью «живых» выступлений и фестивалей и даже всемирными ярмарками / конференциями (в Амстердаме и Майами). Так же как в случае с рок-музыкой в 60‑70‑е, о танцмузыке стали говорить как о «движении», «культуре» и «образе жизни». Импульсом к рождению этого явления стали несколько факторов: превращение диск-жокея из пассивной, второстепенной фигуры в творческую и организующую единицу; появление новых специфических форм молодежного развлечения – рейвов, танцклубов, танцфестивалей; и, разумеется, возникновение целого веера новых танцевально-ориентированных музыкальных стилей.

Базовых стилей EDM шесть: хаус, техно, хип-хоп, даб, транс, драм-энд-басс. Для всех этих стилей характерны акцентированный ритм и электронно-компьютерный саунд. Различаются они нюансами саунда и аранжировки, наличием / отсутствием вокала и, главное, темпом. В плане темпа базовые стили и их многочисленные производные покрывают весь возможный в танцевальном контексте спектр – от самого медленного (даб, downtempo, трип-хоп), через средний и выше среднего (хаус, техно, транс) до быстрого и невероятно быстрого (DNB, hardcore techno, gabber). Важно отметить, что б́ольшая часть EDM (к м́еньшей части можно отнести трип-хоп и т. н. IDM – «интеллектуальную танцмузыку») совершенно не предназначена для пассивного слушания и имеет смысл только в контексте танцпола.