Шина Истон

Функциональная фоновая музыка, призванная оказать на человека, который ее «слышит, но не слушает», некое психофизиологическое воздействие. Различные программы мюзак (исследования в этой области ведутся в США с 30‑х годов) служат лечебным и образовательным целям, создают «уют» на предприятиях и в офисах. Существуют и программы для индивидуального пользования: улучшающие настроение, повышающие работоспособность или, наоборот, усыпляющие. Собственно музыка (как правило, инструментальные пьесы) рассматривается создателями мюзак просто как носитель нужного ритма, громкости, тембровой окраски и т. п. В поп-музыке эпитет «мюзак» имеет унизительный оттенок. Так характеризуют нечто косное, невыразительное, проходящее мимо ушей. Пикируясь с Полом Маккартни вскоре после распада Beatles, Джон Леннон спел в его адрес: «Твоя теперешняя музыка для меня – как мюзак…» И это было жестоким оскорблением.

«Музыка новой эры». В действительности это скорее фоновая музыка, мюзак нового поколения. По замыслу создателей музыкальная среда нью-эйдж призвана не только успокаивать и расслаблять, но также вдохновлять и наводить на раздумья. В отличие от пошловатых «фоновых» оркестров, генеалогия нью-эйдж весьма благородна: среди ведущих представителей этого стиля – мастера камерного джаза, композиторы-минималисты, рок-электронщики и исполнители на народных и старинных инструментах. Однако сыграна ли она на десятке компьютеров или на простом рояле, «музыка новой эры» непременно медитативна, лишена драматизма, предельно сладкозвучна и, конечно, идеально гладко записана. Эта заданность, функциональность музыки нью-эйдж не может снискать ей большого уважения – даже при всем техническом и исполнительском блеске. Популярность этого стиля связана в основном с запросами т. н. яппи – молодых образованных карьеристов, которых ненавязчивое звучание нью-эйдж не отвлекает от компьютеров. Практически все пластинки нью-эйдж выходят на специализированных фирмах звукозаписи; ведущая среди них – американская «Уиндем Хилл». Помимо США, нью-эйдж имеет успех в ФРГ и Японии. Современными технологическими сиквелами new age стали электронный стиль ambient и «чил-аутная» ветвь клубной музыки.

«Зонтичный» термин, покрывающий с полдюжины новых фолк-ориентированных стилей (психо-фолк, фрик-фолк, фолктроника, new weird America, anti-folk и др.), равно как и более традиционных фолк-артистов новейшего поколения.

Робин Грей

Bowerbirds

Paavoharju

Современный музыкальный фольклор Ямайки. Стиль сформировался приблизительно в 1968 году, пройдя цепь трансформаций. У истоков реггей стояли карибский фольклор (конкретно – калипсо), африканская музыка и популярные стили «черной» музыки США, в первую очередь ритм-энд-блюз. Первый своеобразный стиль, ска, сложился в начале 60‑х годов. Его преемником был рок-стэди (1966), из которого и возник реггей. Музыку реггей отличают особый ритм с ударением на первой и третьей долях (в отличие от второй и четвертой в блюзе и роке), а также специфический саунд: характерная партия ритм-гитары, резко задающая ритмический рисунок, «плывущий» звук электрооргана и акцентированные сбивки ударных. Популярной разновидностью реггей является манера dub, с выдвинутой вперед ритм-секцией и сильно реверберированным звучанием. На Ямайке песни реггей имеют отчетливую социально-политическую окраску: родившаяся в трущобах, эта музыка по праву считается своего рода рупором протеста как люмпенов и безработных, так и политической оппозиции. Помимо социальной критики, огромное место в тематике песен занимает проповедь так называемого растафарианства – наивной религии обездоленных, сочетающей элементы христианства и африканских языческих поверий. Хотя слово «реггей» ввела в обиход группа Maytals, патриархом, очеловеченным символом этой музыки справедливо считают Боба Марли, автора песен, певца и гитариста. Марли в середине 70‑х годов удалось практически в одиночку (точнее, со своей группой Wailers) удивить и убедить весь мир, сделать реггей большой музыкальной модой. Особенно сильное влияние стиль оказал на группы «новой волны», в частности Police. Выхолощенный диско-вариант реггей не без успеха записывали Boney M. После смерти (от рака) Боба Марли в 1981 году популярность реггей в мире несколько снизилась, поскольку никто из возможных наследников (Эдди Грант, группа Black Uhuru, Ли Перри) не достиг уровня патриарха. В конце 90‑х успехом пользовался танцевальный стиль ragga (рагга) – реггей с элементами хип-хопа.

В отличие от всех остальных этно-экзотических стилей, реггей прекрасно укоренился в экс-СССР. «Аквариум» в 80‑е, «Комитет охраны тепла» в 90‑е, 5‑nizza в нулевые сделали реггей своим ритмом среди восточных славян.

Боб Марли

Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50‑х годов. По сути своей скиффл – дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, гармонику и стиральную доску в качестве ритм-секции. Известнейший исполнитель скиффл – Лонни Донеган. Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на Beatles, которые, кстати, и начинали в школе как скиффл-группа.

Справа с гитарой – Лонни Донеган

Поп-музыка для подростков. Уже в 1966–1967 годах, когда Beatles, The Who, Beach Boys и некоторые другие идолы молодежи позволили себе стать «серьезнее», появились исполнители, призванные этот крен компенсировать, – Monkees в США, Love Affair в Англии. Однако по-настоящему час пробил в начале 70‑х годов, когда едва ли не все ведущие рок-артисты заявили свои претензии на «высокое искусство» и принялись записывать альбомы. На рынке «простой» музыки и синглов образовалась зияющая брешь, которую и заполнили тинибоперы – Osmonds, Дэвид Кэссиди, Bay City Rollers, Сюзи Куатро и др. Относительно компетентными и единственными до сих пор почитаемыми среди них были английские группы Slade и Sweet, исполнявшие облегченный поп-вариант хард-рока. Помимо милой бодрой музыки и простеньких лирико-романтических или «бузотерских» текстов, обязательным компонентом в наборе тинибоперов была очаровательная фотогеничная внешность. В 80‑е годы тинибоперская линия была продолжена дуэтом Wham! (и впоследствии их солистом Джорджем Майклом), группами Modern Talking и A-HA, певицами Ким Уайлд и Кайли Миноуг. Новая эра «подрост-попа» началась в середине 90‑х с расцветом продюсерских бойз– и герлз-бэндов (Spice Girls, Backstreet Boys, Take That) и воспоследовавшей плеядой маловыразительных, но бешено популярных благодаря «ковровой» рекламе солистов (Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк). Пионерами тинибоперства в России, несомненно, была группа «Ласковый май». В 90‑е на страну накатила целая волна подростковых кумиров (Женя Белоусов, «На-На»), которая вскоре схлынула без следа. Нет сомнений, что та же участь постигнет сегодняшнее поколение тинибоперов, большую часть которого составляют питомцы телешоу «Фабрика звезд».