С жирными пятнами справится смоченная в разбавленном ранее средстве для мытья посуды тряпка. После обработки тряпки моющим средством ее необходимо хорошенько выжать и пройтись ветошью по потолку, совершая при этом легкие движения по загрязненной зоне. Сильно давить не стоит, иначе поверхность повредится.

Если нужно удалить паутину с угла, лучше добраться до этого места тряпочкой, нежели пылесосом или шваброй.

Лучшим вариантом, справляющимся с загрязнениями на глянцевой поверхности, является средство для обработки окон. Но прежде чем его применять, необходимо проверить его действие в угловой части потолка. Надо брызнуть немного раствора (одну капельку) на выбранный участок поверхности и подождать несколько минут (около 10). Если этот промежуток времени никак не сказался на покрытии: оно не поменяло оттенок и не потеряло форму, этим средством можно обрабатывать всю потолочную поверхность.

Насыщенность и привлекательность глянцевому покрытию также способен вернуть нашатырь. Аммиак наносится на тряпку, с помощью которой поэтапно обрабатывается потолочное покрытие. Каждый протертый участок нужно насухо вытирать чистой ветошью.

Матовые потолки изготавливаются из полиуретана. Такое покрытие не способно притягивать к себе много пыли, а потому испачкать матовую поверхность довольно сложно. Однако в обязательном уходе нуждается даже самая безупречная поверхность потолка. Очистка матовых потолков осуществляется при применении водяного пара или обычной тряпки, на которую нанесено специальное средство, обладающее обезжиривающим действием. Произведя обработку, очищенный участок насухо протирается тканью.

Для очищения потолочных полотен из ткани не стоит применять специальный моющий раствор для стекол, потому что он содержит красители, способные при попадании на ткань пропитать ее, окрасить в совершенно другой оттенок или оставить разводы.

При наличии сильного загрязнения следует воспользоваться раствором геля для стирки белья с водой. Перед применением данного средства очистки рекомендуется также опробовать его действие на небольшом участке комнаты.

Необходимо помнить, что потолочные покрытия рекомендуется обрабатывать один раз в 6 месяцев. Частая чистка потолков недопустима, так как ведет к ухудшению состояния покрытия. Кроме того, потолочное полотно нуждается в постоянной обработке антистатиком, предотвращающим скапливание пыли.

_{https://dekoriko.ru, https://o-remonte.com}

Этот парень вырос на ранчо в Южной Дакоте. Он с детства прекрасно управляется с любой работой — хоть лошадь подковать, хоть овец стричь. Однако сыну от матери передалась любовь к искусству, и вместо будней бравого пастуха Лопес выбрал совсем не ковбойский путь. Его бронзовые скульптуры стали хорошо известны от Атлантики до Тихого океана. А несколько лет назад Джон нашел новое вдохновение в… металлоломе. И прелесть «материала под ногами» даже не в его доступности, сколько в осознании, что можешь дать вторую жизнь старой цепи от сеялки или шестеренке из ржавеющего редуктора. Лопес создал целый ряд скульптур, полностью выполненных в стиле scrap-art.

Большим творческим успехом стал «Дакота» — стальной бизон в натуральную величину. Если приглядеться, то в теле гиганта можно опознать трубчатый каркас, обрезки листового железа, стальные кольца различного диаметра, крышки бункера комбайна, несколько старых лопат, дверцу печки-буржуйки, фрагменты оцинкованной кровли, всевозможные цепи, перфорированный лист барабана стиральной машины, старый огнетушитель, гидротрансформатор коробки передач, старые гаечные ключи и подковы. Это похоже на пазл — для разрозненных фрагментов находится единственно верное место в теле скульптуры, любая железка становится органичным элементом, придавая максимальное сходство с животным. Джон использует самый простой набор «кистей»: УШМ, сварочный полуавтомат, ножницы по металлу и незаменимый молоток. Результат — перед вами. Кроме «Дакоты» Лопес создал достаточно скульптур, среди которых — потрясающий жеребец «Железная Звезда». Эта монументальная работа установлена на одной из главных улиц в Хилл Сити после того, как в 2009 году завоевала приз зрительских симпатий на местном шоу «Скульптуры на холмах».

В США, где индустрия развлечений ни на минуту не сбавляет своих оборотов, проходит несметное количество альтернативных фестивалей, среди которых особое место занимает мероприятие под названием Burning Man. Идея его — в максимальном проявлении своего творческого «я». Смелого, спорного и противоречивого, местами за гранью, часто не признаваемого привычным обывателем и коммерциализованным мейнстримом. Тем не менее Burning Man — вполне цивилизованное мероприятие со всеми атрибутами политкорректности, сводом правил поведения и безопасности. Один из главных номеров ночной программы — пылающие скульптуры. Чтобы восемь ночей гигантская фигура могла гореть, ее делают из стали. Конструкции, созданные из цепей, тросов и отработанных высечных лент массового производства, возвышаются над лагерем фестиваля и поражают воображение не только размерами, но и достоверностью исполнения. «Горящие люди», застывшие в динамике, символизируют чувства и эмоции, передают идеи художников, прорвавшихся наконец к своей публике.

Если кто-то сомневается в своих силах, то вот пример художника, для которого не существует понятия «невозможно». Карен Кьюсолито окончила школу дизайна Рода Айленда и Массачусетское художественное училище. В ней всего 162 см роста и 47 кг веса. Известна на всем западном побережье США своими монументальными стальными скульптурами, которые украшают популярные туристические маршруты и, разумеется, участвуют в Burning Man. После фестиваля ее скульптуру Ecstasy (на фото слева) установили в Сан-Франциско в районе Hayes Valley.

Все ее работы в той или иной мере посвящены скорее человеческим эмоциям, окружающему миру и шаткому балансу между ними. Может, поэтому Карен создает свои монументальные шедевры такими живыми и внутренне такими… хрупкими.

Ecstasy («Экстаз, восторг), собственно, и воплощает в себе страсть и эмоции. В сумерках скульптура начинает светиться теплым светом, который исходит прямо из ее рук и мягко ложится на ее плечи, шею и голову, что приводит публику в неописуемый восторг. Эта работа создана Карен и Дэном Дас Манном в 2007 году и дебютировала на площадке фестиваля Fire Орега, затем снова горела на Maker Faire в 2008-м, Nocturnal в 2009-м и Electric Daisy Carnival в 2010 году. Каркас б-тонной 9-метровой скульптуры сварен из 10-дюймовой трубы. Для своих работ Карен и Дэн принципиально используют только металлолом, достаточно взглянуть на обрезки арматуры и приводных валов, вваренных в конструкцию, и, конечно, эти роскошные волосы-цепи с крюками от списанных тельферов!