«На этапе написания сценария, – продюсер – это лишний элемент,
что только мешает и требует расходов. А вот когда сценарий готов –
то продюсер жизненно необходим».
Часто продюсер работает только на расходы инвестора. Сам себе придумывает ряд заданий, дабы оправдать зарплату в 200 тысяч. Чисто для показа своей нужности и незаменимости. Ведь ты для него – лох.
* * *
Продюсеры градируются по специализациям, а именно:
Исполнительный продюсер. Основа основ любого проекта. Наблюдает за финансовыми, административными и творческими аспектами производства, но не участвует в технических. Главный контролёр (не путать с аудитором). Такую должность может занимать и сам режиссёр.
Линейный продюсер – это тот человек, который последовательно и методично отслеживает производство фильма и траты бюджета. Изо дня в день и каждый день.
Креативный продюсер. Начальник отдела кадров творческого направления. Плюс творческий цербер над режиссёром, композитором, художниками.
«Есть также сопродюсер, ассистент продюсера, ассоциативный продюсер,
продюсер—администратор, веб—продюсер, информационный продюсер».
Глубокое продюсерское деление существует только на мега—крупных прокатных проектах и на ТВ. А если взять наш с тобой старт—ап – то имеем исполнительного и линейного продюсеров. Роль креативного продюсера выполняет режиссёр. Эти три человека подбирают команду, следят за тратами бюджета, контролируют производство, оформляют сайт фильма, ведут промо—акции и контакты со СМИ, и так далее…
§15. Ключевые игроки
В кино, как и в каждом бизнесе, — есть свой ТОП—менеджмент. Ниже представлены штучные специалисты, которых надо штучно отбирать. С ними необходимо знакомиться лично, а их ассистенты на сей предмет — инвестору не нужны.
«Лучше всего, чтобы всех спецов к тебе приводил твой гений.
Если же он этого не умеет, то, возможно,
тебе нужен другой гений».
Итак, ключевые игроки – это:
— Сценарист.
— Режиссёр—постановщик.
— Продюсер.
Данные специалисты уже описаны, подшиты и запротоколированы, в отдельных главах. : ) Но помимо оных – есть ещё ряд ключевых профессионалов. А именно:
— Оператор—постановщик. Второй по значимости человек после режиссёра.Он тот, кто технически снимает кино. Человек за камерой. Сможет сэкономить кучу твоих денег, поскольку найм кинооборудование насквозь состоит из нюансов, где не разбирается даже режиссёр. И нужен доверенный профи, что избавит от ненужных трат и переплат.
Оператор на проект приходит со своей командой. Она – калька с мировоззрения оператора.
«Жадный до гонораров оператор – это «дешёвый» оператор,
которому плевать на искусство. А тебе нужен оператор, влюблённый в кино!
Строго!».
— Художник—постановщик. Человек, что рисует картине задний фон. Декорации – это вообще одна из самых затратных частей любого проекта! Даже в том случае, если «декорация» — это просто городской пейзаж современности. Как и оператор, приходит на проект со своей бригадой декораторов и постановщиков.
«На твоём проекте довольно одного художника. (парочка рабочих не в счёт).
Всех его замов и тд. – жёстко отсылай. Если художник или продюсер будут
возмущаться – то пошли обоих. Найдёшь замену».
— Художник по гриму. Увлечён работой и благодарен тебе за то, что занимается любимым делом, и получает за это ещё и деньги. Придумывает и воплощает облик твоих персональных «фредди крюгеров», а также готовит актёров под «свет софитов».
«Художник по костюмам – это аналог художника по гриму.
По моральным качествам. Соответственно,
заведует костюм—базой на проекте».
Рис. 38. Художник по гриму Аня Харчевникова и режиссёр Андрей Ангелов.
— Директор картины. Тот, кто считает зарплаты, оплачивает аренду павильонов и техники. Разумеется, подобные проплаты из твоего кармана! Как следствие, все действия директора контролируются исполнительным продюсером и тобой лично.
«Вороватого директора, в отличие от творца,
заменить можно. И нужно».
— Звёзды. Речь о русских медийных актёрах, что раскручены ТВ или (реже) кинотеатром. Обычно зависят от тебя больше, чем ты от них, поэтому можешь диктовать им любые условия, в рамках их гонораров.
«Часто звезда – это дерьмо в красивой обёртке».
§16. Смета
Для того чтобы дать деньги на кино — надо прежде найти сценарий и актеров. Деньги ты даёшь под залог крутой истории и крутого имени. Правило кинобизнеса №2.
«Если играть в твоем кино согласен Морган Фримэн, а сценарий
от Дж. Кэмерона – то все прочие правила кинобизнеса на тебя
не распространяются. Кроме правила №1».
Правило кинобизнеса №1 – это смета, где посчитан бюджет будущего фильма.
Смета – это логический итог того, что тебе понаписали в сценарии. Просчётчик сметы не читает сценарий, а считает локации, актёров, размер съёмочной бригады, расходные материалы, и так далее.
Основу любой сметы – составляют два момента:
1. — количество дней, затраченных на производство фильма.
2. — количество человеко—рук, задействованных в производстве фильма.
Первое накрепко привязано ко второму. Многие продюсеры экономят на людях, но в итоге получают большее количество смен. А любая смена стоит дороже, чем любые человеко—руки.
«На людях в кино можно экономить только в части управленцев.
Лишний гримёр проекту не помеха, но вот раздутый штат продюсеров – это уже диверсия!».
Каждая смета имеет свои плюсы и минусы, мотивы оных и подводные камни… в зависимости от конкретных обстоятельств и лиц просчета. Но смета нужна в принципе. Считает её продюсер, а дублирует просчёт директор картины (кроме гонораров лиц первой величины).
«Если ты используешь кино, как площадку для обналички, —
то составляются 2 сметы: реальная и для ИФНС».
Рис. 39. Съёмки. По сценарию ПТУ образца 1989 года.
Если для инвестора производство кино – это бизнес, то для всех членов съёмочной группы – это работа, пусть любимая, но работа. Платит инвестор, а все другие деньги от него получают.
«Все описания здесь с позиции инвестора,
и защищают интересы инвестора».
