Например, герой в конце первого акта теряет работу, затем безуспешно ищет новую и наконец находит.

Вот как может выглядеть поэпизодный план серии ситкома:

1. Герой живёт в своём привычном мире.

2. У героя возникает проблема.

3. Герой реагирует на проблему.

4. Реакция героя все усложняет.

5. Герой ищет новое решение.

6. Решение найдено.

7. Герой возвращается в привычный мир.

Когда вы начинаете придумывать сюжет серии сериала, я советую действовать следующим образом:

Прежде всего обозначьте границы актов. Вы должны точно знать, какими будут поворотные события. Вы можете использовать для этого карточки, таблицы или обычный вордовский файл. Или даже просто листок из блокнота. Важно, чтобы вы точно знали свои поворотные события. Затем вы проходите по линии А и расставляете сцены в том порядке, в каком они будут в сценарии. На этой стадии не нужно расписывать сцену подробно. Достаточно одного предложения – описания главного события. В среднем это по 4 сцены на акт, то есть всего 16 сцен. Когда это сделано, вы можете окинуть взглядом всю вашу историю и сразу увидеть, где сюжет провисает, где нарушена логика и внести необходимые изменения.

И только после этого вы расставляете сцены, связанные со второстепенными сюжетными линиями. Причем эти сцены вы можете безболезненно двигать по истории, пока они не найдут свое место.

Когда возникает необходимость сдвинуть сцену?

Например, если у вас стоят подряд две сцены в интерьере. Зрители с трудом воспринимают две интерьерных сцены, поэтому, например, в ситкомах делают так называемый заявочный план, показывая, например, фасад дома, где происходит действие.

Или вам необходимо показать, что между сценами прошло несколько часов – для этого можно просто показать часы или переполненную окурками пепельницу – а можно показать в это время короткую сцену, связанную с другой линией и все зрители воспримут временной скачок как должное.

ЗАДАНИЕ:

Напишите поэпизодный план первой серии вашего сериала. Обозначьте тизер и границы актов. После каждой сцены в скобках напишите, к какой сюжетной линии относится сцена. Вот так: (Линия А).

Вперед.

Коллеги, приветствую. Сегодня мы с вами поговорим о сцене. Это часть фильма, которая характеризуется единством времени, места и действия. Мы вошли в объект – сцена началась. Мы вышли из объекта – сцена закончилась.

Обычно у начинающих сценаристов самое большое затруднение вызывает вопрос – что делать, если, например, в один кусок фильма, ограниченный временем и местом, вклинивается кусок фильма с другим временем и местом.

Например, идет сцена в интерьере, герой выглядывает в окно, мы видим, что происходит за окном и затем возвращаемся в интерьер. Или идет сцена на натуре, герой вспоминает какие-то события, которые происходили с ним в прошлом, мы показываем флэшбэк, затем возвращаемся обратно.

Сколько здесь сцен?

Ни в коем случае это не одна сцена. Даже если все этот взгляд на улицу или флэшбэк не нарушает течения времени в кадре в пределах сцены – если вы показываете зрителю, что там происходит, если вы покидаете интерьер – это другая сцена. Даже если для того, чтобы ее снять, не нужно будет переставлять камеру, а она просто будет повернута в сторону окна. Не важно, покинем ли мы физически данный интерьер. Важно, что его покинет наш взгляд. А значит, и взгляд зрителей.

Теперь нужно понять, две или три здесь сцены. С одной стороны – вроде бы три:

1) Сцена в интерьере.

2) Сцена во дворе.

3) Сцена в интерьере.

Или все-таки две?

1) Сцена в интерьере.

2) Сцена во дворе.

3) Продолжение сцены 1 в интерьере.

Так две или три здесь сцены? Это зависит от того, что является приоритетом с производственной точки зрения.

Если для заказчика приоритет – съемки, тогда очень важно знать количество сцен с производственной точки зрения. Важно не просто количество объектов, а соотношение количества объектов и происходящих в этих объектах событий. И тогда мы должны четко понимать, что сцена с флешбэком или перебивкой будет сниматься за одну смену. Более того, она может сниматься одним кадром. И тогда в описанном случае две сцены.

Оформляется это так:

Вы пишете:

1. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ.

Описание событий.

2. НАТ. ДВОР. ДЕНЬ.

Описание событий.

ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ. – ПРОДОЛЖЕНИЕ СЦЕНЫ 1.

Если для заказчика важен монтаж, значит, для вас важны склейки и тогда вы каждый переход из объекта в объект обозначаете новой сценой. И тогда здесь три сцены, которые оформляются так:

1. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ.

Описание событий.

2. НАТ. ДВОР. ДЕНЬ.

Описание событий.

3. ИНТ. ДОМ. ДЕНЬ

Для самого сценариста этот вопрос, который иногда вызывает сильную головную боль – не столь важен.

Это лишь вопрос оформления, то есть второстепенный.

Теперь давайте поговорим о том, что делает сцену сценой. Просто единства времени, места и действия недостаточно. Сцену делает сценой конфликт.

Конфликт должен быть между людьми. Герой, на чьей стороне симпатии автора (и на которого зрителю хочется быть похожим), – это протагонист. Его противник – антагонист.

Есть фильмы, в которых человек сражается со стихией или животным (вулканом, океаном, акулой, пожаром, зомби, ураганом). Как правило, антагонистом все-таки становится человек, который по какой-либо причине поддерживает сторону стихии. Либо стихия ведет себя, как человек, приобретает вполне определенные черты человеческого характера.

В каждой сцене конфликт должен быть разрешен: либо победил герой, либо победили героя.

Вообще, сцена – это фильм в миниатюре, в ней должна быть завязка, кульминация и развязка. У каждого героя в каждой сцене своя цель, которой он хочет достичь. Самое сложное при написании сцены – придумать ее решение. Как герой преодолеет препятствие и достигнет цели? Как его переиграет антагонист?

Хороший сценарист умеет придумывать неожиданные способы преодоления героем препятствий.

Существуют множество классификаций конфликтов – по источнику конфликта, содержанию, значимости, типу разрешения, форме выражения, типу структуры взаимоотношений, социальной формализации, социально-психологическому эффекту и социальному результат. Конфликты могут быть скрытые и явные, интенсивные и стертые, кратковременные и затяжные, вертикальные и горизонтальные, конструктивные и деструктивные и так далее и тому подобное и так далее.

Явный конфликт – когда один герой ругается или даже дерется с другим. Но это вовсе не означает, что в каждой сцене один герой должен драться или хотя бы ругаться с другим. Даже в «Мортал комбат» есть сцены, в которых люди просто разговаривают. Но и в этих, чисто разговорных, сценах, также есть конфликт.

Скрытый – люди вроде бы мирно беседуют о массаже ног, а на самом деле это напряженный спор о том, опасно или нет вести подругу босса в ресторан.

По объему социального взаимодействия конфликты разделяются на межгрупповые, внутригрупповые, межличностные и внутриличностные.

Межгрупповые конфликты – это конфликты между социальными группами. Например, рабочие против руководства завода. Или люди против зомби.

Внутригрупповой конфликт – это, как правило, повод к запуску механизма саморегуляции в ответ на нарушение баланса внутри группы. Акела промахнулся, молодой волк хочет занять его место. Группа выбирает, кого поддержать в конфликте.

Межличностный конфликт – см. драка или ругань между персонажами.

Внутриличностный конфликт – это конфликт мотивации, чувств, потребностей, интересов и поведения у одного человека. «Тварь ли я дрожащая, или право имею?» «Быть или не быть?» «Отче, пронеси эту чашу мимо меня».