Нужно избегать таких туннелей, которые заканчиваются тупиком.

Либо оставлять выход из туннеля – устраивать такую небольшую дверцу, через которую зритель может вернуться обратно в вашу историю. Это непросто и не очень функционально, поскольку туннели не для всех зрителей и остальным может быть просто непонятно, что сейчас такое произошло.

Дверца всегда устроена одинаково – вы показываете выход из ситуации, задевшей зрителя. Если сделана ошибка – вы ее справляете. Если больная мозоль зрителя – развод. Он видит развод на экране и тут же погружается в свои переживания. Но если вы показываете, что герой находит новые отношения, зритель может применить это к себе. И говорит – о, а это выход. Я должен об это подумать. И он СРАЗУ ПЕРЕСТАЕТ ОБ ЭТОМ ДУМАТЬ. И становится способным дальше следить за историей. Если вы задеваете ценности человека, чтобы он снова стал способен вас воспринимать, вам нужно показать, что вы их уважаете.

В рассказе Эдгара По «Убийство на улице Морг» есть любопытный пример того, как один из персонажей проваливается в туннель, а второй прослеживает его путь по этому туннелю и встречает его у выхода. Это довольно любопытно, найдите рассказ, прочтите, если не читали его раньше.

Вы можете создавать такие туннели сознательно.

Если совсем грубо, то это называется «спекуляция на теме». Вы берете тему, которая имеет больое значение для аудитории и рассказываете этой аудитории историю, которая либо совпадает, либо не совпадает с их ожиданиями. И получаете сильный позитивный либо негативный отклик. Такие истории сразу оказываются в центре внимания, но так же быстро забываются, если в них нет других, чисто художественных достоинств.

Построить достаточно долговечный туннель, который будет удерживать любых зрителей, гораздо сложнее. Но если у вас достаточно вкуса и изобретательности, может получиться очень интересно.

Конечно, при этом вы обязательно должны использовать все основные крючки для удержания интереса зрителей – препятствие, угроза, тайна, новая информация (подробнее о крючках внимания вы можете прочитать в моей книге «Букварь сценариста»).

Итак, ваша задача – создать для зрителя переживание, связанное уже с вашей историей. И дальше ведете его по истории, не позволяя выскочить наружу.

Прокладывание туннеля состоит из следующих этапов:

1) Подготовка. Вы сообщаете зрителю всю информацию, которая ему понадобится для того, чтобы он комфортно себя чувствовал внутри вашей истории.

2) Настройка. Вы приводите зрителя в необходимое эмоциональное состояние. В зависимости от жанра это печаль, интерес, веселье, задумчивость.

3) Контакт. На экране происходит что-то, что вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя.

4) Закрепление. Эту стадию часто пропускают, но она совершенно необходима. Происходит что-то, что закрепляет событие в эмоциональной памяти зрителей. Это может быть повтор события, его пересказ или флэшбэк – воспоминание героя.

5) Созревание. Мы переключаемся на другую сюжетную линию. Зритель не думает о том, что он только что пережил, «забывает» об этом. Но в подсознании идет непрерывная работа – переживание оформляется. Здесь главное – не передержать, чтобы зритель не «остыл», не забыл о событии.

6) Запуск цепи ассоциаций. Происходит событие, которое включает эмоциональную память зрителей.

7) Подтверждение. Вы даете зрителю некий сигнал – мол, да, вы все чувствуете правильно, так и было задумано.

Этот инструмент настолько силен, что вы можете построить всю вашу историю только на одном этом приеме. И она будет работать отлично, если вы все сделаете правильно.

Самый простой и очевидный пример того, как это работает в кино – это использование в саундтреке одной и то же мелодии в разных аранжировках при появлении одного и того же героя (Гармоника в «Однажды на диком западе», Дарт Вейдер и имперский марш в «Звездных войнах»). В конце концов вам достаточно просто включить мелодию, чтобы у зрителя возникли связанные с этим героем ассоциации.

Если вы научитесь прокладывать в свои историях такие же ассоциативные туннели для своих зрителей, вам не будет равных в своем деле.

ЗАДАНИЕ:

А теперь задание. Пишем второй акт вашего сценария. Если вы захотите немедленно применить то, что я вам сегодня рассказал – пожалуйста. Если нет – оставьте этот прием на потом, осмыслите его.

Поехали!

Коллеги, приветствую.

Сегодня мы с вами поговорим о разных видах авторских групп. Вы, наверное, слышали о том, что сценарий сериала очень редко пишет один автор. Однако форм соавторства существует много и в каждой из них есть свои прелести и свои подводные камни. Вот о них мы сегодня и поговорим.

Прежде всего – возможно ли написать сценарий сериала одному сценаристу от начала до конца? Возможно. Мне случалось написать в одиночку 16-серийный сериал. Эдуард Яковлевич Володарский писал всегда в одиночку и написал около двадцати сериалов.

Для того, чтобы писать большой проект в одиночку, автору нужно должным образом настроить свою творческую машину. Он должен уметь производить большое количество очень качественного текста регулярно и в течение долгого времени. Здесь важен каждый параметр.

1) Работа над текстом должны быть хорошо подготовлена. У вас должны быть собраны все необходимые для работы материалы, и составлен детальный план работы. Диалоги начинаете писать только тогда, когда у вас есть детальнейший поэпизодник, в котором вы уверены на 100 процентов. В этом случае вас ждут только приятные неожиданности.

2) Должна быть большая ежедневная норма. Например, десять страниц. Это значит, что нужно иметь возможность каждый день посвящать сценарному труду довольно большой кусок времени – минимум три-четыре часа.

3) Эта норма должна быть ежедневной. Никаких болезней, праздников, путешествий, гостей в это время не допускается. Никаких сильных впечатлений, которые могут выбить вас из колеи. Избегайте алкоголя.

4) Ежедневное время вашей работы должно быть сильно защищено от любых посягательств. Вы не должны тратить ни малейшего усилия, например, на то, чтобы доказать вашим домашним, что в это время вы должны писать. Все должны быть выдрессированы – в это время папа пишет. Все ходят на цыпочках.

5) Текст должен быть качественным. Халтурить нельзя.

6) Однако. Если вы чувствуете, что недотянули какую-то сцену – не останавливайтесь. Сделайте пометку и идите дальше. Потом, когда будете редактировать весь текст, вернетесь к этой сцене.

7) Ловите поток. Входите в поток. Научитесь каждый день быстро входить в рабочее состояние. Создайте для этого набор ритуалов. Это может быть чистка зубов и приготовление кофе, но должно быть несколько простых повторяемых действий, которые каждое утро быстро вводят вас в нужное состояние. Просмотр френдленты НЕ ГОДИТСЯ!

8) Отдыхайте. Разбейте работы на циклы, в конце каждого давайте себе отдых. Например, 5-минутный перерыв после 5 написанных страниц. Я после пяти страниц всегда пью чай с вкусной шоколадкой. Выполнили дневную норму – дальше отдых. И отдых рассматривайте также как работу. Не в том смысле, что продолжаете работать. А в том, что вы должны вложиться в то, чтобы отдохнуть. Сделать усилие. Организовать для себя перемену занятий. Выйти на улицу, поиграть с детьми, заняться спортом – добиться от себя такого отдыха, который к следующему утру полностью восстановит ваши силы. Если силы восстанавливаются не полностью – очень быстро произойдет выгорание.

Когда я писал большие сценарии, всегда вспоминал Эдуарда Яковлевича Володарского. Он рассказывал, что у него еще со студенческих времен был принцип – каждый день, когда он приходил в общежитие, он обязательно писал. Хотя бы страницу. Каждый день.

Мне рассказывали про него очень характерную историю. У него были гости. Они, естественно, выпивали. Эдуард Яковлевич пошел в кабинет за чем-то. И не вернулся. Прошел час. Кто-то из гостей поднялся в кабинет и увидел, что хозяин сидит за столом и стучит на печатной машинке. Оказалось, Володарский зашел в кабинет, заглянул краем глаза в рукопись, лежащую на столе. Решил кое-что там поправить – и провалился, забыв обо всем – о гостях, о коньяке, стоящем на столе.