Любят эмо-киды и разноцветные татуировки, мало чем отличаясь в этом от всех остальных музыкальных субкультур. Пример здесь показывают сами музыканты, многие из которых основательно растатуированы. Рассказывают, что началось все с банальных звездочек, сердечек и лун и постепенно эволюционировало в сложнейшие узоры, которые могут включать в себя практически все что угодно.

Еще одна фишка эмо-кидов – не обязательная, но достаточно распространенная – это всевозможные пирсингина разных частях тела, а также «тоннели» (tunnels) – кольца, вставленные в большие дырки в ушах и «плаги» (plugs) – большие сережки без дырок в середине. Все это тоже появилось еще до эмо-культуры и было просто подхвачено эмо-кидами.

Получается, что в эмо-моде перемешаны элементы разных стилей. Почему? Наверное, потому, что тинейджеры чаще всего копируют внешний вид групп, которые слушают, а в третьей волне эмо группы достаточно разные, и, соответственно, внешний вид у них у всех разный. Вот и получается такой вот гибрид панка, металла и готики.

Бизнес не смог не среагировать на новое модное течение, и, как только число эмо-кидов выросло до уровня массового рынка, тут же в продаже появилось огромное количество разнообразных шмоток и аксессуаров в черно-розовой цветовой гамме – все, что нужно для создания правильного имиджа эмо-кида.

Но некоторые корпорации пошли еще дальше, и в 2005 году в США начались продажи жевательной резинки «Emo Kid Gum» («Жвачка для эмо-кидов») , на обертке которой изображен паренек с черной челкой и в очках в роговой оправе, а на обратной стороне написано: «Специальная формула для людей с чувствительными душами».

А знаком того, что эмо-музыка окончательно стала частью массовой культуры и общества потребления, стал контракт американской группы My Chemical Romance с производителем игрушек «Mattel Inc. », заключенный в 2005 году. По этому контракту компания начала производство кукол – фигурок музыкантов группы, – подобно фигуркам героев популярных фильмов и телесериалов.

Хоть эмо-культура, по крайней мере в Америке, стала массовой уже давно, книг об эмо и эмо-кидах вышло пока довольно мало. Самые известные – «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo» («Ничто не радует: панк-рок, тинейджеры и эмо) » Энди Гринуолда и «Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture» («Всем больно: обязательный гид по эмо-культуре») Лесли Саймон и Тревора Келли.

В то же время к эмо-литературе можно отнести целую кучу книг, написанных задолго до того, как слово эмо появилось, – считая, что в них передано состояние души, не чуждое эмо-киду, – например «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера или «Невидимки» Чака Паланика.

Нет, эмо – не панки и не готы. Но ясно, что их субкультура появилась не на пустом месте. К тому времени, как об эмо-культуре заговорили как о движении более или менее массовом, молодежные субкультуры существовали уже лет пятьдесят. И конечно, на самый поверхностный взгляд, две из них кажутся родственными эмо: панки и готы.

С панками все более или менее ясно – эмо как музыкальный стиль произошел все-таки от панка/хардкора. При этом в идеологии эмо и панка общего очень мало. Панки всячески подчеркивают свою асоциальность, а наиболее сознательная часть занимает четкую нонконформистскую позицию, имеет политические взгляды. Эмо – политически пассивны и сосредоточены на своих внутренних проблемах. Сходятся две субкультуры в том, что своим внешним видом и те и другие выделяются из толпы. Но своим имиджем – депрессивным и пессимистичным, в черном цвете – эмо-киды бльше похожи на готов.

На первый взгляд, между эмо и панками общего действительно мало. Панки – грязные, в рваных шмотках, с булавками в ушах и на одежде. Эмо-киды – чистенькие и аккуратные, кроме черного любят еще и розовый цвет. Но музыка, которую слушают те и другие, очень даже связана между собой: стиль эмо практически вырос из панка, а некоторые детали внешнего вида эмо тоже позаимствованы в панк-культуре: ремни с заклепками, кеды, даже узкие джинсы – и те носили музыканты панк-групп.

Как и эмо, панк-культура началась с музыки – в середине семидесятых годов прошлого века. Панк-рок как стиль появился несколько раньше – еще в начале семидесятыхподобную музыку играли в Нью-Йорке Ramones и Television, а с конца шестидесятых существовала группа Игги Попа The Stooges, которых потом окрестили «прото-панками». Сейчас многие претендуют на то, что они первые применили это слово (к семидесятым годам прошлого века оно в основном обозначало уличного хулигана-криминала) к музыке. Например, американский журнал «Aquarian» охарактеризовал так концерты, проходящие в клубе CBGB в 1974–1975 годах, а в конце 1975 года в Америке появился фэнзин под названием «Punk».

В любом случае эта музыкальная сцена оставалась популярной только у узкого круга фанатов до тех пор, пока в Англии не появилась и не стала скандально известной группа Sex Pistols. Эта команда с фронтменом Джоном Лайдоном, взявшим сценический псевдоним Джонни Роттен (Гнилой) , шокировала британского обывателя своим внешним видом, текстами, в которых время от времени прорывались матерные слова, и, главное, полным наплевательством на «основополагающие ценности» британского общества: «пистолеты» издевательски перепели даже гимн «Боже, храни королеву». Все это происходило в Англии 1970-х, которая далеко не процветала экономически, и если средний класс существовал более или менее комфортно, то тысячи молодых людей сидели без работы и каких-либо перспектив в жизни.

Но кроме социального протеста, панк был еще и протестом культурным. Можно сказать, что он появился как реакция на уход рок-музыки в заумные арт-роковые эксперименты, в результате которых она потеряла весь свой драйв и энергию. Панк практически вернул рок-музыку к ее началу – рок-н-роллу пятидесятых годов, но двинулся еще дальше и максимально упростил музыку – до трех аккордов, хотя драйва и энергетики стало гораздо больше. Технический уровень музыканту не требовался, и играть панк мог едва ли не любой – отсюда целая волна панк-групп, появившихся в Англии вслед за Sex Pistols.

Панк как музыкальный стиль (сегодня некоторые думают, что панк и панк-рок – это разные вещи, но это одно и то же) отличался подчеркнутой простотой аранжировок, короткими песнями и часто социальными или политическими текстами. Это почти всегда – гитарная музыка, клавишные и прочие инструменты применялись крайне редко.

Но в отличие от рок-н-ролла пятидесятых годов, с его текстами в основном про любовь и лишь некоторой долей протеста – причем скорее против поколения родителей, которое не понимает своих детей, – вокруг панк-рока появилась целая идеологическая система. Окончательно сформировалась она не в Англии 1970-х, а уже в Америке1980-х, став идеологической базой для крупнейшей, пожалуй, андеграундной музыкальной сцены в истории музыки.

В основе панк-идеологии – индивидуальная свобода: человек должен сам выбирать, как ему жить, и никто – ни государство, ни семья, ни друзья – не должны навязывать ему свои ценности. Независимость от мейнстрима и шоу-бизнеса – тоже одна из главных идеологических фишек, иногда переходящая разумные пределы – когда, например, группу, ставшую популярной, обвиняли в продажности. В политическом отношении панку близки левые и анархистские идеи, и панки часто принимали участие в политических протестах. Среди обязательных и необязательных элементов панковской идеологии – антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобия, вегетарианство, веганизм, борьба за права животных. Правда, среди панков были и сторонники «правых взглядов», например Мичейл Грейвс, вокалист позднего состава группы Misfits или Джонни Рамоун из Ramones, но это, скорее, исключения.