Положительный фактор в реализации этой идеи еще и в том, что история автобиографична. Режиссер фильма – бывший баскетболист. Выступал в составе молодежной сборной команды Казахстана по баскетболу, участвовал в международных соревнованиях и поставил рекорд Казахстана, забив соперникам 102 очка за один матч.

Идея фильм состоятельна, обращена к молодежи и говорит о мужских ценностях – воле к победе, умении за себя постоять, необходимости добиваться своих целей и т. д. К сожалению, несмотря на то что это был чуть ли не первый спортивный фильм, прокат прошел на среднем уровне.

Размышляя о состоятельности идеи этого фильма, нужно иметь в виду, что это была первая после десятилетнего перерыва казахстанско-российская картина. Поэтому и сценарий писали под копродукцию, и в качества партнера с российской стороны пригласили коммерчески успешного продюсера Рената Давлетьярова. Соответственно был выбран жанр – мелодраматическая комедия. А значит – история любви, в данном случае между девушкой-казашкой, которая собирается стать телеведущей, и парнем-«ботаником».

Завязка фильма – в пари, что героиня (актриса Асель Сагатова) соблазнит первого парня, вошедшего в кафе. Им оказывается Ваня (актер Алексей Чадов). Игра перерастает в глубокое чувство, героиня отказывается от своего жениха-казаха и выходит замуж за русского Ваню, буквально сбегая из-под венца, причем верхом на коне.

Очевидно, что идея изначально была сомнительна, учитывая, что в советское время мы жили под диктовку «старшего брата»-россиянина, и после установления независимости такой сюжет явно не отвечает духу времени. Если есть желание строить партнерские взаимоотношения, создавать копродукцию между двумя независимыми государствами, то идея должна быть благородной и не ущемляющей чьих-либо достоинств.

Мне довелось разговаривать с продюсером Ренатом Давлетьяровым после просмотра фильма, и когда я высказала мнение, что такая картина вряд ли понравится казахстанскому зрителю, он был крайне удивлен, что еще существует такой ретроградский, на его взгляд, подход. Однако мой прогноз оказался верен: фильм вызвал бурю возмущения после выхода в прокат в Казахстане.

Провинциальный юноша Ерлан учится в Алматы на дизайнера, а вечерами подрабатывает аниматором в костюме огромного розового зайца. Случай сводит его с представителями «золотой молодежи». Чем больше времени он проводит среди своих новых знакомых, тем больше его затягивает атмосфера гламура и беззаботности. Новый друг Локо предлагает ему заработать: найти человека, который согласится взять на себя чужую вину за наезд, повлекший гибель человека, и за большие деньги отсидеть в тюрьме. Ерлан находит бомжа, который соглашается на это. Старик (актер Ерболат Тогузаков) чувствует себя никому не нужным, но был бы счастлив отправить деньги своим детям. Постепенно главный герой осознает безнравственность этой комбинации. Более того, он узнает, кто совершил этот наезд, и в целом ситуация разрешается сама по себе.

Чем привлекательна идея этого фильма? Она работает на основную фокусную группу кинозрителей – молодежь. Практически все молодые люди мечтают о гламурной, роскошной жизни. Фильм же показывают изнанку жизни «золотой молодежи». Помимо этого, с появлением образа бомжа у картины появляется сильный социальный аспект, отражающий разные грани нашего общества. Криминальная история служит оберткой для драматической коллизии.

Динамичная история, прекрасная актерская работа Ануара Нурпеисова (Ерлан), Максима Акбарова (Локо), Санжара Мадиева (совершивший наезд) – все это сделало картину привлекательной для зрителя. Можно сказать, что «Сказ о розовом зайце» стал культовым фильмом, который запомнился зрителю и с которого началось отечественное коммерческое кино, наряду с «Рэкетиром» Акана Сатаева 2007 года.

Опять-таки идею фильма можно рассказать в одном предложении: юная певица едет в большой город, чтобы поступить на учебу, но получает нечто большее – серьезного музыкального продюсера, который готов ее раскручивать, но мешают происки конкурентов. Конечно же, это сюжет Золушки. Только в роли принца для бедной девушки из интерната выступает женщина-продюсер и осуществляет все, о чем можно только мечтать: деньги, квартира, комфорт, слава и признание.

Второй компонент зрительского успеха фильма – ориентированность на две категории зрителя: казахоязычную и русскоязычную. Герои фильма говорят на обоих языках – смелое и неожиданное решение, при том, что в картине много иронии в сторону шала-казахов. На самом деле, эта история о том, как шала-казах продюсер, которую замечательно сыграла Баян Алагузова, делает звездой аульную казашку. Поэтому и третий главный герой – виртуальный «принц на белом коне» – певец Алмаз Бестыбаев, выбран из среды казахоязычной эстрады. Ничего не скажешь, точный маркетинговый ход!

В-третьих, конечно, сфера шоу-бизнеса: его кухня всегда привлекательна для зрителя. В-четвертых, юмор – то, чего всегда не хватало казахскому кино. Но это уже мы говорим о разработке проекта, а идея – восхождение по лестнице успеха юного дарования, певицы.

Фильм оказался чрезвычайно успешным в прокате. И о Баян Алагузовой заговорили как продюсере, который умеет зарабатывать деньги.

Понятно, что у артхаусного и коммерческого кино совершенно разные подходы, цели и задачи. Если сказать коротко, то коммерческое кино – развлекает, а артхаусное – заставляет размышлять. Разных продюсеров привлекают разные идеи. Большая гуманистическая идея – это, как правило, привилегия артхаусного кино.

В 2009 году был снят фильм «Келин» Ермека Турсунова, где присутствовала большая идея – о борьбе за продолжение рода человеческого. Неслучайно картина, снятая без слов, попала в шорт-лист американского «Оскара». Вообще для Ермека Турсунова, как для сценариста, характерна работа с большими идеями. Так, «Шал» (2012) – это история противостояния цивилизации и природы, «Кенже» (2015) – история предательства брата, «Жат» (2015) – история противостояния человека тоталитарной системе.

По-настоящему в истории кино остаются только те фильмы, в которых есть большая гуманистическая идея. Мы уже писали о том, что в конце 2010-х годов одной из значимых картин стала лента «Подарок Сталину» Рустема Абдрашова. Какова идея этого фильма? Она построена на противопоставлении. С одной стороны, мы видим историю спасения маленького еврейского мальчика, которого еле живым высаживают из поезда на железнодорожном переезде где-то в Центральном Казахстане, и его выхаживает старик-казах. С другой – рассказывается история жестокого эксперимента на государственном уровне – взрыва первой атомной бомбы в честь дня рождения Сталина, в результате чего, вероятнее всего, погибли все жители аула, в котором происходит действие фильма.

Мировая премьера фильма «Подарок Сталину» состоялась осенью 2008 года на церемонии открытия кинофестиваля в Бусане, Южная Корея. Картина по поставленным задачам и историческому размаху заслуживала Государственной премии Республики Казахстан, а получилось так, что она была показана более чем на 30 международных кинофестивалях, но практически никак не была отмечена у себя в стране. Думается, что все дело в том, что лента снята на частной студии «Алдонгар продакшн».

Фильм поднимает тему, которая более чем какая-либо другая отвечает внутриполитической задаче современного Казахстана – сохранять мир и согласие между народами, живущими в нашей стране. Более того, картина обращена к нашему прошлому, когда в сталинскую эпоху в Казахстан эшелонами привозили чеченцев, корейцев, немцев, евреев, сюда же везли и политических заключенных. И для всех этих людей наша земля стала второй Родиной. А ведь это и есть та новейшая история, на которой строится сегодняшнее настоящее. Ведь корни дружбы и взаимопонимания народов лежат в персональных историях наших отцов и матерей, бабушек и дедушек, которые с детства рассказывали, как они жили бок о бок с переселенцами.