Помимо того что творческие люди видят смысл в вещах, зачастую обесцененных, они видят ценность и в людях, на которых мало кто обращает внимание. Они пытаются выявить потенциал в каждом, поскольку знают, что ни у кого нет монополии на креативность.

В 1982 г. Крейг Гуд не получал со стороны общества никакого признания. Он перепробовал множество занятий, однако в тот период был безработным. Он подал заявление на должность уборщика-охранника в административный отдел компании Pixar. Основной его задачей стало мытье туалетов. «Если вы хотите узнать о компании побольше, – позже вспоминал Гуд, – то работа уборщика этому способствует». В тот момент Pixar еще была подразделением компании Lucasfilm. Ее руководство предлагало бесплатные курсы по программированию всем работникам. Гуд отправился на курсы и вскоре оказался в компьютерном подразделении компании.

Со временем Гуд стал художником в Pixar и проработал в этой должности 30 лет. Он знаменит работой над фильмами «История игрушек», «В поисках Немо» и «Корпорация монстров». Карьера Гуда оказалась четким подтверждением того, что Pixar ценит работников за потенциал, невзирая на должности.

«Одна из определяющих характеристик Pixar, крайне редкая и важная, состоит в том, что корпоративная культура признает возможность ценного вклада со стороны любого», – говорит Пэм Кервин, вице-президент Pixar. Компания в процессе работы над фильмом несколько раз устраивает показы для всех сотрудников и приглашает желающих поделиться впечатлениями. И это помогает каждому почувствовать свою ценность. Чтобы рабочая среда стала креативной, люди должны иметь возможность высказывать свои мысли. Многие работники Pixar ушли, чтобы основать собственный бизнес, и используют тот же самый подход при создании новых революционных продуктов и энергичных команд. Многие занялись работой, не связанной с искусством, в областях производства, сервиса и розничной торговли; это наглядно показывает, что креативное мышление идет на пользу любой компании.

Творческие мыслители откладывают в сторону суждения, влияющие на остальное общество. Они знают: стоит предположить, что нечто никчемно, оно действительно станет никчемным. Эти люди способны ясно видеть вещи и оценивать их согласно собственной системе ценностей.

Хотите отложить суждение? Послушайте сладчайшие звуки в мире.

В начале XV в. во Флоренции случился невероятный творческий взрыв. Художники росли как цветы. Донателло, Гиберти и Мазаччо создали целый ряд величайших шедевров в истории искусства. Было ли это связано с какой-то странной мутацией гена, отвечавшего за креативность?

Нет, причина была в деньгах. Благодаря торговле и производству Флоренция стала богатейшим городом Европы. В городе жили крупные банкиры (в том числе Медичи), которые зарабатывали огромные состояния на процентах по ссудам для других государств. Медичи тратили астрономические суммы на оплату труда архитекторов и художников, строивших и украшавших Флоренцию. Зажиточные покровители спонсировали создание великих произведений. Художников тянуло во Флоренцию как магнитом. Семена Ренессанса были посажены и начали давать всходы, рождая культуру в привычном нам виде.

Креативность процветает там, где есть деньги. Деньги – не враг творчески мыслящего человека, а его друг; не проблема, а возможность. Художник должен концентрироваться на творчестве; беспокойство по поводу финансов способно как минимум отвлечь творца от дела, как максимум не позволить ему думать о чем-то другом, кроме хлеба насущного. Исследования показывают, что размер холстов Ван Гога менялся пропорционально его финансам. Отсутствие денег буквально ужимало его картины. Более 5000 американских художников и писателей (среди них Марк Ротко, Джексон Поллок, Бен Шан и Джек Керуак) получили весомую подпитку благодаря средствам, которые американское правительство направляло в Федеральный проект поддержки искусства, позволявший американской культуре развиваться в годы Второй мировой войны. Художники, писатели и музыканты получали финансирование в течение двух лет, что дало им время для развития, для поиска собственного голоса. Активное развитие общества «Молодых британских художников» в Лондоне в 1980-е гг. стало во многом возможно благодаря Чарльзу Саатчи, активно пополнявшему свою коллекцию произведений искусства, а это, в свою очередь, было обеспечено резким ростом рекламной отрасли. Нидерланды в XVII в. были самой богатой страной Европы, в результате мы наслаждаемся «золотым веком» голландской школы живописи, представленной Франсом Халсом, Вермеером, Яном Стеном и Рембрандтом. История искусства неотделима от истории денег.

Некоторые люди работают ради денег, а другие заняты любимым делом. Одна из функций богачей состоит в финансировании креативности. Они имеют средства, чтобы покупать картины, автомобили, дома, яхты, театральные постановки, музыку – иными словами, различные творения креативных людей. Они финансируют творцов и позволяют им продолжать свою деятельность.

Художники обычно не занимаются обсуждением денежных вопросов, поскольку это кажется им неинтересным. Однако богатство может служить стимулятором, дающим возможность делать множество вещей. Это топливо для креативности. «Когда я слышу слово “культура”, то достаю чековую книжку», – шутил один из героев фильма Жан-Люка Годара «Презрение». Беспокойство по денежным вопросам – напрасная трата времени и усилий. Я еще никогда не встречал успешного писателя, художника или творца иного рода, который не умел бы хорошо управляться с финансами (или не нанимал для этой цели профессионала).

Испытываете нужду? Узнайте, как процветать во времена спада.

Лучшие идеи приходят во сне. Элиас Хоу считается изобретателем современной швейной машины, успех которой вызван инновационным решением – новой конструкцией иглы.

Члены семьи Хоу рассказывали, как он пришел к этой идее. В первых опытных образцах он пытался использовать обычную иглу, однако из этого ничего не вышло. Как-то ночью изобретатель увидел сон, в котором жестокий властелин неведомой страны приказал ему сделать швейную машину. Властелин дал ему 24 часа и пригрозил казнью в случае невыполнения приказания. Хоу сражался с игольным ушком, но, как и в реальной жизни, не мог заставить аппарат работать нужным образом. Когда его повели на казнь, он заметил, что у копий, которыми вооружены солдаты, есть отверстия около острия. Решение было очевидным. Изобретатель попросил еще немного времени. И в этот момент проснулся. На часах было четыре утра. Он вскочил, побежал в мастерскую и сделал иголку такой же формы.

Зигмунд Фрейд в своих работах о бессознательном в творчестве проанализировал креативное мышление. Фрейд считал, что в детском возрасте мы выражали творческое начало и воображение с помощью игр. Мы свободно делились чувствами с другими и раскованно реализовывали фантазии. Во взрослом возрасте мы становимся ответственными и серьезными и замещаем творческую игру мечтаниями и снами. Сны – довольно важный источник идей и применимых на практике решений.