/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Оперетта

Оперетта «Веселая вдова» в МАМТе

Оперетта начинается с грустной сцены: на старомодные ватные сугробы падает снег, справа стоит лысая дама в черном, слева — группа товарищей в костюмах секретарей ЦК и незабвенных шапках пирожком. Товарищи зачитывают соболезнования и жмут даме ручку. И все бы славно, да только вместо гроба в центре сцены высится банковский золотой слиток.

Сцена эта, как к ней ни относись, дала фору всем остальным по цельности. После нее начался кавардак. Опытнейший режиссер Адольф Шапиро словно решил напихать в спектакль все возможные идеи, а замечательный художник Александр Шишкин («Между собакой и волком») обреченно пошел следом. Так спектакль стал похож на развал китайского ширпотреба. Круглые фонари на сцене и в оркестре плюс немного ломкой пластики главной героини — привет модерну. Ее же, Ганны Главари, лысый череп — привет «Пятому элементу». Негнущиеся кринолины из поролона — привет авангарду 70-х. Френчи и шапки-пирожки отсылают к советской стабильности, а одетые в дохи черногорские подданные в Париже — к великой братской дружбе с ее анекдотами про чукчей... Понятно, что соответственно одетые работники посольства пуще ада боятся гнева родины и главного наказания — высылки домой. Очевидно, что история богатой вдовы, чей капитал равен бюджету родины, легко компонуется с реалиями любой страны постсоциалистического пространства.

Но настаивать на этой концепции режиссеру мешают два обстоятельства. Сюжет, который скрипит и корежится, и, главное, музыка — она просто встает на дыбы. Тут сразу оговоримся, что разодетый в гламурные розовые костюмы оркестр показал себя лучшим участником дела. Струнные так даже напомнили о том, что перед нами одна из самых удачных оперетт, выведенных человечеством. Смотреть на маэстро Вольфа Горелика часто было приятнее, чем на сцену, — он-то никем не притворялся и глупостей не порол.

А вот устроившая настоящий славянский вечер Ганна (во втором составе очень вульгарная) разгуливала среди лежащих на полу «чукчей» и перед классической «Песней о Вилье» сказала, что «бабушка пела ее по-немецки», — и земляки радостно закивали. Чукчи-черногорцы, кстати, тоже не смогли решить, изображать им корякский ансамбль «Мэнго» с притопами или стрит-данс, так что сделали то и другое. Между тем лысая Ганна ко второй картине отрастила волосы до каре, а к финалу и вовсе обзавелась гривой до пояса. Концептуально.

Да, просто соответствовать ожиданиям публики теперь для театра скучно. Самых доверчивых в зале, слишком живо откликнувшихся на мелькнувшие цитатки из «Сильвы» и «Мистера Икс», было даже жаль, но не слишком. В конце концов, для них есть Московская оперетта. Да и в афише МАМТа были когда-то «Летучая мышь» с прекрасной Еленой Манистиной и светлое «Обручение в монастыре».

Итоги представляют

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  "Итоги" представляют

Шен Те против Шуй Та

Ставить «Доброго человека из Сезуана» Бертольда Брехта после знаменитого спектакля Театра на Таганке — дело, конечно же, рискованное. Но, как известно, кто не рискует... Режиссер Юрий Бутусов и его соавтор художник Александр Шишкин подобные «дуэли» уже выигрывали. Пьеса пойдет в новом переводе, сделанном Егором Перегудовым. А знаменитые зонги будут исполнены под музыку Пауля Дессау. В главной роли — Александра Урсуляк. Интересно, сколь современно звучит сегодня история о добросердечной проститутке Шен Те, неожиданно обласканной богами? Театр им. А. С. Пушкина, 1 и 2 февраля.

Когда стены мешают

29 января в ММДМ состоится концерт Клеменса Шнорра, профессора Фрайбургской музыкальной академии, Органной академии в Пистойе (Италия), органиста кафедрального собора Св. Павла в Мюнстере. В программе Бах, Гендель, Моцарт, а также Нойком, Ройхзель и Селларс. Немецкая педантичность в сочетании с размахом импровизации — таков узнаваемый стиль этого опытнейшего музыканта и теоретика органного исполнения. Публика охотно идет на Шнорра с тех пор, как он впервые выступил в ММДМ на инаугурации органа в 2004 году. Единственная проблема — средняя акустика зала, с которой уже много лет ничего не могут сделать. Но некоторым музыкантам удается ее «пробить».

Звезда с звездою

28 января в Культурном Центре ДОМ снова выступят вместе Алексей Айги и суперпопулярная вокалистка Мина Агосси. Французская звезда и один из самых ярких представителей российского нетрадиционного джаза и кинокомпозитор уже несколько лет выступают с совместными проектами. На этот раз они явно готовы показать что-то новое. А ведь было время — примерно середина 90-х, — когда Алексей Айги и его группа с громким и вместе с тем тихим именем 4'33” (по названию легендарного произведения Джона Кейджа) считались едва ли не маргинальным явлением на московской сцене. Времена меняются.

Криминальное чтиво

Главную роль в триллере «Паркер» играет Джейсон Стэтем. И этим практически все сказано. Могут меняться режиссеры, сценарии, но Стэтем остается неизменным — крутой дядька с заученной подиумной походкой модели. Этот бывший спортсмен и лицо разных брендов с легкой руки Гая Ричи стал в кино обаятельным антигероем с криминальным анамнезом. В «Паркере» это вор, у которого есть кодекс чести — не красть у бедных, не обижать уже обиженных. Почти Юрий Деточкин, только бегает быстро, стреляет метко и дерется больно. Снимал фильм Тейлор Хэкфорд. В прокате с 31 января.

От смешного до великого

/  Искусство и культура /  Художественный дневник /  Что в итоге

90-летний юбилей великого комедиографа Леонида Гайдая приходится на самый конец января. По ТВ в очередной раз покажут его несгораемые шедевры. Газеты снова галопом перескажут его непростую биографию: война, разведка, ранение, ВГИК, цензура, поворот к комедии, признание публики, непризнание коллегами, творческий кризис, болезнь, смерть, посмертная переоценка творчества. Те, кто снимался в его фильмах, а их немного осталось, повспоминают, каким он парнем был, и посетуют, что таких больше нет и не будет.

Смотрю в Интернете план юбилейных мероприятий в родном Иркутске — тоска. Загодя осенью здесь поставили весьма средний по красоте и выдумке памятник режиссеру и его легендарной троице — Трусу, Балбесу и Бывалому, сильно напоминающий памятник героям «Мимино» на въезде в Тбилиси. Сделано как под копирку в стиле смешной садовой скульптуры, будто комедии, которые с радостью смотрят уже столько поколений, большего не заслуживают. Понятно, почему открыли осенью: пока погода была хорошая, еще можно было в Сибирь заманить старую гвардию советских артистов. Зато в январе, по морозу и сугробам, иркутская школьница поехала в унылый район Глазково, пошла к дому Гайдаев, на котором к предыдущему, 80-летнему юбилею повесили мемориальную доску и забыли, и показала сетевому сообществу, в каком состоянии находится историческое место. Разруха. Родственники из-за деревянного дома грызутся, поэтому музей сделать не получается. А ведь городские власти уверяют, что для музея Гайдая есть уже 28 тысяч экспонатов. Неужели нельзя придумать хороший проект и сделать культурный центр, чтобы в депрессивном окраинном районе заодно появился повод для гордости? Ну хотя бы к столетнему юбилею.

Примерно так же, как с музеем Гайдая, обстоят дела с памятью о его работе в кино. Юбилей отметили кучей явных и неявных ремейков — от сразу двух «Кавказских пленниц», в разной степени ворующих хрестоматийные сюжетные повороты для своих «упражнений на тему», до «прозрачных» намеков типа «Василина Ивановна меняет профессию» и «Вождя разнокожих». Зачем? Ведь можно посмотреть оригиналы. Да и зрители на тест-группах дружно голосуют за старые комедии против теперешних ремейков, потому что новые режиссеры способны только все опошлить. И это говорят не ветераны, обожающие вспоминать, что снег в их время был белее, а сахар слаще. Нет, это обычные интернет-пользователи, взращенные на гидропонике Comedy Club и попкорновом Голливуде. Им не нужна новая «Пленница», достаточно и старой.