Попыткой нарисовать портрет поляков перед вступлением в Евросоюз является пьеса «Паломники» (Театр им. Моджеевской, Легница, 2000). Это трагикомедия о группе польских католиков из разных социальных слоев, путешествующих на автобусе по святым местам Европы. В дороге оказывается, что их религиозная сплоченность — фикция: только немногим важно истинное назначение путешествия, остальные воспринимают паломничество как туристическую поездку. Раскрывая лицемерие и поверхностную религиозность поляков, Прухневский создает метафору посткоммунистического общества, которое отправляется в Европу на отслужившем свое автобусе с целым багажом страхов, предрассудков и стереотипов.

Самое большое достижение Прухневского к настоящему моменту — «Люцина и ее дети» («Театр телевидения», 2003) — трагедия о современной Медее из польской провинции.

В деревне происходит действие и в драме «Моя вина» (2008). Это инспирированная реальными событиями история священника из небольшого прихода, обвиненного в сексуальных домогательствах к детям. Однако автора интересует прежде всего не сам священник, а люди, которые его оправдывают и пытаются заткнуть рот женщине, обвиняющей его в этом грехе.

Прухневский преподает в «Лаборатории драмы» в Варшаве. Живет в Кросинке, неподалеку от Познани.

ПАВЕЛ САЛЯ (1968 г. р.)

Кинодокументалист по профессии, Саля привык тщательно анализировать и проверять материал и этот навык использует при написании пьес.

В самой известной его пьесе «Теперь мы будем хорошими» («Театр телевидения», 2004), действие которой происходит в интернате для малолетних преступников, исследуется столкновение системы христианских ценностей с нигилизмом подростков.

Пьесу «Gang Bang» («Старый театр», Краков, 2005) о польском порнобизнесе Саля создал на основе интервью с участницами конкурса на самый продолжительный сексуальный акт на порноярмарке в Варшаве. Автор описывает аксиологический хаос: девушки верят, что, приняв участие в унизительном соревновании (каждая должна обслужить семьсот партнеров), поднимутся по социальной лестнице; при этом они молятся Божьей Матери, прося помочь им одержать победу.

Еще одна пьеса о маргиналах — «Mortal kombajn» (театр-студия «Office Box», Варшава, 2005). В ней Саля описывает войну молодежных банд в провинциальном промышленном городке на юге Польши. Действие происходит на фоне заброшенных шахт, в которых люди нелегально добывают уголь, безработицы, отсутствия перспектив и распада традиционных ценностей. Осознание неудач вызывает агрессию, которую молодежь выплескивает в уличных схватках и «сеансах» ненависти ко всем: евреям и богатым, прокурорам и священникам, посткоммунистам и гомосексуалистам.

Впоследствии Саля отходит от реализма с социальным уклоном в сторону поэтического повествования и литературной стилизации. В пьесе «Ифигения, моя сестра» (Театр «2xU», Варшава, 2005) он анализирует отношения между умершей сестрой и скорбящим братом; главная тема тут — грешная любовь и самоотверженность. «Темно повсюду» (2005) — вариации на тему «Дзядов», мистической драмы Адама Мицкевича, в основе которой лежат белорусские поминальные обряды в День всех святых. Селян, которые у Мицкевича в этот день вызывали духи мертвых, сменили молодые люди, устраивающие запрещенные автогонки по улицам города.

В «Третьем пришествии» (2006) ключевым является образ профессора Гюнтера фон Хагенса, скандально известного немецкого патологоанатома, который хотел открыть лабораторию в польском городке Сенява, но отказался от этой идеи после протестов, вызванных нацистским прошлым его отца. Помимо истории фон Хагенса автор использовал сюжет из драмы «Войцек» Георга Бюхнера. Герой — польский безработный — продает патологоанатому свое тело и, так же как Войцек, становится объектом психического террора. Отзвуки нацизма накладываются на картину общественного апокалипсиса.

Саля — выпускник факультета радио и телевидения Силезского университета, а также факультета культурологии Университета им. Адама Мицкевича в Познани. Снял более десяти документальных фильмов, репортажей и программ для каналов TVP и Canal + (в частности, документальный фильм о статистах в фильме Романа Поланского «Пианист» и их военном опыте); автор множества программ для польского радио. Живет в Варшаве.

АНДЖЕЙ САРАМОНОВИЧ (1965 г. р.)

Журналист, сценарист, автор (совместно с Томашем Конецким) пародийных сюрреалистических кинокомедий «Полусерьезно» (2000), «Тело» (2003), «Лейдис» (2008) и «Идеальный парень для моей девушки» (2009), имевших огромный кассовый успех. Живет в Варшаве.

В театре дебютировал в 2002 году пьесой «Тестостерон». Она была написана по заказу варшавского офф-театра «Монтовня» и в начале 2000-х стала настоящим хитом театральных сезонов. Своим успехом «Тестостерон» обязан теме и неизменно вызывающему смех в зрительном зале языку персонажей.

Из контекста разговоров семерых мужчин, встретившихся за свадебным столом (свадьба не состоялась), вырисовывается портрет современного мужчины, переживающего внутренний кризис и полностью зависящего от собственных гормонов.

Только в первый сезон комедию посмотрели более 30 тысяч зрителей; представление шло при полном зале со дня премьеры вплоть до 2009 года. «Тестостерон» ставили и в других театрах Польши, а также в Болгарии, Турции и Словакии. В 2006 году на экраны вышел одноименный кинофильм (режиссер Тадеуш Конецкий), который посмотрели два миллиона зрителей.

АНДЖЕЙ СТАСЮК (1960 г. р.)

Принадлежит к поколению «БруЛиона» — легендарного литературного журнала, выходившего на рубеже 1980–1990-х годов, который сформировал целое поколение прозаиков и поэтов. Биография у писателя бурная: его выгоняли сначала из общеобразовательного лицея, затем из техникума и профессионального училища. Так и не закончив школу, в 80-е годы Стасюк включился в деятельность подпольного пацифистского движения «Мир и Свобода». За дезертирство из армии отсидел полтора года в тюрьме. В конце 80-х уехал из родной Варшавы и поселился в горной деревушке на юго-востоке Польши.

У Стасюка на счету более десятка томов прозы. Он начал с описания своего тюремного опыта («Стены Хеврона»). Затем выработал собственный литературный жанр, совмещающий в себе эссе и записки путешественника. В своих самых известных книгах «На пути в Бабадаг», «Дукля», «Фадо» он описывает историю и современный быт Центральной Европы. В деревнях и провинциальных городках Венгрии, Словакии, Польши, Румынии, Украины писатель ищет следы культурного наследия европейской цивилизации, сохранившиеся в процессе изменения государственного строя.

Его первые пьесы «Квинтет» и «Соло» (вторая написана по мотивам «Стен Хеврона») были созданы с мыслью о «Театре телевидения», хотя и не были там поставлены. Стасюк издал их в 1998 году в книге «Две телевизионные пьесы о смерти». Герои обеих пьес — убийцы. «Соло» — монолог молодого мужчины, сидящего в тюрьме и ожидающего суда: он рассказывает о том, как патологическая завороженность смертью привела к убийству человека. Героиня «Квинтета» — радиожурналистка, которая хочет взять интервью у убийцы. Не исключено, что это тот же самый человек, что и в «Соло». Мужчина обманывает ее, путает, обещает рассказать всю правду, но неожиданно кончает жизнь самоубийством.

Самое страшное в обеих пьесах то, что убийцы — обыкновенные люди. Стасюк показывает, что убить может любой, для этого не требуются какие-то особые наклонности. «Квинтет» затрагивает еще одну тему: в нем критикуются общественные институты, оказавшиеся беспомощными в столкновении со злом. Как тюремный священник, который пытается направить героя на путь истинный, так и журналистка, охотящаяся за сенсационным материалом, не в состоянии спасти его душу.

У Стасюка на счету еще три драматических произведения. В пьесе «Мухи» (2000), поставленной в «Театре телевидения», описана польская провинция с ее маразмом, отсутствием перспектив и ностальгией по коммунистическому прошлому. По заказу «Шаушпильхаус» в Дюссельдорфе была написана и поставлена совместно с краковским «Старым театром» пьеса «Ночь (славянско-немецкий медицинский трагифарс)» (2005) о польско-немецких стереотипах.