Лит.: Справочная литература по музыке. Указатель изданий на русском языке. 1773—1962 [сост. Г. Б. Колтыпина], М., 1964; Schaal R., Jahrbuch der Musikwelt, Jahr 1—1949/50, Bayreuth, 1949; Coover J. B., A bibliography of music dictionaries, Denver, 1952.

  И. М. Ямпольский.

Музыка'льный дикта'нт, см. в ст. Диктант .

Музыка'льный зву'к, см. Звук музыкальный .

Музыка'льный моме'нт, музыкальное мгновение, небольшая инструментальная пьеса, характеризующаяся непосредственностью, почти импровизационностью лирического высказывания (родственна экспромту). В числе авторов М. м. — Ф. Шуберт, С. В. Рахманинов.

Музыка'льный строй, см. Строй музыкальный.

Музыка'льный теа'тр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Московский академический, создан в 1941 в результате слияния Оперного театра им. К. С. Станиславского (основанного в 1918 как Оперная студия Большого театра, с 1928 — театр) и Музыкального театра им. Вл. И. Немировича-Данченко (основанного в 1919 как Музыкальная студия МХТ, с 1926 — театр). Коллектив следует художественным принципам МХАТа, стремясь на основе синтеза музыкального, вокального и сценического искусства раскрывать идейное и художественное содержание исполняемого произведения.

  Особое внимание театр уделяет произведениям советских композиторов; среди многих постановок — «Надежда Светлова» Дзержинского (1943), «Любовь Яровая» Энке (1947), «Семья Тараса» Кабалевского (1951, Государственная премия СССР, 1952), «В бурю» Хренникова (1952), «Заря» Молчанова (1956), «Война и мир» (1957) и «Обручение в монастыре» (1959) Прокофьева, «Овод» Спадавеккиа (1960), «Катерина Измайлова» Шостаковича (1962), «Ценою жизни» Николаева (1965), «Безродный зять» Хренникова (1967), «Виринея» Слонимского (1967), «Кола Брюньон» Кабалевского (1971), «Три жизни» Тактакишвили (1972), балеты — «Лола» Василенко (1943; Государственная премия СССР, 1946), «Берег счастья» Спадавеккиа (1948), «Жанна д'Арк» Пейко (1957), «Поэма» Цинцадзе (1964), «Белеет парус одинокий» Александрова (1970), «Золушка» Прокофьева (1971), «Сюита на музыку “Гаянэ”» Хачатуряна (1972). Театр поставил оперы — «Иоланта» Чайковского, «Кармен» Бизе, «Манон» Массне, «Мавра» Стравинского, оперетты — «Цыганский барон» И. Штрауса, «Нищий студент» Миллёкера, «Донья Жуанитта» Зуппе и др.; балеты — «Лебединое озеро» Чайковского, «Дон Жуан» Р. Штрауса, «Картинки с выставки» на музыку Мусоргского, «Снегурочка» на музыку П. И. Чайковского, «Пахита» Минкуса и др.

  Становлению театра способствовали режиссёры — Л. В. Баратов, П. А. Марков, И. М. Туманов, П. С. Златогоров; дирижёры — С. А. Самосуд, К. Д. Абдуллаев, Е. А. Акулов, В. А. Эдельман; певцы — С. М. Големба, М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, М. Л. Мельтцер, П. И. Мокеев, А. А. Росницкая, С. А. Ценин, Т. С. Юдина, Ю. П. Юницкий; солисты балета — В. П. Бурмейстер (балетмейстер), М. С. Сорокина, А. А. Клейн, И. В. Курилов. В труппе театра (1973): певцы — народный артист СССР В. А. Канделаки, народные артисты РСФСР Н. С. Исакова, Л. И. Болдин, заслеженные артисты РСФСР В. А. Каевченко, А. М. Мищевский, Е. И. Максименко, Э. Т. Саркисян, Т. Ф. Янко, заслуженный артист Азербайджанской ССР И. А. Джафаров и др., артисты Н. А. Авдошина, Н. Л. Гутарович, Л. К. Захаренко, Н. В. Коршунов, Г. А. Писаренко; солисты балета — народный артист СССР В. Т. Бовт, народная артистка РСФСР Э. Е. Власова, заслуженные артисты РСФСР С. А. Виноградова, Ю. В. Григорьев, артисты Г. Н. Крапивина, М. С. Дроздова, В. С. Тедеев и др.; главный дирижёр Д. Г. Китаенко, главный режиссёр народный артист РСФСР Л. Д. Михайлов, главный балетмейстер народный артист РСФСР А. В. Чичинадзе, главный хормейстер И. К. Мертенс, главный художник заслуженный деятель искусств РСФСР А. Ф. Лушин. Балетная труппа театра гастролировала во Франции, Венгрии, Югославии, Финляндии, в Латинской Америке, Японии и др., оперная — в ГДР. В 1964 театру присвоено звание — академический. Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1969).

  С. А. Ценин.

Музыка'льный фестива'ль, циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке. М. ф. различны по продолжительности (от нескольких дней до полугода) и содержанию. Существуют М. ф. монографические (посвящённые музыке одного композитора), тематические (посвященные определённому жанру, эпохе или стилистическому направлению), исполнительского искусства и др. Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, в капиталистических странах — также фирмами и частными лицами. М. ф. проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2—4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.

  М. ф. зародились в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со 2-й половины 18 в. проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии. Распространение получили М. ф. в 20 в., особенно с середины 40-х гг. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами. Вместе с тем ряд М. ф. в буржуазных странах остаётся недоступным для широких кругов вследствие высоких цен на билеты и носит элитарный характер; некоторые фестивали проводятся с рекламными целями (для привлечения туристов). Наиболее известные М. ф. — Зальцбургский фестиваль, «Венские музыкальные недели» (Австрия), Глайндборнский и Эдинбургский М. ф. (Великобритания), «Будапештские музыкальные недели» (Венгрия), «Берлинские фестивальные дни» (ГДР), Датский королевский М. ф., «Флорентийский музыкальный май», «Фестиваль двух миров» (Италия), Нидерландский М. ф., «Варшавская осень» (Польша), Фестиваль им. Дж. Энеску (Румыния), «Неделя Сибелиуса» (Финляндия), Безансонский фестиваль (Франция), «Пражская весна», «Братиславские музыкальные празднества» (Чехословакия), «Международная фестивальная неделя» (Швейцария), «Дубровницкие летние игры», «Охридское лето» (Югославия). В 60 — начале 70-х гг. стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150 (1973).

  В СССР первые М. ф. устраивались в 30-х гг. в Ленинграде. Большое распространение М. ф. получили с конца 50-х гг. В 1957 были организованы фестивали советской музыки Латвии, Литвы и Эстонии, «Закавказская весна». С 1962 проводится первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком, с 1964 — М. ф. «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также М. ф. общесоюзного, республиканского и местного масштабов.

  М. М. Яковлев.

Музыка'льный я'щик, механический заводной музыкальный инструмент; усовершенствованная разновидность музыкальной шкатулки. См. Механические музыкальные инструменты .

Музыкове'дение, наука о музыке, одна из областей искусствознания . Марксистско-ленинское учение даёт прочную базу для построения подлинно научного М., изучающего закономерности, явления и процессы развития музыкального искусства в их объективной обусловленности, в многообразных связях с различными сторонами общественной жизни. Рассматривая музыку как одну из форм общественной идеологии, подчинённую общим законам социального развития, марксистско-ленинское М. вместе с тем требует глубокого и внимательного изучения её конкретной специфики. Научное материалистическое познание и объяснение музыки даёт возможность активно воздействовать на музыкальную практику и вооружает творческих работников музыкального искусства ясным пониманием задач и путей к их осуществлению.