А. Н. Сохор.

«Му'зыка», центральное советское издательство, выпускающее нотную и книжную музыкальную литературу; находится в системе Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. Основано в 1918 в Москве на базе национализированной издательской фирмы и нотопечатни П. И. и Б. И. Юргенсонов. В 1918—21 существовало как Музыкальный отдел Наркомпроса РСФСР, с 1921 — Музыкальный сектор Госиздата, с 1930 — самостоятельное издательство Музгиз. В 1964 в результате объединения Музгиза с издательством «Советский композитор» возникло издательство «М.», которое в 1967 снова разделилось на 2 издательства — «М. » и «Советский композитор». Издательство «М.» выпускает монографии и сборники статей по вопросам музыкальной эстетики, теории и истории музыки, музыкального исполнительства и инструментоведения, научно-популярную литературу по вопросам музыкального искусства; партитуры и клавиры музыкально-сценических, симфонических и хоровых произведений, концертный инструментальный и вокальный репертуар, произведения всех жанров для профессиональных и самодеятельных духовых оркестров, оркестров народных инструментов, эстрадных ансамблей. Большое место в работе издательства занимает выпуск учебников, учебно-методических пособий, школ игры на различных инструментах, хрестоматий и серий педагогического репертуара для специальных музыкальных учебных заведений, а также музыкальной литературы для художественной самодеятельности, общеобразовательных школ и дошкольных учреждений.

  Ежегодно общий тираж печатных изданий составляет около 10 млн. экз. В 1973 продукция издательства включала 684 названия (в том числе книжная музыкальная литература 108 названий, тираж свыше 2 млн. экз.). Издательство «М.» имеет в Москве Спецбиблиотеку (крупнейшее в СССР хранилище нот, выпущенных русскими и зарубежными издательствами). В Ленинграде — отделение издательства «М.».

  К. А. Фортунатов.

Музыка'льная аку'стика, наука, изучающая объективные физические закономерности музыки в связи с её восприятием и исполнением. Исследует такие явления, как высота звука , громкость звука , тембр и длительность музыкальных звуков, консонанс и диссонанс , музыкальных системы и строи (см. Строй музыкальный). Занимается изучением музыкального слуха (см. Слух музыкальный ), исследованием музыкальных инструментов и человеческих голосов (см. Голос певческий ). Выясняет, как физические и психофизиологические закономерности музыки отражаются в специфических законах этого искусства и воздействуют на их эволюцию. В М. а. используются данные и методы общей физической акустики, изучающей процессы возникновения и распространения звука. Она тесно связана с архитектурной акустикой, с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса. М. а. привлекается для объяснения ряда явлений в области гармонии , музыкальных инструментов, инструментовки и т. д.

  Как раздел музыкальной теории М. а. зародилась ещё в учениях древних философов и музыкантов. Значительный этап в развитии М. а. связан с именем выдающегося немецкого учёного-физика и физиолога 19 в. Г. Гельмгольца, выдвинувшего первую законченную концепцию физиологии звуковысотного слуха — так называемую резонансную теорию слуха. Большой вклад в развитие М. а. внесли в конце 19 — начале 20 вв. К. Штумпф и В. Кёлер (Германия), которые ввели в неё учение о механизмах отражения (ощущения и восприятия) различных объективных сторон звуковых колебаний. В 20 в. сфера М. а. ещё более расширяется. Развивается метод анализа музыкальных звуков, основанный на выделении из сложного звукового спектра частичных тонов и измерении их относительной интенсивности, приобретший большое значение в акустике певческого голоса и музыкальных инструментов. Разрабатываются вопросы акустики радиостудий, студий звукозаписи, стереофонической записи и воспроизведения звука. Важный этап в развитии современной М. а. связан с исследованиями советского музыковеда и учёного-акустика Н. А. Гарбузова, выдвинувшего теорию слухового восприятия, исходящую из зонной концепции музыкального слуха (см. Зона ). Всеобщее признание получила и работа советских специалистов Л. С. Термена и А. А. Володина в области электромузыкальных инструментов, а также разработанная последним теория звуковысотного восприятия, согласно которой воспринимаемая человеком высота звука определяется не одной лишь частотой колебаний его основного тона, но всем его гармоническим спектром.

  Лит.: Гельмгольц Г., Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки, пер. с нем., СПБ, 1875; Риман Г., Акустика с точки зрения музыкальной науки, пер. с нем., М., 1898; Римский-Корсаков А. В., Развитие музыкальной акустики в СССР, «Изв. АН СССР», Серия физическая, 1949, т. 13, № 6; Музыкальная акустика, под ред. Н. А. Гарбузова, М., 1954; Володин А., Роль гармонического спектра в восприятии высоты и тембра звука, в сб.: Музыкальное искусство и наука, в. 1, М., 1970; Stumpf С., Tonpsychologie, Bd 1—2, Lpz., 1883—90; Köhler W., Akustische Untersuchungen, «Zeitschrift für Psychologie», 1910—13, Bd 54, 58,64; Wood A., Acoustics, N. Y., [1966]; Backus J., The acoustical foundations of music, N. Y., [1969]. См. также лит. при ст. Гарбузов Н. А.

  Е. В. Назайкинский.

Музыка'льная гра'мота, первоначальные сведения по теории музыки. М. г. изучается в музыкальных школах и училищах, входит в курс элементарной теории музыки.

Музыка'льная дра'ма, 1) одно из ранних названий оперы. Применялось со времени возникновения оперы в Италии на рубеже 16—17 вв. [итал. dramma per (la) musica, dramma in musica], использовалось наряду с новым термином «опера» вплоть до 18 в. 2) Понятие, выдвинутое во 2-й половине 19 в. Связано с борьбой против оперных условностей; отразило новую тенденцию привнесения в оперу принципов драматического театра (более последовательное подчинение музыки драматическому действию, преодоление замкнутости отдельных эпизодов ради усиления сквозного действия, замена арий свободно построенными вокальными монологами, дуэтов — музыкально-диалогическими сценами). Теоретическую разработку проблем М. д. наиболее полно осуществил Р. Вагнер в литературных работах 1849—52. Он выдвинул основной принцип: драма — цель, музыка — средство для её воплощения; выступал против развлекательности, украшательства, за выражение драматического начала в музыке, за цельность оперы как произведения, объединяющего несколько видов искусства. М. д. резко противопоставлялась им традиционной опере 1-й половины 19 в., достижения которой он порой недооценивал. Начиная с «Лоэнгрина» (1848) Вагнер в своём оперном творчестве стремился преобразовать старые оперные формы на основе принципов М. д. Сам он, однако, протестовал против термина «М. д.», предпочитая давать каждому своему оперному произведению индивидуальное определение. Вагнеровская концепция М. д. оказала большое влияние на дальнейшее развитие оперного искусства. В то же время крупнейшие композиторы др. национальных школ во многом по-своему решали вопросы оперной драматургии. Она очень различна в таких, например, операх, как «Отелло» Верди, «Каменный гость» Даргомыжского, «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова. М. П. Мусоргский в своих операх «Борис Годунов» и «Хованщина» создал совершенно особый тип «народной музыкальной драмы». 3) Драматическое произведение, в котором существенная роль отводится музыке (вокальной и инструментальной). Образцы такой М. д. даёт уже театр древнего мира и средних веков («Шакунтала» Калидасы в Индии, литургическая драма в католических странах Европы, музыкальный театр в Китае). В эпоху Возрождения к ней приближаются исполнявшиеся в церквах и на площадях «священные представления». В СССР термин «М. д.» как обозначение пьесы с музыкой применяется в республиках Средней Азии и Казахстана. Первоначально это были обработки народных поэтических сказаний, включавшие народные песни и танцы («Лейли и Меджнун» и др.), затем в такие пьесы стали вводить эпизоды, написанные профессиональными композиторами, оркестр народных инструментов был заменён симфоническим, большее значение приобрела музыкальная драматургия. В таких М. д. («Кыз-Жибек» Брусиловского, Казахстан, 1934; «Гюльсара» Глиэра и Садыкова, Узбекистан, 1937; «Алтын кыз» Власова и Фере, Киргизия, 1937, и др.) сохраняются разговорные диалоги, замена которых речитативами превращает произведение в оперу. 4) Термин «М. д.» иногда применяется и для обозначения произведений оперного жанра, в которых господствует драматическое содержание, возникают острые драматические коллизии («Фиделио» Бетховена, «Риголетто» Верди, «Кармен» Бизе, «Иван Сусанин» Глинки, и др.).