Гонорары за пьесы были крайне малы. Продавая пьесу театру, автор передавал все права на неё. Когда театр перепродавал устаревший репертуар издательству, гонорар шёл не автору, а театральной труппе. Драматурги, как и в античные времена, работали непосредственно в театре, но о сытых временах можно было забыть. Шекспир, будучи одним из шести пайщиков театра, успевал не только писать пьесы, но и играть, например, роль призрака, который появлялся на сцене с помощью подъёмного механизма.
Благо возникла мода на интеллектуальные развлечения. Богатые господа приглашали учёных, чтобы послушать о новых технологиях и дальних странах. Частые войны способствовали совершенствованию кораблестроения, и скорость плавания при благоприятной погоде возросла с 30 до 60 км в день. Появился первый атлас, и в высшем свете информация стала цениться наравне с деньгами. В высшем свете информация стала валютой.
Во времена правления Елизаветы I, которой конспирологи приписывают авторство пьес Шекспира, драматурги, включая Шекспира, стали настоящими рок-звёздами и вернули былую славу. Шекспир смело смешивал жанры, использовал античные мифы, вводил эльфов и духов, а также изменял исторические титулы, сделав, например, Тезея герцогом. В книге Стивена Грина «The Mirror of Gods: Classical Mythology in Renaissance Art» (2003) упоминается, что пьеса «Сон в летнюю ночь» могла быть написана и использована в качестве развлекательного элемента для свадьбы аристократов. Шекспир действительно мог адаптировать свои пьесы под конкретные события, включая свадьбы, так как это было распространённой практикой среди драматургов его эпохи.
Шекспир стал первым драматургом, который, спустя многие века, приблизился к уровню античных авторов. Его влияние остаётся значительным и по сей день. Грубая аналогия с Пушкиным позволяет увидеть схожесть в их творчестве: оба использовали народные сюжеты, смешивали жанры и упрощали язык, отказавшись от высокопарного слога. Чему могут научиться современные сценаристы у Шекспира? Почти в каждом голливудском фильме можно найти отголоски его персонажей, поскольку он создал удивительно разнообразную палитру характеров. Пьесы Шекспира затрагивают социальные проблемы, актуальные и сегодня. Из одного его текста можно выделить разные темы и точки зрения, что позволяет и по сей день восхищаться его произведениями на сцене или в кино. Подробнее о его влиянии на мировой кинематограф можно прочитать в книге Дж. М. Эвенсона «Шекспир для сценаристов».
Много можно рассказать об истории театра после Шекспира. Но тогда придётся писать второй том «Невероятная жизнь драматурга», а за ним и третий для писателей. Мы уже упомянули Аристотеля и Шекспира, две значимые фигуры, которые играют ключевую роль в понимании истоков профессии сценариста. Чтение «Поэтики» Аристотеля поможет улучшить навыки написания трагедий, а такие комедийные пьесы Шекспира, как «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой», «Венецианский купец», «Виндзорские насмешницы» и другие, способствуют овладению искусством создания комедий положений.
Упражнения для сценаристов
1. Много из ничего
Представьте, что вы – античный поэт. У вас нет современных кинотехнологий: ни спецэффектов, ни сложных декораций, ни достижений косметологии и макияжа для изменения внешности актёров. Ваши зрители полагаются только на силу вашего слова и актёрского мастерства. Попробуйте придумать сюжет трагедии, которая могла бы быть рассказана со сцены в те времена. Идеальным примером для вдохновения может служить короткометражка «Проклятие» Жоры Крыжовникова.
Теперь создайте историю с двумя персонажами. Затем усложните задачу и добавьте третьего персонажа. Учтите, что начинающие режиссёры часто ищут сценарии короткометражных фильмов с минимальным количеством актёров и локаций. После того как вы придумали историю, запишите её. Возможно, в будущем вы сможете продать её, ответив на соответствующее объявление.
2. Персонажи как основа сюжета
Начните прямо с персонажей, не задумываясь о сюжете. Придумайте 3–5 характеров, максимально отличающихся друг от друга. Нарисуйте их на бумаге и вырежьте. Можно пойти дальше и сделать маски из картона или пластелина. Вспомните, как вы играли в куклы в детстве. Используйте созданные образы, чтобы придумать историю «на ходу». Меняйте голос, когда переходите от одного персонажа к другому. Как они говорят? Как двигаются? Что делает их хорошими или плохими? Когда они взаимодействуют, меняются ли их качества? Какие тайны могут скрывать одни персонажи от других?
3. Современные мифы
Вспомните свой любимый миф. Попробуйте перенести его сюжет в современность. Придайте героям черты, присущие сегодняшним людям. Поиграйте с эпохами и добавьте в сюжет элементы, которые вам кажутся смешными или интересными. Не бойтесь смешивать детали истории, создавая комедию положений. Если вам трудно фантазировать без конкретной цели, напишите на основе придуманных идей новогодний сценарий для друзей или сценарий корпоративной вечеринки. Свободный микс жанров и форм идеально подходит для неформальных мероприятий.
Что почитать из античных пьес?
Софокл:
«Эдип царь» (около 429 до н. э.)
«Антигона» (около 442 до н. э.)
«Филоктет» (409 до н. э.)
«Аякс» (около 450 до н. э.)
Еврипид:
«Медея» (431 до н. э.)
«Ипполит» (428 до н. э.)
«Электра» (около 410 до н. э.)
«Ифигения в Авлиде» (405 до н. э.)
«Вакханки» (405 до н. э.)
«Троянки» (415 до н. э.)
«Циклоп» (около 412 до н. э.)
Эсхил:
«Агамемнон» (458 до н. э.)
«Хоэфоры» (часть трилогии «Орестея»)
«Эвмениды» (часть трилогии «Орестея»)
«Персы» (472 до н. э.)
«Семи против Фив» (467 до н. э.)
«Прометей прикованный» (точная дата постановки неизвестна, примерно ок. 430 до н. э.)
Аристофан:
«Лисистрата» (411 до н. э.)
«Облака» (423 до н. э.)
«Лягушки» (405 до н. э.)
«Птицы» (414 до н. э.)
В качестве примера экранизации античных пьес стоит обратить внимание на «Антигону» Софокла, представленную в трёх разных исполнениях. «Антигона» (1961) под режиссурой Юлиуса Циенио Гутадору представляет собой классическую интерпретацию, сохраняя верность оригинальному тексту и трагедийной атмосфере пьесы. В «Антигоне» (1992), телевизионном фильме от Жан-Мари Страуба и Даниэля Юйе, ощущается акцент на философском и политическом контексте пьесы, отражая дух интеллектуальных поисков той эпохи. Современная интерпретация «Антигоны» (2019), режиссёра Софи Дерасп, переосмысливает древнегреческую трагедию с акцентом на актуальные социально-политические проблемы, придавая древнему сюжету новую, современную остроту.
Сравните эти три экранизации и проанализируйте, на что обращает внимание каждый режиссёр в соответствии с духом своего времени. Как они интерпретируют ключевые моменты пьесы и какие стилистические решения используют?
Какая из этих экранизаций вам понравилась больше всего и почему? Оцените их по таким параметрам, как верность оригиналу, актуальность интерпретации, режиссёрские находки и общее эмоциональное воздействие.
Что посмотреть из экранизаций Шекспира?
«Ричард III» (1995), «Кориолан» (2010), «Сон в летнюю ночь» (1935), «Сукины дети» (1990), «Король Генрих V» (1944), «Юлий Цезарь» (1953), «Гамлет» (1948), «Король Лир» (1971), «Гамлет» (1996), «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (1996), «Тит – правитель Рима» (1999), «Генрих V: Битва при Азенкуре» (1989), «Макбет» (1971), «Много шума из ничего» (1993), «Полуночные колокола» (1965), «Ромео и Джульетта» (1968).
Посмотрев фильмы, а затем прочитав пьесы (или наоборот), вы сможете понять, какими разными бывают интерпретации одного и того же автора.
