Острота замыслов, стремление к поэтическому видению жизни утвердились и в станковой графике. В 1961 году В. Фаворский создает публицистическую гравюру „Добьемся разоружения“, а незадолго до этого — один из самых поэтических в русской графике лист „Пролетающие птицы“. Эта широта диапазона в подходе к действительности, к проблемам времени свидетельствует о многогранности взгляда на мир, на задачи искусства, которая отличает русскую графическую школу.

Конец 50-х—60-е годы знаменуются расцветом эстампа. Здесь успехи связаны прежде всего с творчеством учеников и последователей Фаворского. Это москвичи И. Голицын, Г. Захаров, А. Бородин, К. Назаров, ленинградцы А. Ушин, В. Ветрогонский, мастера автономных республик А. Сахаровская, Д. Брюханов и другие. В их работах можно заметить общие стилистические особенности: пристрастие к четким силуэтам, напряженным контрастам черного и белого, острым композиционным решениям. Тематические серии этих художников отличаются не только графическим мастерством; в них, всегда по-особому, раскрываются жизнь, подчеркивается ее значительность, глубина, содержательность. В сериях запечатлены природа Крайнего Севера, такие своеобразные районы, как Бурятия, Якутия, Чукотка, рядом с этим — жизнь Москвы, быт городской интеллигенции, крестьян, труд рабочих.

За последние годы наряду с линогравюрой широкое распространение получает офорт. Многие художники сохраняют привязанность к таким техникам, как рисунок, акварель, гуашь. Лирические пейзажи Москвы, ее новых и старых районов, городов Советского Союза создают акварелисты Н. Волков, В. Алфеевский, А. Кокорин.

Своеобразие графической манеры, сочетающей легкость, изящество с остротой, почти гротеском отличают графические серии Л. Сойфертиса, посвященные в основном спорту и московскому метрополитену.

Размышлениями о людях, их делах, их связях с природой наполнены станковые графические серии В. Цигаля, Н. Пономарева. Серия Пономарева „Вьетнам“ примечательна не только новизной мотивов, но прежде всего глубоким интересом художника к жизни народа, сражающегося за свободу своей родины.

Книжная графика охватывает все виды литературы — произведения русской и мировой классики, советскую многонациональную литературу, эпос, научно-популярную литературу; огромный отряд мастеров-профессионалов работает и в периодической печати. Культура оформления, забота о книге как о целостном художественном организме характерны для мастеров книги Москвы и Ленинграда. До последних дней жизни работал в Москве В. Фаворский. Много создали в области книжного оформления А. Гончаров, С. Пожарский, С. Телингатер, И. Фомина, Е. Бургункер, Д. Бисти, Б. Маркевич, работавшие в основном в технике линогравюры и гравюры на дереве. Большие интересные серии книжных иллюстраций выполнили Д. Шмаринов, Н. Кузьмин, Б. Пророков, Е. Кибрик, В. Горяев, В. Минаев и многие другие художники. В Ленинграде с успехом работали и работают В. Конашевич, А. Пахомов, Г. Епифанов, Е. Чарушин, Ю. Васнецов. Ленинградская школа графики всегда славилась оформлением детской книги. В. Лебедев творчески разработал принципы оформления и иллюстрирования изданий для детей младшего возраста. Он сам и его ученики сотрудничали с известными советскими поэтами и писателями, иллюстрировали произведения С. Маршака, К. Чуковского, ставшие классикой в своей области и получившие мировую известность. Эти книги постоянно переиздаются, они не теряют с годами своей эстетической ценности, радостно воспринимаются поколениями читателей. Советская книжная графика получила международное признание. Многие издания отмечены премиями на международных конкурсах.

Большой отряд художников России пополняется с каждым годом. Во всех областных центрах республики существуют местные отделения Союза художников РСФСР, которые являются центром творческой жизни и идейной школой. Развиваются повсеместно все виды искусства. С честью хранят и обогащают художники России традиции, сложившиеся за более чем полувековой путь Советского государства. Чуткость к требованиям и запросам времени, активный и искренний отклик на события общественной жизни страны на всех этапах ее истории, утверждение идеалов гуманных, высоких, идеалов коммунистического общества были и остаются характернейшими чертами русского искусства. Гражданственность, чувство ответственности, забота о профессиональном мастерстве и уважение к великим традициям прошлого в отечественном и мировом искусстве составляют основу творческих устремлений советских художников. Эти основные предпосылки, как эстафета, передаются от одного поколения художников к другому.

Л. Акимова

The fine arts of the Russian Soviet Federated Socialist Republic, especially of such major centres of public, political and cultural life as Moscow and Leningrad, have made an inestimable contribution to the development of the multinational Soviet culture. It is in these centres that important processes in the development of the fine arts have been most clearly expressed. It was here that a new art was born after the Great October Revolution, that with the consolidation of the new historical social formation its features assumed their most concrete and distinct forms and its living bonds with the progressive culture of the past were forged.

The mass political poster as an art form was engendered by the Revolution itself. Its primary functions were mass political propaganda, active aid to the young Soviet government during the years of Civil War and intervention. It also embodied certain aesthetic, artistic values, specific stylistic features whose development can be traced in the graphic and to some extent the monumental art of later periods. Many posters produced in the first years of the Soviet state are rightly looked upon by the Soviet people as classical, and are on view in the USSR’s largest museums. The posters of D.Moor and V.Deni, and the ROSTA window displays¹ of V.Mayakovsky and M. Cheremnykh are known not only in the Soviet Union, but abroad. Such artists as N. Kochergin, I.Simakov, V. Lebedev, A.Radakov, and A.Brodaty also made great contribution in this sphere. Their posters are not only evidence of an epoch; they were classics which set the ideological and artistic tone for the poster during the periods of socialist construction and the Great Patriotic War of 1941—1945.

Of continual importance for Soviet art was the famous Lenin plan for monumental propaganda. The trends of development of Soviet monumental art, its revolutionary-democratic orientation, its scale, and its role in the aesthetic education of the people took shape in those distant years when the young state was restoring its war-devastated economy. We now refer to the works of those far-off years as the beginnings of the art of socialist realism. One of the most interesting of the surviving examples created in fulfilment of the plan for monumental propaganda was the symbolic-allegorical memorial plaque To Those Who Fell in the Fight for Peace and Brotherhood of Peoples, done in 1918 by S. Konionkov and set up at the Kremlin wall on Red Square in Moscow (it is now in the Russian Museum in Leningrad).

Easel paintings also contributed to the unique character of the art of the early twenties. The work of the artists of the older generation reflected the thoughts and feelings of those who welcomed the Socialist Revolution with deep satisfaction. Some of them expressed their ideas in images that were somewhat naively symbolic, but not devoid of charm. Kustodiyev’s canvas, The Bolshevik (1920), can be considered the most memorable of such works. A different tendency is displayed in A.Rylov’s remarkable landscape The Blue Expanses (1918). This landscape, executed in a consistently realistic tradition, is notable for the outstanding energy of the brushwork and its atmosphere of elation. Petrov-Vodkin expressed his own conception of the birth of the new in the canvas 1918 in Petrograd in which he depicted a young woman as a Madonna. In the fact that he turned to the traditions of Russian icons one clearly sees the artist’s desire to emphasize the lofty, poetic nature of the simple Russian woman.