ИЗДАТЕЛЬСТВО „АВРОРА“. ЛЕНИНГРАД

AURORA ART PUBLISHERS. LENINGRAD

ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ СССР

... Важно не наше мнение об искусстве.

Важно также не то, что дает искусство нескольким сотням, даже нескольким тысячам общего количества населения, исчисляемого миллионами. Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.

Оно должно пробуждать в них художников и развивать их.

В. И. Ленин

ИСКУССТВО РСФСР

THE ART OF THE RUSSIAN SOVIET FEDERATED SOCIALIST REPUBLIC

Автор вступительной статьи и составитель альбома Л. И. Акимова

Научный редактор заслуженный деятель искусств РСФСР кандидат искусствоведения В. М. Зименко

Introduced and compiled by L. Akimova

Edited by V. Zimenko

Невозможно переоценить значение изобразительного искусства РСФСР, особенно таких крупнейших центров, как Москва и Ленинград, в развитии многонациональной советской культуры. Именно здесь, в центрах общественно-политической и культурной жизни страны, нашли наиболее яркое выражение важнейшие процессы развития советского изобразительного искусства, конкретнее и яснее обозначились контуры искусства новой исторической формации, определились его живые связи с прогрессивной культурой прошлого, зародились те новые черты, которые принес Великий Октябрь.

Самой революцией был вызван к жизни массовый политический плакат. Он выполнял прежде всего функции политического массового агитатора, боевого помощника молодого Советского правительства в годы гражданской войны и интервенции. Но значение его не ограничивается этим. Плакат нес в себе определенные эстетические, художественные ценности, специфические стилистические черты, развитие которых можно проследить в графическом и отчасти монументальном искусстве более поздних периодов. Многие плакаты, созданные в первые годы существования нашего государства, советские люди по праву считают своей классикой. Они заняли место в экспозициях крупнейших музеев СССР. Работы Д. Моора, В. Дени, „Окна РОСТА“ В. Маяковского и М. Черемных известны не только в Советском Союзе, но и за рубежом. Огромный вклад в этой области сделан и такими художниками, как Н. Кочергин, И. Симаков, В. Лебедев, А. Радаков, Л. Бродаты и другие. Их работы не только свидетельство эпохи; в них заключены идейно-художественные истоки плаката периодов строительства социализма и Великой Отечественной войны. Непреходящее значение для советского искусства имел и знаменитый ленинский план монументальной пропаганды. Пути развития советского монументального искусства, его революционно-демократическая направленность, государственный размах, его роль в эстетическом воспитании народа определились в те далекие годы, когда молодое государство восстанавливало разрушенное войной хозяйство. О памятниках тех далеких лет мы говорим как о первых произведениях искусства социалистического реализма. Одним из интереснейших произведений, созданных по плану монументальной пропаганды, является символико-аллегорическая мемориальная доска С. Коненкова „Павшим в борьбе за мир и братство народов“, выполненная в 1918 году и установленная у Кремлевской стены на Красной площади в Москве (сейчас находится в Государственном Русском музее). Неповторимое своеобразие искусства начала 20-х годов определяли и произведения станковой живописи. В работах художников старшего поколения отразились мысли и чувства людей, с радостным волнением принявших социалистическую революцию. Некоторые из них выражали свои представления в образах несколько наивно-символических, но обладавших вместе с тем большой привлекательностью. Наиболее яркой среди таких работ можно считать картину Б. Кустодиева „Большевик“. Иная тенденция видна в замечательном пейзаже А. Рылова „В голубом просторе“. Этот пейзаж, выполненный в последовательно-реалистических традициях, отличается необычайной энергией живописи, вызывает ощущение бодрости, приподнятости. Своеобразное представление о рождении нового выразил К. Петров-Водкин в полотне „1918 год в Петрограде“, представив молодую женщину в образе мадонны. В обращении Петрова-Водкина к традициям русской иконы мы ясно видим стремление художника подчеркнуть возвышенность, поэтичность простой русской женщины.

Родоначальниками русского советского изобразительного искусства были люди, чей творческий путь определился еще до 1917 года, художники, воспитанные на традициях передовой русской художественной культуры, сумевшие оценить для Родины значение Великой Октябрьской социалистической революции. Многим из них потребовался более или менее длительный период, прежде чем происшедший социальный переворот был ими правильно понят и глубоко отразился в сознании и творчестве. Но тем разительнее и ярче проявились новые качества в произведениях русских художников, которые крепкими узами были связаны с русской дореволюционной художественной культурой. Такие разные мастера живописи, как М. Нестеров, В. Бакшеев, А. Архипов, С. Малютин, Н. Касаткин, К. Юон, П. Кузнецов, П. Кончаловский, И. Машков, А. Лентулов, К. Петров-Водкин, А. Шевченко, скульпторы Н. Андреев, Л. Шервуд, А. Матвеев, И. Шадр и многие другие переживали духовный подъем, жадно впитывали идеи, запросы и настроения времени. Сложную, очень интересную и подчас противоречивую картину представляет русское советское искусство 20—начала 30-х годов. Скрещивание многих направлений, преломление различных традиций, столкновение стилей... В это время существовал целый ряд творческих объединений художников. Наибольшую известность получила деятельность Ассоциации художников революционной России (АХРР) и Общества художников-станковистов (ОСТ). При очень большом различии в творческих установках объединений усилия входивших в них художников были направлены на сближение искусства с новой жизнью страны, на показ труда и быта советских людей. Эти произведения не только затрагивали совершенно новые для искусства темы, но и демонстрировали смелые художественные решения, рождали новую эстетику.

В лучших произведениях художников-остовцев, особенно в картинах А. Дейнеки, прославлялись красота и радость свободного труда. И вместе с тем делались попытки эстетически, художественно осознать связь человека и современной техники. В работах 20—30-х годов было предугадано многое из того, что впоследствии стало содержанием, душой всего советского многонационального искусства. К важнейшим достижениям живописи относится воплощение образа человека новой социалистической формации, раскрытие его духовного мира. В историю советского искусства вошли работы, в которых представлены люди первых лет строительства нашей страны. Среди них — „Делегатка“ и „Председательница“ Г. Ряжского.

К этому же времени относятся ставшие классикой работы, посвященные В. И. Ленину. Прежде всего следует назвать скульптурную „Лениниану“ Н. Андреева, полотна И. Бродского, А. Герасимова, первые памятники вождю пролетарской революции.

В 20-е годы зарождается советская тематическая картина — историко-революционная, батальная, жанровая. В это время появляются лучшие полотна основоположника советской батальной живописи М. Грекова, „Оборона Петрограда“ А. Дейнеки.

Заметное место занял пейзаж, всегда имевший большое значение в изобразительном искусстве России. Энергия, жизнеутверждающее начало, ощущение радости бытия — вот основной лейтмотив лирических пейзажей Н. Крымова, В. Бакшеева, К.Юона, И. Грабаря, А. Рылова, П. Кончаловского. В них проявились пластическое мастерство, культура исполнения, конструктивность, будь то архитектура или „чистая“ природа. Оптимизм, восхищение красотой материального мира наполняют и многие натюрморты этого времени. Особенно заметны эти черты в натюрмортах И. Машкова и А. Куприна.