О художнике Никомахе говорили, что «никто не был более скор в работе», и, действительно, еще во времена Плиния римские храмы содержали множество картин этого плодовитого мастера конца классической эпохи. Об одном из полотен Никомаха, которое в качестве военного трофея было посвящено полководцем Планком Юпитеру Капитолийскому, мы можем судить увереннее, чем о других. Плиний так описывает его сюжет: «Виктория, увлекающая ввысь четверку коней».[13] На монетах, выбитых одним из представителей рода Плавтия Планка в I в. до н.э., воспроизведена эта картина. Легко опознается она на шести геммах, сохранивших тот же сюжет, из которых две хранятся в Эрмитаже. Лучшая и, видимо, наиболее верная копия этой картины — на эрмитажной камее с подписью резчика Руфа. Свободная, динамичная композиция, мажорный пафос темы, ясность деталей, не нарушающая единства группы,— эти качества обеспечили популярность темы в римской глиптике. К тому же она очень легко и естественно вписывалась в овал резного камня. У Никомаха был дар декоративиста, вторая его работа — «Сцилла», сохранившаяся в нескольких повторениях на монетах и геммах, — обнаруживает то же умение в сложном кружевном переплетении деталей не утерять единства группы. Легендарное гомеровское чудище предстает в виде могучей женщины с веслом в руках, чье тело ниже пояса превращается в тела собак и змей. Энергичное движение рук Сциллы, бьющиеся в волнах жертвы чудища, переплетение змеиных тел — все это создает бурную, динамичную барочную композицию. Оригинальная картина Никомаха хранилась в римском храме Мира.

Последней, незавершенной до конца, но тем более ценившейся работой Никомаха была его картина «Тиндариды», т.е. сыновья Леды Кастор и Поллукс. Судя по стилю выше перечисленных работ, художник любил изображения бурных, стремительных сцен. Сюда можно добавить его «Похищение Прозерпины», где мастер изобразил стремительно мчащуюся четверку коней Аида, держащего в объятиях свою отчаянно жестикулирующую жертву. Нам представляется, что и последняя картина Никомаха должна была отличаться тем же беспокойным [97] динамизмом. Возможно, именно она воспроизведена в эрмитажной камее с изображением всадников-Диоскуров верхом на вздыбленных, конях, как будто увлекающих их в небеса.[14]

Афинский живописец IV в. до н.э. Никий в своих картинах отдавал предпочтение двухфигурным статуарным группам, повторения его работ нередки в декоративных рельефах и геммах. Особенным успехом пользовались, видимо, «Освобождение Андромеды» и «Одиссей у Каллипсо», дошедшие в нескольких репликах.

«Всех живописцев, бывших прежде и появившихся впоследствии, превзошел Апеллес», — такую оценку дал Плиний знаменитому мастеру, ставшему портретистом Александра. «Излишне перечислять, — замечает писатель дальше, — сколько раз он писал Александра».[15] Выше мы упоминали 'эрмитажную' гемму, которую можно связать с «Александром Громовержцем» Апеллеса. В Риме на форуме Августа во времена Плиния хранилось еще два апеллесовых изображения Александра Македонского. На одной картине царя окружали богиня Победы и Диоскуры, на другой, которая называлась «Триумф», рядом с ним было представлено олицетворение войны со связанными за спиной руками. В правление Клавдия, сообщает Плиний, обо эти картины были изуродованы. По приказу императора на них были вырезаны лица Александра и заменены, портретами Августа!

В одном из храмов Рима находилось изображение Геракла кисти Апеллеса, в котором удивительно было то, что герои «был виден со спины, но так, что лицо его не было скрыто».[16] Это замечание Плиния дало ученым новод позже приписать художнику картину, копия которой дошла в геркуланской фреске. Геракл был изображен в тот момент, когда он находит своего сына Телефа, вскормленного ланью. Одна из прекраснейших камей эрмитажной коллекции, по-видимому, является частью первоначальной большой композиции. В небольшой овал естественно вписалась лишь группа животного, кормящего ребенка. Заимствовав часть картины прославленного живописца, резчик сумел создать органичное и законченное произведение глиптики. Помещенная в овал группа построена на музыкальных повторах круглящихся линий. Движение животного, облизывающего^: найденного ребенка,^: сохраняет всю естественную трогательность оригинальной живописной сцены и в то же время композиционно [98] замыкает миниатюрную поэтичную сценку на камне.

О картине одного из учеников Апеллеса Плиний оставил довольно пространные указания: «Ктесилох, ученик Апеллеса, сделался известным благодаря дерзкой картине, изображающей Юпитера с женскими повязками на голове, рожающего Вакха с криками, как женщина, среди богинь, помогающих ему в родах».[17] Тема, очень характерная для эллинистической эпохи, времени растущего религиозного индифферентизма. Миф о чудесном рождении Диониса, сына Семелы, вынутого из чрева матери, зашитого в бедро Зевса и рожденного отцом в срок — древнее символическое сказание, которое жрецы растолковывали посвященным в дионисийские мистерии, здесь явно подвергается бурлескному пародированию.

Центральная группа картины Ктесилоха воспроизведена, по всей вероятности, на двух геммах эрмитажной коллекции. На одной из них прежде видели изображение Силена, которому Гермес приносит на воспитание младенца Диониса. Однако в подобных случаях кроме ясного типа Силена характерны движения его протянутых к мальчику рук. Здесь же изображен стройный, атлетического сложения бородатый муж со скипетром в опущенной руке, поднявший вторую руку и закинувший ее за голову, — это жест, подчеркивающий страдание. К тому же мы имеем более полные копии на рельефе, хранящемся в Ватикане, и на вазе из Тарентинского музея. На ватиканском рельефе у Зевса те же атрибуты и, кроме трех главных персонажей, добавлены, в соответствии с описанием Плиния, три богини. Гермес, исполняющий роль акушера, имеет на голове широкополую шляпу —петас — и шкуру барса в протянутых к Дионису руках. И в эрмитажной гемме и на ватиканском рельефе младенец одной ножкой еще погружен в бедро Зевса.[18]

Из живописцев позднеэллинистического периода наибольшей известностью пользовался Тимомах из Византия, современник Цезаря, две картины которого — «Медея» и «Аякс» — были посвящены римским диктатором в храм Венеры Прародительницы. Овидий, обращаясь к Августу из далеких Том, упоминает эти два полотна:

Аякс был изображен сидящим в трагическом раздумье, с обнаженным мечом за миг до самоубийства, у ног его — изрубленные в приступе безумия быки и овцы, принятые за противников. Поэт-эпиграмматик так описывает картину художника:

Полностью соответствуют описаниям древних постов копии картины Тимомаха на трех геммах, хранящихся в Ленинграде и Берлине.